论《春琴抄》中的不可靠叙述与审美意蕴

目的:《春琴抄》中的不可靠叙述是日本唯美主义大师谷崎润一郎的创新之处,文章旨在深入分析《春琴抄》中的不可靠叙述,探求其中的审美意蕴。方法:通过解读叙述者并且超脱叙述者的视角范围,同时借助对照比较更好地把握作品,进而探究《春琴抄》中的人物形象、审美意蕴与主题内涵。故事内叙述者佐助使用大量赞美之词描述春琴,《鵙屋春琴传》是佐助编写的,同为故事内叙述者的鴫泽照对春琴的一些事情避而不谈,故事外的异故事叙述者且作为隐含作者象征的“我”也存在主观臆断,因此多重叙述下他们所描绘的春琴形象存在相互矛盾之处。结果:春琴形象的构建涉及事实/事件轴的不充分报道与价值/判断轴的错误解读、不充分解读,其最终指向是佐助式价值判断:佐助刺瞎双目是为了超脱形体的束缚,因为春琴容颜已被损伤,肉体也会衰亡,他便以现实的春琴为媒介,在美丑转化之间将时间与感觉凝缩为一瞬,由感官美、虚幻美凝定为一种永恒的女性之美,化视觉之美为专属的抽象思维建构之美。结论:谷崎润一郎的《春琴抄》杂糅了多方面的元素,包括翻译的契机、恶魔主义者的写作传统、阴翳之美的日本风情,同时《春琴抄》中的不可靠叙述映射出谷崎润一郎对女性美、官能美的执着与痴迷。

翳想的涟漪:谷崎润一郎《春琴抄》的间离效果浅析

“间离效果”又称“陌生化效果”,是德国戏剧家贝托尔特·布莱希特的著名戏剧理论。谷崎润一郎的《春琴抄》凭借其唯美浪漫的叙事风格、错综复杂的男女畸恋和日式传统的故事背景深受全世界读者的喜爱。谷崎润一郎通过“《传》——老妪——‘我’”的三重叙事结构,大胆省略标点符号并引入“读者想象力”元素,在拓宽写作技巧之余亦延伸了文艺魅力的余韵。

以残缺透视美的圆满——论《春琴抄》中的残缺美

《春琴抄》是谷崎润一郎创作生涯后期回归东方审美的代表作品,作者在两位主要角色的感官和性格上制造残缺,让美不再受限于视觉世界和完美人物,并在叙述中留下悬念和空白,让想象之美得以飞扬。《春琴抄》中的美由残缺赋予,这种美与日本传统美学相呼应,超脱于完美之美,是从缺口处延伸出的无限美。

浅析《春琴抄》的创作方法

谷崎润一郎创作生涯长达五十三年,成果不计其数。作为日本著名的唯美主义小说巨匠,他在日本现代文学史上占有举足轻重的地位,被誉为“大谷崎”和“大文豪”。其创作大致可以分为恶魔主义、西洋崇拜、回归传统三个时期。《春琴抄》作为谷崎润一郎的代表作之一,将女性崇拜、艺术至上以及日本传统美完美融合在一起。本文以多种思想结合下的产物《春琴抄》为研究对象,进一步探讨该作品中做体现的创作意识以及创作方法。

谷崎润一郎的唯美主义意识——以《春琴抄》为研究对象

作为现代日本著名的唯美主义作家,谷崎润一郎于1933年创作的小说《春琴抄》被视为其回归日本传统审美意识的代表之作。这部小说通过描述女主人公春琴以"残缺"之身而追求"永恒"之美的心理,刻画男主人公佐助崇拜女性、丧失自我的形象,揭示了二者的人格缺陷与唯美追求,突出了一种超越"二元对立"框架,以缺陷与永恒为基准,以审美与女性为主题的唯美主义立场,展现了谷崎润一郎文学的内在的独特魅力与回归日本传统的独有的文化内涵。

华容道的另一种走法——谷崎润一郎的《春琴抄》与徐舒的《盲恋》之比较

在中外文化碰撞融合中起步的中国现代文学，由于他者文化的介入，完成了与古典文学的断裂，从而实现了向现代的转化。因此，外来文学的引进是持久影响中国现代文学发展轨迹的不可小觑的力量。谷崎润一郎就是一位曾较早引起学界关注，深刻影响着我国现代文学创造社作家（如郭沫若、郁达夫、田汉等）审美旨趣的日本唯美派大家。本文涉及的另一位作家徐莳是20世纪30年代踏着轻快舞步进入文坛的浪漫新秀，表面看来二人似无联系，因为徐舒既没有创造社作家留学日本的经历，又非谷崎润一郎唯美创作观的追随者。然而这貌似毫不相关的两位作家，却因同类题材的创作成为可以沟通的两极。

论《春琴抄》的平衡美学

《春琴抄》延续了谷崎润一郎写作着重描写女性官能美等特点,但是又有着不一样的味道。春琴的形象是由'恶魔'性格、美丽的外表和精湛的琴艺构成的,看似失衡的三个方面由于她的失明而达到了完美的平衡。春琴与佐助的有着不平等的三重关系,但是因为佐助的配合又达到了对等与平衡。《春琴抄》的平衡美学正是《春琴抄》又一重要价值所在。

《春琴抄》中日本传统审美同西方唯美主义的融合

谷崎润一郎是日本唯美派文学的重要代表人物,他创作了很多经典的文学著作,其中《春琴抄》是其极其重要的一部代表作。小说主要描述了一位男学徒和盲女琴师之间的故事,体现了作者对感官美、女性美以及古典美的追求。在这部小说中,作者对美的追求具有一定的畸形性,其中充斥着种种受虐与施虐的变态快感,人们称作者这种对唯美的追求为'恶魔主义'。另外。

浅较《聊斋志异·晚霞》与《春琴抄》的特色成就

《聊斋志异》是蒲松龄的“孤愤之书”,堪称中国古典短篇小说之巅峰,其中的《晚霞》颇具中国古代文学特色,极具艺术魅力。《春琴抄》作为谷崎润一郎的代表作,带有日本文学的显著特征。这两部作品都有“容貌被毁”等相似内容,但是在人物形象塑造、小说主题表达上,两者却有不同的特色。

试论《春琴抄》作品的批评性格

谷崎润一郎代表作《春琴抄》在人物形象塑造方面颇具特色,身为传统美女性代表的主人公春琴表现出"叛逆"性的一面,而佐助"丁稚"的社会身份和小说高潮"刺目"的设定分别反映"反社会、反现实"的特点,充分体现唯美主义文学作品的"批评"性格。

从《春琴抄》看谷崎润一郎文学世界中的传统美

日本唯美派文学大师谷崎润一郎在其后半生的文学创作生涯中,致力于表现日本的传统美,尤其是自中古时期便流传下来的物哀美、幽玄美和余情美。《春琴抄》这部小说是一曲谱写佐助和春琴之间凄美爱情的曲子,处处弹奏着物哀之美、幽玄之美和余情之美,吸引人们百般回味、细细品尝,每听一次,便对人生在更深、更广的层面上有新的领悟和感触。

从浙百版《春琴传》谈传统与异国文化间的通约性

戏曲在对异国文艺作品改编的时候难免出现表象与内里分裂的情况,传统与异国文化间的通约性,即是传统戏曲在对异国作品的改编过程中,二者文化间的等于、约等于或不等于现象。以浙江小百花越剧团的《春琴传》为例结合一些热门的改编戏曲,从舞美的解构与重构、“悲”剧观、文化通约性三方面探究异国改编作品的通约性。

浅析谷崎润一郎的文艺复古美学之追求——以《春琴抄》中的三弦琴与主人公内心世界之关系为例

谷崎润一郎在《春琴抄》中以三弦琴为主线,刻画出主仆兼师徒关系的春琴和佐助内心世界,委婉含蓄地勾画出具有古典美、传统美的艺术境界。女主人公春琴克服失明、毁容等人生种种艰辛,坚持不懈地探索和攀登音乐艺术高峰;其徒弟,也是她的崇拜者佐助勤奋努力,坚定不移,最终不惜失去自己的双眼完全彻底地理解和领悟了师傅毕生追求的艺术真谛。两者完美地构筑起了古典文学中描绘的"高山流水""知音"的美好意境,体现了作者探索回归日本古典美、传统美的文艺复古美学的艺术追求。

从《春琴抄》看日本审美意识

谷崎润一郎是日本唯美主义文学流派的主要代表人物,在日本文学史上占有重要地位。他是一位多产作家,写过许多长中短篇小说。在他的众多作品中,《春琴抄》极具代表性,主人公佐助,为了表示对盲女春琴的爱,竟用针刺瞎两眼,表现一种被虐待的变态心理。作者运用巧妙的构思,采用精湛的古典技法和优美典雅的文体,将贯穿其文学作品主题的女性形象淋漓尽致地展现出来。本文将通过对谷琦润一郎写作风格特征的分析,从女性审美、日本传统审美角度来分析《春琴抄》这部小说。

《春琴抄》中的悲剧美学

《春琴抄》是谷崎润一郎的代表作,作者运用巧妙的叙事和优美典雅的文体将悲剧的冲突贯穿全文。本文以悲剧人物、悲剧冲突和悲剧结局为切入点,论述了该作品的悲剧意识和美学特征。

谷崎润一郎的“女性崇拜”思想与《春琴抄》

日本唯美派作家谷崎润一郎在文学创作上,追求传统的古典美、永远的女性美、病态的官能美,形成其具有特色的"女性崇拜"思想。对这一思想形成的过程、根源以及特点进一步剖析,并结合最能体现这一思想的作品《春琴抄》中所折射出的女性美、官能美、病态美进行对比分析和探讨。

“春琴抄”试论(下)——围绕谷崎润一郎“女性跪拜”思想

二 谷崎润一郎的"女性跪拜"思想得到的社会评价如何?其具体思想又明显的表现在那几个方面呢?带着这两个问题我们进入第二部分.具体的分析笔者则想在第三部分来解读.

美的体验——读谷崎润一郎的《春琴抄》

“女性至上”,“女性崇拜”的思想是谷崎作品的一贯风格,同样《春琴抄》这篇作品也不例外。本文试图从“美”这个角度出发来欣赏这篇唯美主义文学的代表作。

一部诠释日本文化中等级制和忠顺观的经典作品——《春琴抄》的另一种读法

谷崎润一郎是日本唯美主义文学思潮的代表作家之一。他的创作既体现了西方唯美主义思想的影响 ,又代表着日本民族文化的鲜明特征。《春琴抄》是“谷崎美学”思想的经典之作。它在文化诠释中寓言化地表征了日本文化及民族精神中等级制与忠顺观的这一突出特征。

『春琴抄』试论(上)——围绕谷崎润一郎“女性跪拜”思想

日本近代文学史上的重要作家之一的谷崎润一郎以他独特的智慧和执著的追求铺就了自己神话般、始终如一围绕女性写小说的道路,以坚定不移的意念贯彻了其独特的"女性跪拜"思想.而体现这一思想且尤为值得称道的应是『春琴抄』这部作品.作品的一切都在作者的运筹帷幄之中,全面地展现了谷崎润一郎的"女性跪拜"思想.