送别图背后的隐喻——弘仁《晓江风便图》考释

送别是一种礼仪行为,在中国古代社会人际交往中逐渐形成一套规范,并逐渐演化为一系列复杂的礼仪活动。当送别这种行为以图像的方式载入画卷时,它就成为美术史家所关注的对象,由于这种图像是特定时空下的产物,所以图像背后的寓意往往各异。

疏淡冷寂的遗民画风——解读弘仁及其艺术品格

清初"四僧"中,弘仁的画风以疏淡冷寂著称,与其他三家迥然有别。他同时也是"新安画派"的代表画家,代表了当时遗民画风的最高水准。海外的著名美术史论家高居翰(James Cahill)将他与龚贤称为独创主义的代表画家,称他们"以不同的方式,展现了晚明画坛与文人圈中的个人主义特质","也都在绘画中追求个人独特的风格,有时甚至将画风推向极端"。这种独特的评论视角让我们更真切地认识到弘仁在清初画坛的地位。

渐江的艺术创造想象

艺术想象是对表象的改造并在此基础上形成的新表象。艺术想象因其创造性、新颖性和独立性的差异,可分为再造想象和创造想象。艺术再造想象不是自己创造出来的,而是根据别人的描述或者示意再造出来的。因此,艺术再造想象在艺术欣赏与艺术批评中有重大的意义。

关于题目

翻阅画集,观看画展,这样一类画的题目增多了——如《坐在椅子上的男人》、《穿红衣的女人》、《拿着扇子的女人》、《走在路上的小孩》、《抱猫的女人》、《打瞌睡的男青年》、《坐在老背椅前的女人》、《三个站着的男人》等等,至少可以举出一百个例子。看后深感好笑,画面上画一个男人坐在椅子上,题目就叫《坐在椅子上的男人》。

胜景、送别与隐居山水——弘仁山水画的图式、时空与意涵

绘画史中的弘仁（1610-1664）被列为清初＂四僧＂画家之一,学者常常将其绘画风格与其遗民身份结合在一起。这固然凸显了其迥异他人的人生际遇与个人风格,具有符号化和传播学上的便利,但也遮蔽了其生活的丰富图景。而且,对其＂遗民画风＂的阐述多基于风格学层面,而风格下的图式等层面,以及图式与精神意涵之间的链接关系尚需进一步深入解读。弘仁画中的遗民情结早已被诸多学者指出。而有些作品,如果仅从风格学意义上来探讨其遗民情结,则力度有限。比如其早年的《黄山图册》（60开）1。这60开的图册中,一图一景,描绘了黄山的60个景点,这套画作属于典型的胜景图。胜景图又称为名胜图,

节操是艺术家的灵魂——试析渐江的爱国主义精神

“新安画派”及后来所谓“黄山派”的创始人江韬,为僧后法名弘仁,以其居近渐江,故自号为“渐江僧”,又号“渐江学人”。在明末遗民画家中,渐江是个有特殊影响的人物。他与石谿、石涛合称“三高僧”,加朱耷又称明末四和尚。其生平事迹,从其生前友好王泰徵、程守、许楚、殷曙等所撰碑传,并康熙、民国时渐江所在府县志载,以及近代名画家黄宾虹先生搜辑的传记佚闻看来。

新安画派的几点启示

因为有此生机、生意,才能把进入到自我精神或心灵中的对象"情化",与自我精神融为一体,由此得到解放。明清易代,民族危亡,社会动荡。长期生活在黄山、齐云山和新安江之间的画家们多为明代遗民,都重气节,身怀孤臣孽子之心,在政治上不与新王朝合作。

夜当梅尽引孤灯

犹豫了很久,还是决定要写一写弘仁(渐江)其人其画。曾经在《把自己瘦成一棵树》一文中比拟他和倪云林的画,"渐江的画似乎很有点像倪瓒,林泉下的人生也有相通之处,只是渐江的冷是比倪瓒还要厉害的,是冰的感觉。倪瓒画山,他的皴是平缓的,虽是萧瑟孤索的。

画家石涛与他背后的徽商们

徽商是明清经济史上最引人注目的一个群体。徽商产生的主要原因是徽州山多地少,人口众多,穷则思变,于是徽州人外出经商,他们的足迹遍布全国,远近闻名。大多数徽商思想超前,眼光长远,有浓厚的人文历史情趣。徽商的"徽"即徽州,也就是现在的黄山市,从古到今,黄山就是一座旅游名山,兼具华山的险峻和南方山水的秀丽。远离黄山的徽州人大多是"黄山有家淮有室",他们长期在外行商,有的数年不归,但故乡永远是每个人心中魂牵梦绕的地方,于是很多徽商都喜欢请人绘制山水画,尤其是黄山图,以寄托乡思。