晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展

19世纪,管乐器的演奏技术和音响特性得到了巨大发展。本文着重从复调性及主调性的乐队写法的变化、乐队中管弦乐队编制的扩大,以及新的室内乐风格的形成等几个方面对管弦乐从晚期浪漫派到现代乐法的发展历程进行了梳理。

自然与变化并行 古典与浪漫相融——变和弦分类与晚期浪漫派和声的发展

十九世纪末的调性和声已经突破了传统功能和声发展的顶峰，濒临崩溃的边缘．为二十世纪无调性，序列音乐的产生铺平了道路。十九世纪末的晚期浪漫派和声有着如此丰富的变化。这一变化与变音体系的发展紧密相连．产生音响上的醇厚韵味。本文就变音体系中的变化和弦进行重新分类。从新角度学习并认知晚期浪漫派和声的发展状况。

西方音乐通向“后调性”的历史路径

大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音"漂浮"状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的"理性逻辑"的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等"次要"参数独领风骚时消散殆尽。

调性边缘化形态素描

本文将西方19世纪下半叶-20世纪初,游弋在调性边缘的作品予以梳理和归纳,对这样一些作曲家创作的作品风格从调性的角度予以评介和研讨。当然,所谓的"调性边缘化"本身就是一个较为复杂的形态,更是由于作曲家的思维理念、创作风格和创作技法的差异,带来研究上的难度也是可想而知的。笔者仅从四个角度进行了概括性的论述,针对更具典型意义的,或更符合学术常态的形态予以梳理和探究。当然,我们面对这样一个纷纭多姿的风格形态,无论怎样都可能存在着挂一漏万的疏忽或较为肤浅的表述,故此冠以"素描"二字,予以敷衍,也许也是一种权宜之策罢了。

马克思·雷格尔对位风格初探

德国作曲家马克思·雷格尔是十九世纪末欧洲乐坛一位颇具个性的作曲家。他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期,特例独行地沉浸于复调音乐创作天地。他的音乐既是对早期复调音乐的一种“复古”,同时也是即将到来的二十世纪复调音乐复兴的一个“先兆”。在晚期浪漫派这一过渡时期,他的出现无疑对音乐创作风格的演变起到了不可忽视的作用。本文通过对作曲家代表性复调作品的研究,尤其是他作品中对位与和声的关系,探询其在浪漫派风格下的复调音乐创作。

德奥艺术歌曲中的“天鹅之歌”——理查·施特劳斯的《最后四首歌曲》分析

理查·施特劳斯是德国浪漫主义晚期的代表人物,他的作品代表了晚期浪漫派的最高峰。作为作曲家生命中的最后作品,《最后四首歌曲》无疑是作曲家的"天鹅之歌",同时也喻示了晚期浪漫派风格的终结。《最后四首歌曲》形象地描绘了作曲家的一生,深刻地揭示了作曲家的生命历程与内在的精神世界。作曲家在创作这部套曲时,采用瓦格纳式的主导动机创作方式贯穿整个歌曲,精妙的配器与音乐织体使得人声与乐队相互映照,相得益彰,完美地体现了晚期浪漫派的音乐风格。

外刊介绍

当期主打文章是当代本真指挥家赫尔维格回顾历史录音。赫尔维格的录音从典型的巴洛克曲目开始,后渐渐延伸至早期浪漫主义,最后为以布鲁克纳为代表的晚期浪漫派曲目,这基本是同时代本真演释者灌录唱片的主线。文章中,赫尔维格并未将自己的“最佳时刻”留给巴赫或蒙特威尔第的录音,而是留给了相对冷门的杰苏阿尔多的《牧歌集》。赫尔维格表示,虽然人们较为熟悉他早期灌录的巴赫作品,但他本人却并不满意。

"明清调"书法美学探赜及当代传承

日本书家村上三岛于一九五四年七月七日正式提出『明清调』书学概念,『乃是指明末清初时期的书法,具体为明末八十年至清初二三十年间的「连绵体」书作。因此,从郑板桥到极具智慧的金冬心等书家,则并不作为明清调书家之列……』(1)从村上三岛的这一概念可知,他所指的明清调书法家源头,具体便是祝允明、徐渭、倪元璐、黄道周、傅山、王铎这几位明代中、晚期浪漫派巨轴行草大家。