浅议晋剧唱腔与声乐的有机结合

晋剧演员的发声方法及训练方法的不科学至今还在困扰着许多晋剧演员的发展。掌握好晋剧唱腔与声乐技巧结合的运用,才能更好地掌握剧情,做到以声传情,以情动人,这才是晋剧唱腔艺术所追求的最高境界和最高审美标准。本文针对晋剧演唱中的问题。就唱腔教学中采用晋剧唱腔与声乐技巧有机结合的科学发声训练方法。

浅议晋剧唱腔与声乐的有机结合

晋剧是山西传统文化的重要分支,其唱腔不仅具备北方男人的粗犷、激昂等特征,更有女人般细腻圆润的特点。晋剧在舞台上既能演绎气势磅礴的历史,也能展现民间生活的美好质朴。晋剧由旧社会底层艺人创建,适合文化程度不高的平民观看。晋剧前辈无法拿自身经验进行总结和传承,有些甚至已失传,时至今日,晋剧仍没有一个科学有效的学习方法。笔者通过观察晋剧优秀艺术家对唱腔的学习方式,浅谈晋剧唱腔与声乐有机结合的观点。

晋剧唱腔在民族声乐中的借鉴与运用

戏曲是我国传统文化之瑰宝,历史悠久,源远流长。山西晋剧唱腔经过几代艺术家的创造、改革,得到后人的传承发扬。民族声乐以文化的内涵和独有的音色运用在戏曲唱腔中,使其在演唱技巧的发展中更具有深远意义。

晋剧唱腔中的“破句”现象

腔词关系,一直是戏曲音乐中的核心问题,它涉及唱腔是否字正腔圆、理情融通。腔与词是一对矛盾的双方,二者既要融合,又存在各自独立的本体特性。如何让二者保持个性、蕴含美感又互相不受牵制,是创腔者一直探寻的方向。“破句”是腔词关系中常被忽视的一个问题,其唱腔会影响受众对剧目的理解并破坏腔词关系,但此问题研究则相对单薄,加强重视且对此现象改观是晋剧唱腔与创腔良性传续的重要支撑。

晋剧唱腔中的二音唱法研究

晋剧中的二音唱法,老一辈的晋剧从业者和票友们都非常熟悉,它是晋剧(中路梆子)的一种特殊唱法,是晋剧唱腔音乐的组成部分。晋剧中的二音,其来源不得而知,但是在其形成发展过程中,这种特殊唱法始终存在于晋剧中。关于二音唱法的起源与流布情况,一般的说法是随着梆子腔在黄河中下游一带流传发展,在山西的中部一带传播及发展变化,结合晋剧的唱腔旋律和语言声调,形成了晋剧特有的花腔唱法。

晋剧艺术板式结构的呈现

板式是晋剧艺术唱腔构成的主要载体之一,是一种"板腔加速体"的结构,通过运用、转换各种不同板式,形成了晋剧独有的音乐魅力和完美的音乐唱腔,具有浓郁的地方色彩和慷慨激昂的艺术特点。本文主要对晋剧艺术板式结构的呈现进行了探讨。

论民族声乐发声方法在晋剧演唱中的应用

戏曲中的唱腔艺术能决定角色、演员以及剧种的艺术生命。了解民族声乐的发声特点,掌握民族声乐和晋剧唱腔的共性和个性,是每个晋剧演员必备的素质。在继承传统唱腔的基础上,借鉴和吸收民族声乐的科学发声方法,进行不断的研究和探索。是晋剧梆子声腔进一步发展和走向世界的重要条件。

新创晋剧现代戏《舍不得你走》独唱、音乐创作点滴

晋剧现代戏《舍不得你走》是一部以晋剧的风味,轻喜剧的风格,表现优美的太行风光,浓郁的乡土气息,淳朴的风土人情,感人的党员形象和鱼水般的党群、干群关系,形象地反映出脱贫攻坚是中国共产党人践行初心使命的时代正剧。

论山西民间音乐元素在歌剧《刘胡兰》中的应用

歌剧是一种以歌唱为主的,集音乐、文学、戏剧、舞蹈与舞台美术为一体的综合艺术形式。它起源于西方,于20世纪上半叶开始在中国发展。在我国,与歌剧这种艺术形式相类似的是戏曲艺术,它历史悠久,在数百年中,受到全国各个阶层人士的热爱。西洋歌剧传入我国后,中国民族歌剧也于上个世纪上半叶渐渐兴起,它在创作中广泛采用了各种戏曲以及其他民间音乐的元素,在不断探索中走出了一条具有中国艺术特色的歌剧道路。歌剧《刘胡兰》就是一部充分体现中国民族歌剧艺术特征的经典之作。从这部作品中,能明显看出诸多山西民间音乐的影子。本文以这部歌剧的三个经典唱段为例,从旋律音调、唱腔板式等方面诠释了山西地方戏曲等民间音乐元素在这部作品中的应用。