宋燕肃《春山图》辨伪

故宫博物院藏《春山图》卷一直被归于北宋燕肃名下,但自入藏以来,就其是否确为北宋真迹,始终存在争议。基于此,本文在学界对作品已有的研究基础上,重新梳理《春山图》的流传经过,并对卷后题跋内容及作者归属、鉴藏印位置及真伪以及图像所呈现的时代风格依次予以考察辨析,尝试从多个角度探讨《春山图》中存在的疑点及所暴露的破绽,以此推断《春山图》并非北宋燕肃真迹。最后,作者将此图与《右军书扇图》相联系,通过对验二图类似的伪题、伪印,探究今日所见《春山图》的形成时间和制作缘由。

“早春图”与“春山图”的图像分析比较

本文作者在我院美术史论教研室从王伯敏先生攻读中国美术史。他用图像分析的方法对宋元的两幅在题材与构图上类似的作品进行了分析比较,提出了山水画形式发展上的一些问题,值得一读。

王鉴及其仿米氏春山图卷

Wang Jian painted the Imitation of Mi’s Picture of Spring Mountain in 1647, when he was 50. He imitated the characteristic ways of painting of hisold friend Wang Siren to express his memory.(Wang is a famous gentleman at the beginning of the Qing Dynasty.) The painting has been authenticated by WuHufan and now collected by the Lvshun Museum in Liaoning Province.

齐白石《春山图》

齐白石(一八六四-一九五七),原名纯芝,号渭清,后改名齐璜,号濒生、木居士、寄萍老人、白石老人、借山吟馆主者、三百石印富翁等等.湘潭人.出生贫苦农家,早年以雕花木工谋生,自学书画从勾描《芥子园画谱》入手。

高深回环 气象雄贵——王蒙《春山读书图》研究

中国山水画发展到元代达到了第二个顶峰,其中"元四家"之一王蒙的山水画显得尤为别致。该文主要研究王蒙《春山读书图》的艺术风格、审美趣味等,以期对整个元代的绘画有新的认知。

春阴山行亦如画

今日阴天。天洒着毛毛细雨,一忽儿有一忽儿无,若有若无的春雨,把融融的春意激发得淋漓尽致。 还是我一个人行走在山间里,天赐机缘,这让我有了更好感知这个生机勃发的世界里沁出的神美妙味的机会。

由《溪山春晓图》递藏探究惠崇在明代画坛地位及影响

北宋画僧惠崇以其小景画而著名于画坛,目前公认为惠崇真迹的《溪山春晓图》是最能代表其画风的作品,此作于明清之际仍被流传,并且有诸多书画理论家、收藏家在卷上题跋。从画史上看,惠崇的名声在宋代已经开始受到文人关注,但是到了明代其地位才正式确立。本文在前人研究的基础上,再度考证了《溪山春晓图》的递藏过程,对其中的部分递藏环节提出质疑与增补,并以《溪山春晓图》卷后题跋为中心,从身份、图式与风格等视角,探析明代画坛推崇惠崇的现象及原因。

元代画家胡廷晖与故宫博物院藏《春山泛艇图》

画史文献中记载的元代三位画家吴廷晖、胡廷晖和胡钦亮,其实只存在一位胡廷晖,吴廷晖为胡廷晖的讹传,钦亮为胡廷晖的表字。现藏于故宫博物院,归于胡廷晖名下的无款画作《春山泛艇图》,经过对其原鉴定依据的考察,并结合画作中出现的建筑样式来判断,其完成时间应为南宋,与胡廷晖所处的14世纪时代不符,并非胡廷晖的作品。同时通过对画面细节的考察认为,台北故宫博物院藏《明皇幸蜀图》与《春山泛艇图》并非同一画家所绘。《春山泛艇图》更接近于台北故宫博物院所藏的宋人《瑶池仙会图》。根据《春山泛艇图》中出现人物的着装、相互关系,以及画意等方面来判断,《春山泛艇图》是一幅具有道教色彩的仙山洞府题材山水画,其画名定为《仙山问道图》则更为妥当。

《溪山春晓图》卷张先三题跋考

故宫博物院藏《溪山春晓图》卷后有张先三题跋,自称于太仓王时敏处购得此卷,研究者或以此作为此卷曾经王时敏收藏之依据。但据顾复《平生壮观》与吴其贞《书画记》等所记,却与题跋所述实相抵牾。又细绎张氏题跋中所引王时敏信札中语,亦与《溪山春晓图》全无关系,可知此卷并未经王时敏收藏。

春山伴侣图

唐寅（1470-1523），明代画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主，逃禅仙史等，吴（今江苏苏州）人，擅画山水，并工画人物，花鸟，与沈周，文徵明，仇英合称“明四家”。

跨越时空的心灵对话——解读王翚的二幅意笔仿古画

西安美术学院藏王翚仿赵孟頫《溪山春晓图》和仿王维《关山雪霁图》,赵、王两幅原作虽已无存于世,但我们仍然可通过对王翚意笔仿古画的解读,间接体悟两位大师作品所包容的山水诗画意象和内蕴深邃的传统审美意识。

元代倪瓒阔远山水画风探源

元代山水画艺术的巨大成就之一,突出地表现在'直破古人千丘万壑'变实为虚的'两岸隔一水'图式的山水画画意、画境的创造上,倪瓒独创一格的简率荒寒的阔远山水便是其代表。

中国山水画叙论(续)

二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原。

国宝与家书

“尊敬的余秋雨先生：我写下这封信希望邀请您参观故宫博物院。我将以长子身份请求院长,允许我陪您参观我母亲临摹的《清明上河图》,这是这幅世界名画问世近千年以来,唯一可以替代原作展出的复制品。您在‘秋雨时分’节目中曾讲到,自己排了五个小时队,只看了五分钟《清明上河图》。您也许不知道,那次展出的正是我母亲的临摹作品。”2011年,陈长年在尼罗河游轮上,一口气读完余秋雨的《借我一生》,

“诗画一律”——郭熙绘画艺术中的文人画思想

在北宋时期,院体绘画与文人绘画共同发展,但在这两个本来相互排斥的流派之间却也存在着一定的共同点。本文从北宋著名的院体画家郭熙为切入点,通过三方面说明院体画与文人画的共同之处。首先,从北宋整个社会弥漫的"崇文抑武"之风说起,其次从郭熙与文人士大夫的交往谈他们共同的绘画主张——"诗画一律"、"身即山川"。最后分析郭熙画论中的文人画思想。以此来说明郭熙绘画中所存在文人画倾向。

紫竹斋艺话(续六)

●书画家声名传世,不外乎有借助口授、史籍（含正史、野史、笔记、地方志等）、诗词文赋、书画（含镌刻文字）作品等四种形式。在古代,书画毕竟属于＂小道闲技＂,书画家若非皇亲国戚、官吏要员,仅凭一技之长,正史列传不载,又无风流轶事、文功武绩可录的，声名传世的希望基本渺渺。