李商隐《春雨》悼亡意旨发覆——兼论李商隐悼亡诗的新变意义

《春雨》为李商隐七律的代表作,其诗义却长久以来众说纷纭。然而,如将该诗重置于作者及其同时代人的诗歌语境中,并对细节详加考证,其悼亡意旨便得以凸显。李商隐集中包括《春雨》在内的多首诗作通过私典“玉珰缄札”构成了一个意义共生的互文系统,其中暗含着一个悼亡本事。“白袷”一词在诗中具有多义性,既有与男女情爱本事相贴合的内涵,又因其丧礼服制渊源寄寓了诗人的悼亡与自悼之意,首联“白”字的重出问题也从而获得合理的解释。温庭筠《和友人悼亡》一诗无论是从“和韵”与“和意”的层面,还是从诗题的异文来看,都可论证为《春雨》的和诗。《春雨》诗义的隐没所昭示出的李商隐悼亡诗消弭生死的独特手法,是对悼亡诗写作传统的颠覆与突破。该手法源于李商隐以“情”为核心对游仙传统及“人神相恋”模式所进行的移植与改造,体现了尚缘情的晚唐时代风气与后世思潮的前后承接关系,具有深远的文学史意义。

琵琶曲《春雨》的演奏技法与情感表现

从古至今,“春”“江南”“雨”等意象对中国人 来说都具有特别的意义。“春雨不仅是一种重要的气候现象, 而且是一个被赋予浓厚的情感色彩的文学意象,早在《诗经》 中就有描述祈求春雨的篇章。”[1] 琵琶是我国一种古老的弹 拨乐器,因其正手外弹为“琵”,反手内拨为“琶”的弹拨 方式得名。中国古代一共有三类琵琶:第一类是中国本土固 有的琵琶,为后世“阮”的前身,秦朝时为秦琵琶,汉朝时 叫汉琵琶,到了魏晋因阮贤弹奏而命名为“阮”;第二类是 由波斯传入的曲项琵琶,是一种四弦四柱、梨形风箱的琵琶, 最初用拨子拨奏,横抱琴身弹奏;第三类是由印度传入的五 弦琵琶,弹奏时用手弹拨。至唐中叶后,人们对曲项琵琶进 行了改革,使其成为具有中国特色的乐器,之后经过不知多 少艺术家的改进,才成为如今的四相十三品及六相二十四品 的两种琵琶,在其改革与演变中,也诞生了无数精致优美、 韵味悠长的琵琶曲。20 世纪 80 年代,琵琶的发展又一次经 历了巨大的动荡和改革,其不仅体现于乐器本身,还体现于 它的乐曲风格、创作手法、演奏技法等,琵琶曲《春雨》就 是其中颇具代表性的曲目之一。琵琶曲《春雨》通过对春雨 景象的描写,刻画了一幅精致细腻、山清水秀、万物生长、 勃勃生机的江南春景图,并借景抒情,生动形象地展现了春 雨到来时人们的欢快喜悦之情,以及对万物复苏、生机勃勃 发展的期盼与向往 [2]。文章通过分析琵琶曲《春雨》的演奏 技法与情感表现等,最终总结出对该曲目欣赏和演奏的心得。

琵琶独奏曲《春雨》的创作特征及演奏技法探究

琵琶被称为民乐之王、弹拨乐器首座,至今已有两千多年的历史了。《春雨》这部作品是近现代琵琶作品的代表作,由朱毅和文博这两位作曲家共同创作。乐曲不仅将琵琶演奏中最有特点的轮指技法发挥到了极致,还灵活运用了“推、拉、吟、揉、打、带”等左手润色技巧。本文将深入剖析其演奏技法并结合自身演奏经验,提升对乐曲整体的把握。

琵琶轮指中触弦角度与力度对音色的影响——以乐曲《春雨》为例

轮指是琵琶右手技法中难度较大的技法之一。在琵琶曲《春雨》中,不同种类的轮指技法被频繁使用,具有广泛的代表性。因此,通过对乐曲《春雨》中的轮指的分析,找到轮指训练过程中普遍存在的问题。在轮指练习过程中,部分演奏者会涉及触弦角度与力度有误的问题。选择合适的手型与发力点可以解决触弦角度与力度的偏差,进而演奏者能够提高演奏时轮指的质量。

《春雨》的意境表现及其合唱训练

《春雨》是由韦瀚章作词、黄友棣作曲、陈功雄编配的一首意境深邃的女声合唱作品。全曲为复二部曲式结构,前半部分描写的是雨景,后半部分描写的是雨后万物忙碌、愉快的场面。作者通过速度、力度、音色,主复调的变化,把《春雨》的每个场景都恰到好处地联系在一起,给人以美的感受。因此,合唱训练要格外注意作品的多因素处理,包括咬字、声音位置、气口、音色、情感处理以及声部间的均衡等,如此在音乐表现上才可能达到该作品的意境要求。

走进春雨的世界——《春雨》教学设计

《语文课程标准》的总目标中指出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想像力和创造潜能。”所以，教学中我引导学生朗读、感悟、表演、想象、作画等，紧紧围绕着诗歌挖掘文本资源、补充信息，让学生多方位地感受诗歌的语言美、情趣美、意境美。

《春雨》中的感伤与激励

江南最美的时候大概就是暮春三月吧。天气朗润,草木茂盛,陌上花开。这时候常常想起的是丘迟的《与陈伯之书》:“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。”我一直认为这是汉语里极美的文字之一。当然还有春雨,在柔风和绿柳之间氤氲飘荡的一层湿润的薄纱,不免让局守一室者心驰神往。我甚至认为“氤氲”二字就是为了江南的春雨而创造的。平畴之上,青天之下,云烟缭绕,阡陌人家,晨耕晚牧,绰绰影影,那是天然的水墨画,何等富有诗意。然而这样的情景也不易得,因为非但要有好景还要有好心情。

《春雨》教学设计

设计理念 《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为”，本课设计侧重从搜集资料，潜心品读、吟诵、想象拓展中，提高学生的语文素养。围绕“好雨”这一文眼，诵读感悟，品读文本，读中悟美，读中悟情。古今对比，感受古诗高度凝练的语言艺术，激发学生热爱大自然、热爱春天、热爱祖国语言文化的思想感情。

苏苏春雨 生机盎然——琵琶曲《春雨》的艺术特征简析

琵琶曲《春雨》是一首创作上较为精湛的琵琶独奏曲,作者借助多年的生活观察和丰富的积淀,进行了一次较为成功的艺术创作。作品以新颖的视角描绘春天的景象;以琵琶独特的表现力歌颂春雨的生命力;以道劲的生机活力表现人与大自然和谐的美,显示出独特的艺术特征。

琵琶曲《春雨》的演奏技法研究

琵琶具有两千多年的历史,从古至今,在许许多多作曲家、演奏家的手中诞生了大量的经典琵琶作品,尤其是在20世纪80年代后,大批的优秀琵琶作品如雨后春笋一般涌现。《春雨》就是其中具有江南特色的优秀代表作品之一。它以柔美典雅的旋律而不乏宏大壮观的气势,向人们展示了一幅秀丽、温婉、清新、灵气十足的江南水乡画卷。演奏风格的和谐和准确是呈现作品本色至关重要的因素,本文即从作品演奏技法及风格把握出发,针对该作品的各个章节进行了剖析。

琵琶乐曲《春雨》的音色辨析

音色是由泛音的多少、泛音的频率和振幅决定的,是音乐表现要素之一。琵琶被称为"弹拨乐之王",可以充分地表达人们的情感,但要通过正确的音色呈现出乐曲的内涵,也需要细致地研究乐曲、乐句,品味作曲家所传达出的艺术内涵。本文以琵琶乐曲《春雨》为例,通过在教学中对琵琶乐曲的分析及乐曲音色的考究,提出一点自己的见解。

琵琶曲《春雨》探析

琵琶在中国已经有两千多年的历史,在这个进程中,几盛几衰,以其顽强的生命力,独特的个性及丰富的表现力在漫长的岁月中留下了足迹。从明末清初的几大流派到解放后创作的蓬勃发展及年代以后创作的多元化等,琵琶艺术在其发展历程中可谓是硕果累累,丰富多彩。而《春雨》曲亦是近年来涌现出的较为优秀的琵琶曲之一,因此,本文将对琵琶曲《春雨》进行研究,探讨其独特的艺术风格和琵琶技巧的运用等特点。

琵琶独奏曲《春雨》赏析

琵琶独奏曲《春雨》承载着中华文化,有启迪人的心灵,提高文学修养等作用。本文主要针对琵琶独奏曲的发展历史及主要特点、影响作用、内容解析、弹奏技巧等方面做出具体探讨,全面掌握琵琶独奏曲《春雨》的弹奏技巧,深度刨析其艺术美感。

一夜春风吹雨 染绿江南两岸——琵琶独奏曲《春雨》赏析

琵琶独奏曲《春雨》创作于上世纪八十年代初。作者是朱毅、文博。此曲在济南举办的全国民族器乐比赛中亮相,获得了相当大的成功。此后被各专业院校列为琵琶教材、考级曲目、比赛曲目和音乐会演出曲目。深受听众和专业人士喜爱。

在缤纷的意象丛林中呈现诗心——细读李商隐的《春雨》

古诗文经典已融入中华民族的血脉,成为我们的文化基因。唐人李商隐继李白、杜甫之后,自辟宇宙从而开拓了以诗歌意象呈现人类的心灵领域。细读李商隐的《春雨》一诗,细品其中的缤纷意象,感悟这些意象的象征特质及其背后诗人的心灵世界。

情深意远 语冷词哀——李商隐《春雨》《泪》赏读

李商隐（812—858），字义山，号玉溪（豁）生，晚唐著名诗人，世称“小李”。早年春风得意，但不久被卷入“牛李党争”的政治漩涡之中，沉浮挣扎，苟延残喘，做了大半辈子仰人鼻息的幕僚。