清宫连台大戏《昭代箫韶》皮黄本的音乐编创

清光绪年间,慈禧太后命升平署将连台大戏《昭代箫韶》翻改为“乱弹曲白”,此后升平署和普天同庆班分别排演了皮黄本的《昭代箫韶》。该剧的翻改可谓晚清“昆乱消长”时期皮黄戏创作之缩影:两种皮黄本都具有明显的“昆乱杂糅”特征,昆腔曲牌在剧中主要作为程式性唱段使用;但二者在具体的腔调选用及板式编排方面又有不同的取向和做法,反映出同一剧目在音乐编创上的不同思路。从两种皮黄本中场景音乐的运用情况来看,当时特定的戏剧情境中已有一些专用的器乐曲牌或带唱词的“大字牌子”。

《昭代箫韶》的第四种脚本

《昭代箫韶》乃清宫连台本大戏的一种,据升平署档案记载,道光年之后在清宫共演过四次,光绪年间的一次曾将原昆弋本改为两种皮黄本。一般研究者只注意到《昭代箫韶》前后有三种脚本,但笔者发现,《故宫珍本丛刊》中所存的几出手抄本为道咸年间的演出脚本,也是光绪年间升平署改编的底本,所以存在第四种脚本。

清宫大戏《昭代箫韶》之脚色及人物形象考论

清代宫廷连台本大戏《昭代箫韶》的十三种脚色显示了从"江湖十二脚色"到"十二全角"的过渡特征。其故事主要源自杨家将小说,但也参考了元明杂剧,同时也有编者的创造。对杨业和佘太君等主要人物形象的塑造完全按照封建的忠孝节义的规则进行设计,与元代杂剧相比,少了几分质朴。

清宫连台本大戏中神话要素的作用——以《昭代箫韶》为例

清代内廷演戏之盛为历代之最,且演戏内容非常丰富。其中最能代表宫廷雍容气象的当属规模宏大的连台本大戏。清宫连台本大戏中既有纯粹的神话剧,也有渗透着诸多神话要素的历史剧。以杨家将故事为蓝本的大戏《昭代箫韶》包含丰富的神话要素,从多个角度反映出清帝后的观剧心理和皇家审美意趣。

戊戌变法与皮黄本《昭代箫韶》的改编演出

清官演剧在乾隆和光绪时期形成两个高潮。如果说前一个高潮的出现缘于国力鼎盛时乾隆皇帝以戏剧粉饰太平,那么后一个高潮的出现则要归因于王朝衰败之际慈禧太后以戏剧纾忧解虑。不过,在供帝后娱乐之外,清宫戏剧还承担着相应的内廷仪典与政治教化之责。创编于乾嘉之际的《昭代箫韶》

《昭代箫韶》版本辨析

成于嘉庆年间的清宫大戏《昭代箫韶》,光绪末年被改编为皮黄本。其在近百年的演出过程中,衍生过多种版本。本文着重对传奇本、昆弋缩减本、121出皮黄本、105出皮黄本及散出皮黄本进行论述,藉以厘清《昭代箫韶》的版本规制。

清宫连台本大戏

清朝宫廷编撰的戏本大体分为:节令承应戏、承应宴戏、承应开场戏、承应寿戏、承应灯戏、连台本大戏等等.其中连台本大戏是多由钦命词臣根据元明著名剧作家创作的杂剧和传奇改编的,如<劝善金科>、<升平宝筏>、<忠义璇图>、<昭代箫韶>等剧.……

嘉庆朝清宫连台本大戏演出考

连台本大戏是清代内廷独特的演出形式,以乾嘉时期最为繁盛。但道光朝以前的昇平署档案散佚严重,学界对于嘉庆朝连台本大戏的具体演出面貌,至今仍未厘清。事实上,嘉庆朝上演的连台本大戏共计四种,分别为《劝善金科》、《昇平宝筏》、《鼎峙春秋》和《昭代箫韶》,其演出次数频繁,并已形成惯例,在年初、年中和年底均有上演。

明傳奇《祥麟現》版本考論

《祥麟現》是現存楊家將故事中唯一一部明傳奇。探討此劇在明清戲曲目録中的著録、名目、作者及現存版本,可知杜穎陶舊藏《祥麟現》鈔本當接近於“文人原本”,傅惜華舊藏《祥麟艷總綱》、程硯秋舊藏《串本祥麟現》等,係“梨園鈔本”或“臺本”,幾種《祥麟現》的“單折本”,則是清中葉以來《祥麟現》折子戲演出的縮影,從中大略可見《祥麟現》傳奇自明末清初至晚清民國的傳抄與搬演。此劇與清代宫廷大戲《昭代簫韶》關係密切,通過比對,可知宫廷劇作家對於楊家將戲曲“前文本”的利用、改造與新創。

京剧杨家将戏中的“忠君”问题

在关于戏曲艺术如何进一步貫彻“百花齐放、推陈出新”方針的討論中,应該怎样区分传統剧目中民主性的精华和封建性的糟粕問题,是必須正确解决的重要課題。我們想通过对京剧有关杨家将故事的一些传統剧目的初步分析,談談我們对这問题的一些不成熟的看法。京剧中描写杨家将故事的传統剧目数量相当可观,情况也十分复杂,其中有的戏以英雄人物作为題材,在不同程度上表现了人民对爱国英雄的崇敬,如描写穆桂英、杨排风等一类的戏;特別是解放后,

清末内廷演剧由“雅”到“花”过渡时间考索

根据内廷戏曲档案,从咸丰十年(1860)至光绪十七年(1891)这三十二年的时间为清代内廷演剧由"雅"到"花"转变的过渡时期。与前一时期相比,此期演出中雅部所占比重有所下降,花部所占比重则有所上升,但是雅部所占比重仍大于花部,花部尚未代替雅部成为内廷戏曲舞台的主导。根据现存内廷戏曲档案,花部代替雅部而成为舞台主导的时间是在光绪十八年(1892)。

醇亲王与昆弋腔

清宣宗(道光)皇帝之子,德宗(光绪)皇帝之父爱新觉罗奕譞(醇亲王),21岁时参加慈禧发动的宫廷政变(1861年“祺祥政变”),嗣后甚受恩宠,被任命总理海军衙门事务。从而。

美轮美奂的宫廷戏衣

时近清末,慈禧太后为把昆弋本戏《昭代箫韶》翻成乱弹戏很费了一番功夫,懿旨所列戏衣等名目十分详尽,内务府总管自当认真置办。花了几十万两银子制作戏衣、砌末,平日演戏使用了新行头她也会不痛快。光绪二十五年,她曾两次传旨加以制止。三月初六日,"总管面奉懿旨,俟后再有差之日,开团场轴子等俱穿旧行头,不许穿新行头,年节万寿许穿新行头。为此特传"。由此可见戏台上衣服穿戴等一些细微小事慈禧太后是要斤斤计较的,对伶人们的戏衣、盔靴穿戴很是注意的。

清宫演剧制度的变革及其意义(下)

四、晚清变革与慈禧的功罪 清宫戏剧经过嘉庆、道光年间的变革后,暂时转向了低潮。道光七年以后,宫中只剩下了习艺太监规模较小的演出活动。道光七年二月十二日,道光帝在召见禄喜时曾经说过:“每逢皇太后万岁爷万寿与年节,不能无戏,若连台大戏,一场上七、八十人者亦难。

清宫大戏《铁旗阵》改编考述

清宫大戏《铁旗阵》演杨家将征南唐事。相对于《昭代箫韶》《劝善金科》等大戏的研究来看,前人对这部戏的研究并不太多。廖藤叶对《铁旗阵》中把子记录的时间和舞台术语进行了考述。①卢光月对《铁旗阵》剧本的创作、情节、人物来源、演出进行了探讨。②张转则对《铁旗阵》剧本的版本和演出情况进一步加以探究。③以上研究有一定价值,但是由于当时所见文献有限,所以对《铁旗阵》的研究尚不深入全面。

京剧简史

第二编 京剧形成后,在同、光、宣年间的发展、演变情况(1861年——1911年)第五章 清末京剧艺术的发展 一、京剧艺术发展的社会条件 二、演出活动 三。