风格分析与晚明版画史研究

本文试图通过对沃尔夫林风格分析理论的介绍和方闻应用该理论研究中国美术史的先例,来解决晚明版画史研究中的风格变迁、作品断代以及绘工和刻工的身份等诸问题。

晚明版画《水浒》的兴衰及其在日本浮世绘中的“嫁接”

中日两国的《水浒》版画之间有着紧密的内在联系且具有接续性。通过对晚明时期的中国《水浒》版画和江户时期的日本《水浒》版画的整理对比研究发现二者在制作语境和美学思想方面的差异:中国成熟型的水浒图作品和本民族传统的白描艺术表现出了密不可分的关系,显得优美洗练,"柔"大于"刚";而日本代表性的水浒画作以豪纵为美,手法铺张、情感激烈,雄肆有力。前者对后者的产生有直接影响,而后者在艺术风格上呈现出的是一种对前者的"嫁接",而非简单传承。且日本浮世绘在对晚明《水浒》文本的接受过程中兼收其木刻版画的艺术滋养,总体上形成了自己的风格。

晚明版画《瑞世良英》考略

本文以晚明宦官金忠、车应魁所编规谏类版画《瑞世良英》为研究对象,考察其成书背景、篇目结构与内容特色。明末朝局,动荡不安,司礼监金忠认为自己拥有与士大夫一样辅佐君主的责任,因而编成图文并茂的《瑞世良英》,希望能以此教化世人,厚植士风。该书最终于崇祯十一年(1368)刊刻。通过对该书的考察,不但可以丰富对明代版画的认识,更可以对晚明宫廷文化有进一步的了解。

陈洪绶版画作品考辨

陈洪绶是有明一代极负个性的画家,也是晚明版画史上的重要人物。目前能够确证的版画作品存世6部。其创作动机主要是出于谋生需要。陈洪绶的版画艺术主要以他的绘画作品为根基,但对同时期的通俗版画的创作手法和表现手法也多有借鉴。

中国明代小说与日本浮世绘的界面研究

日本浮世绘艺术是日本江户时代最为流行的版画艺术,与中国明代晚期的版画刊行有密切的关系。江户时代汉籍的东传热潮为日本市井阶层接触中国通俗小说创造了条件,中国通俗小说的流行促使江户市井创造出日本风格的"浮世草子",浮世草子中大量木版插图借鉴了中国晚明戏曲小说刊本的插图,随着浮世绘的创始者菱川师宣对插图本的改进,出现了受中国春宫画影响的浮世绘艺术。

山水游宴:从《西湖志类钞》版画图像看晚明杭州文化环境

《西湖志类钞》由明俞思冲编撰,俞思冲之子俞时驾、婿朱祖修校订,共4卷。书中插图18幅,均为对幅画,风景与人物并重,画笔粗细兼用,雕刻精辟,为万历时期版画的精品。此书与同代旅行指南不同,三愿堂刊本朱印强调其特色为“考古酌今,绘图分类”。本文通过讨论晚明大众对旅行认识的变化、同时期西湖的旅行趣味与风尚,初步考察了《西湖志类钞》一类旅行书籍的诞生背景,同时也从侧面了解当时私人书坊的发展。在此基础上,研究《西湖志类钞》的刻图形式与表现风格,尤其结合其中“西湖十景”的再现,探析晚明的文化环境与社会风尚。

晚明衣饰时尚变迁对版画创作风格的影响

衣饰时尚是构成晚明版画的一项重要内容。由于晚明经济生活的巨大变化,社会时尚层出不穷,表现在服饰领域,讲究奢华、僭越礼制、追求新奇成为晚明衣饰时尚的主要特征,这种特征反过来影响了晚明版画的创作。观察晚明版画的人物形象,可以了解晚明社会风尚的变化。同时版画直观生动的人物形象,又可以弥补文献资料的不足。

从图文关系看晚明时期版画的文人画转向

明朝万历至崇祯年间是中国古代版画文人画风格的形成和发展时期。相较于万历以前版画作为文本插图的附属性地位,万历中后期版画逐渐突破文本叙事的框架,对自身的形式语言和审美内涵做出了全新的诠释。本文以文人画"书画同源"和"诗画一律"的美学标准对晚明版画的文人画转向而改变的图文关系进行分析、归纳和总结:一方面,从虚实相生的空间意识和抽象概括的时间意识阐述汉语言的结构方式与书法行文的节奏韵律对晚明版画图像风格的影响;另一方面,以"语"和"象"这对中国传统诗学和画学共同关注的范畴深入诗画意境的共通之处,从"语"和"象"的重合与"语"和"象"的错位两个层面探讨晚明版画审美内涵的变迁。

徘徊于理想与现实之间——晚明《环翠堂园景图》之坐隐园及主题再探

《环翠堂园景图》是晚明版画中的精品,卷首有上元李登用篆书写的题词"环翠堂园景图",后落款"上元李登为昌朝汪大夫书",其中"昌朝"为汪廷讷的字,旁有李登钤印三枚,"如真""八十三翁""李士龙"均为白文印(图1)。卷尾落款"吴门钱贡为无如汪先生写",后为钱贡名章,另有朱文印两枚"碧蕖馆藏"与"满洲富察氏宝泉惜华"为傅惜华收藏章。

观书与清玩:明刊本《黄氏画谱》研究

明代万历以来涌现了一批特色鲜明、观赏价值极高的版刻图书。本研究以明刊本《黄氏画谱》为观察点,在文化和商业的交汇中定位书籍与读者群体;在由“识书”者构成的“传播循环”中阐释书籍与文人群体及其艺术观念的互动;在与书籍的艺术性同频共振的文人目光中,《黄氏画谱》成为批阅、鉴赏、卧游、畅神的清玩之书。