制造“艺术”与书写“旧京”——《旧京春色》图卷的题跋生成及其意蕴

1930年春,岭南女画家冼玉清旅居北京,创作了《旧京春色》图卷。在冒广生协助下,她不断向“光宣文人”征求题跋,形成了引人注目的文艺事件。这一事件起源于北伐成功后国民政府迁都南京、北京由此成为“旧京”的1928年。此后,北京沦陷时期(1939)、中华人民共和国成立初期(1953)又形成两次题跋高潮。考察该图卷的题跋生成史,不但可以揭示冼玉清是如何倚重于名流题跋来刻意制造“艺术”乃至艺术史事件的,而且可以探索“光宣文人”在近代政治、城市、社会变迁过程中的心灵史。“旧京春色”由此成为一个关于士大夫文化及其命运的隐喻。

卧石听涛满杉松色——走进紫砂壶作《石涛春色》的自然之境

苏州园林中有座耦园,耦园的“城曲草堂”有一副楹联:“卧石听涛满杉松色,开门看雨一片蕉声。”但闻此诗,就好像躺在山石上,听那风吹过松林,似阵阵涛声,看那雨打着芭蕉,满园春色。寥寥数字却是景是画,这就是意境的营造。意境在于“情景交融”,追求“境生象外”,作品就会爆发出强大的感染力以及持久的生命力,让人如临其境。今做一壶《石涛春色》,以期通过工艺技法之功实现造型设计之思,营造“卧石听涛满杉松色”的自然之境。

从紫砂壶《春色满园》之中探寻传统艺术的仿生之道

在紫砂艺术传承千百年的历史长河之中,我们世世代代的紫砂艺人把紫砂的传承和创新在新的时代提高到一个新的高度,许多精湛的仿生器不胜枚举,也促进了我们艺术审美的提高。从整体上来看这件紫砂艺术作品《春色满园壶》,我们要从提梁工艺的技巧性和作者创作的思想艺术表现两个方面细细揣摩。结合仿生设计的复杂性,我们能够看到在紫砂抟制过程之中所需要的定力和恒心,也能够感受到对紫砂艺术的追求永无止境。

扬州24小时 藏着最诗意的江南春色

朱自清曾在《扬州的夏日》一文里说,扬州自隋炀帝以来,就是文人墨客所称道的地方,尤其对于没去过扬州而念过些唐诗的人,“在他心里,扬州真像楼海市一般美丽;他若念过《扬州画舫录》一类书,那更了不得了”。

在古诗词中阅江南春色

春天,万物复苏,桃花柳绿,莺歌燕舞,令人心生欢喜,充满期待,精神大振。春色最佳之处莫过于江南,因为此时的江南山清水秀、湿润多雨、气候宜人、恬静优雅,正所谓“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去哪边?眉眼盈盈处。”无处不在的诗情画意,使无数文人骚客为之动容,文思泉涌,留下了千古佳句。

“板腔体”演唱在民族歌剧中的运用--以歌剧《党的女儿》之唱段《万里春色满家园》为例

板腔体是中国民族民间音乐中必不可少的结构体式,无论是在戏曲、曲艺还是在民族声乐艺术的演唱实践中,板腔体曲式结构的运用对戏曲和歌剧中人物形象的诠释及人物性格的把握都具有画龙点睛的作用,使作品更加生动、形象更加灵活、情感更细腻。歌剧《党的女儿》中的唱段《万里春色满家园》运用了考究的板腔体唱腔,其咬字、呼吸、律动、旋律对于人物情感的表达更具有韵味和美感,是板腔体融入民族歌剧的充分展现。

二胡曲《江南春色》的音乐本体分析及演奏技巧探究

《江南春色》诞生在20世纪80年代的背景下,是马熙林和朱昌耀先生共同创作的江南风格二胡名曲,融合了浙江民间小调和江苏民歌的音调特色。乐曲采用了加花变奏、曲调扩充、节奏对比等手法,将一个短小的民俗小调变成一首优美动人的二胡独奏曲,通过对江南春天美丽自然景观的描绘,表达了对这片土地和人文的赞美和感慨,展现了充满活力和生机的人文气息。本文通过对创作背景、乐曲以及演奏技巧的分析,进一步探讨《江南春色》的音乐风格及音乐特点。

走进紫砂壶作《石涛春色》的自然之境

苏州园林中有座耦园,耦园的“城曲草堂”有一副楹联:“卧石听涛满杉松色,开门看雨一片蕉声。”但闻此诗,就好像躺在山石上,听那风吹过松林,似阵阵涛声,看那雨打着芭蕉,满园春色。寥寥数字却是景,是画,这就是意境的营造。意境在于“情景交融”,追求“境生象外”,作品就会爆发出强大的感染力以及持久的生命力,让人如临其境。今做一壶“石涛春色”,以期通过工艺技法之功实现造型设计之思,营造“卧石听涛满杉松色”的自然之境。

妙手绘春色花开香漆园——扬州漆艺设计师王登福的艺术世界

本文从漆艺设计师、老艺术家王登福老师设计《春色满园》作品着眼,分析其创作特色及其绘画创作与漆艺创作相辅相成的创作特点,进而了解老一辈漆器艺人的学艺经历,引导传统漆艺设计从业人员在创作方面的多学多思。

春色叶树种在植物造景中的应用

通过对春色叶树种的介绍以及植物造景特点的分析,归纳总结了春色叶植物在园林中的应用情况,提出了要注重春色叶植物生物学特性及美学特性等应注意的问题,为以后春色叶树种的园林应用提供指导和借鉴。

春色叶树种资源的观赏性状综合评价与应用研究

通过现场实地调查、专家咨询和模糊综合评价的方法,对广西生态工程职业技术学院校园春色叶树种的观赏性状、特色资源及其应用进行分析研究,为校园及周边城市的春季彩叶植物绿化美化提供依据。结果表明,该校园30种春色叶树种观赏性状优,乡土春色叶树种和文化内涵的春色叶树种资源比较丰富,体现了生态校园的特色。春色叶树种观赏性状的优选以叶色为主因素更能突显春季叶色变换的重要性。

戏曲对中国民族声乐多元化的推动与影响——京剧《无产者》与歌剧《万里春色满家园》的比较分析

世界各国对民族民间音乐、西方音乐、非西方音乐的意义、自身特点与价值等方面都有了正确的理解、借鉴与运用。文章以京剧《无产者》与歌剧《万里春色满家园》为例,分析两部作品在歌唱方法上的异同,提出戏曲对当下我国民族声乐歌唱起到的特殊作用与影响,提倡挖掘我国传统戏曲中的精华,并合理借鉴,使我国民族声乐更具魅力。

黄山彩叶树种资源研究(Ⅱ)——春色叶与双面叶树种资源

报道了黄山有分布的春色叶树种30种,双面叶树种42种,探讨了其特点与应用前景。

探析中国民族歌剧选段《万里春色满家园》的艺术处理

歌剧自20世纪20年代在中国诞生以来，继承了中国民族音乐的传统和借鉴了西洋歌剧的经验，进行了深入的探索和多方面的尝试，逐渐形成了自己的民族风格并迅速发展，成为了我国戏剧艺术百花艺坛中一束独具魅力的花朵。六幕大型民族歌剧《党的女儿》成功塑造了共产党员田玉梅对党对人民无限热爱、赤胆忠心的光辉形象。《万里春色满家园》是《党的女儿》中的最后一幕的经典唱段。文章从感情基调、理解歌词、分析乐曲三个方面对《万里春色满家园》的艺术处理进行了探析。

释“太行春色,有一丈青”

长期以来 ,研究者对龚开《宋江三十六赞》给燕青的赞词多有误解 ,以为“太行春色 ,有一丈青”是暗示燕青的“放浪”行为 ,“一丈青”是某个妓女或女强人的绰号。实际上 ,“一丈青”是“浪子”燕青的另一个绰号 ,龚开的赞词是针对梁山好汉受招安一事而发的。“太行春色”一语 ,是具有象征意味的政治性话语。了解这一点 ,有助于弄清楚《水浒传》

福星临门 春色满园——24集电视连续剧《福星临门》评析

表现新农村建设的24集电视连续剧《福星临门》以济宁市万名干部下乡包村、开展帮扶工作、推进新农村建设为背景,反映了包村干部到田庄村之后,田庄村村风民风发生的巨大变化。这部农村题材的轻喜剧,具有很强的故事性、时代特色和现实意义。

《江南春色》演奏版本研究

《江南春色》是一首广为流传的二胡独奏曲,在二胡音乐作品的发展中占据着举足轻重的地位。本文通过对朱昌耀、宋飞、孙凰三位演奏家乐谱版本、演奏版本、左右手的演奏技法、整体音乐线条的对比研究,以求寻找三位演奏家的共性与个性,同时更好地为二胡演奏者们提供借鉴。

泰华文学的中华性与本土性——以《春色满园——十年散文选集》为研究对象

泰国"留中总会文艺写作学会"的《春色满园——十年散文选集》内容丰富,范围广泛,特色鲜明。作品的字里行间渗透出的佛国人以坚韧善良、真诚质朴与包容豁达为特点的本土色彩,用汉语言文字包裹起来的浓浓的中华情怀,以及本土性与中华性的互渗交融,是泰华文学的生命力所在。

山桃万株,落英缤纷——圆明园武陵春色创作意象探析

武陵春色是圆明园四十景之一,其涵纳的造园思想非常丰富,具有极高的研究价值。该景点以陶渊明《桃花源记》中所描绘的"世外桃源"为蓝本营建,在圆明园的西北部展现出一片农桑兴旺的田园风光。圆明园历经沧桑,虽然已遭毁坏,但武陵春色基本保存了其山水格局和景观特点。通过对武陵春色的历史渊源和景观意匠的分析,解读其在立意、布局等方面的创造藻思及隐含的人文思想,从而为圆明园遗址的保护工作提供历史依据,并希望对当代景观设计和园林创作有所启示。