论昭君题材历史剧的创作模式——从元杂剧《汉宫秋》到当代“昭君戏”

从马致远的杂剧《汉宫秋》,到郭沫若和曹禺的话剧《王昭君》,再到当今地方戏舞台上不断上演的昭君戏,昭君出塞一直是戏剧创作的经典题材。然而细究昭君戏发展的整个历程,可以发现昭君故事经历了一个不断重构的过程,最终在当今的戏曲舞台上形成了两种不同的创作模式——从《汉宫秋》延续下来的“昭君怨”的传统模式,以及曹禺作品影响下形成的“昭君颂”模式。两种模式的共性:没有脱离历史真实与艺术真实、个体意识与家国诉求、文化记忆与时代重构的三重维度,围绕这三重维度进行的取舍、考量和重塑不仅在昭君历史题材剧的创作中有所体现,而且许多同类型的历史题材戏曲作品也具有同样的创作表现。

古代昭君戏的另一种解读

自古以来,昭君的故事在我国可说是家传户诵,妇孺皆知。以昭君为题材的诗词、小说和戏曲层出不穷,蔚为大观。据笔者所知,现存的古代昭君戏共有六部,分别是元代马致远的杂剧《汉宫秋》、明代陈与郊的杂剧《昭君出塞》和无名氏的传奇《和戎记》、清代尤侗的杂剧《吊琵琶》、薛旦的杂剧《昭君梦》

古代昭君戏的性别文化

古代昭君戏再现了汉民族封建父权社会的两性权力关系,是性别文化最生动的载体。在宰制与受制的两性权力结构中,汉帝仅通过剥夺和赐予的方式就全面地掌控了昭君,而昭君则在规训、奉献和归汉等环节后被改造成一个女神。通过昭君的神化,以及昭君戏与藏族和亲剧《甲莎白莎》的比较,我们不仅重温了汉民族两性关系的历史,也再一次发现了男性极度自恋、自卑的文化人格,以及父权文化中孱弱无力的一面。

昭君戏中王昭君与刘文龙故事合流现象研究

故事合流是昭君戏传播史上的重要现象之一。所谓故事合流,是指两种及以上的故事本来毫无关联,甚至故事的发生并不同时,却因为某个相同或相近的情节因素而被合为一个故事。昭君戏的故事合流,即王昭君故事与其他人物故事融合为一剧,它具体包括两种情况:一种是王昭君与刘文龙故事的合流,另一种是王昭君与苏武、李陵故事的合流。

昭君戏在民间社火中的传播形态

民间社火是昭君戏传播的重要民俗文化土壤,"扮故事"和"竹马"是社火游艺队伍中装演昭君故事最主要的两种表演形态。昭君戏与"扮故事"、"竹马"相结合,是故事内容与艺术形式双向选择的结果。"扮故事"和"竹马"等社火艺术装演昭君故事,是昭君戏舞台传播的一种延伸形态。

和亲剧的性别文化解读

从性别的角度解读元代以来的和亲剧,是和亲剧研究的一个较为新颖的视角,在一定程度上也有助于加深对民族文化的历史和现状的认识。从元代到20世纪,和亲剧中的女主人公经历了从人到神、从逆女到圣女的转化,这些转化取决于父权文化的意志和策略,揭示了父权文化软弱无力与虚伪冷酷的一面。本世纪,部分和亲剧以爱的哲学为基础构想两性及其关系,体现了性别观念的进步,但并不意味着性别文化已实现质的飞跃。

中国戏曲《和番》在琉球的传播

"昭君戏"是我国戏曲的传统剧目之一。根据《通航一览》和《琉球人座乐并躍之图》的记载,《和番》于1764年、1832年琉球"上江户"时表演过,其人物和表演的内容与我国的"昭君戏"相同。《和番》传入琉球后,作为宫廷音乐在琉球宫廷活动和对外交流中发挥了重要作用。但是,随着1879年,日本"废藩置县"吞并琉球,琉球王国瓦解,《和番》随之失传。本文以《和番》剧本资料为基础,比较它与我国"昭君戏"的联系,为琉球复原《和番》提供中国戏曲的参考,同时也为了解明清时期我国戏曲的对外传播提供一则实例。