从“天后”到“母亲”:德国晚祷像与圣母形象的演变

晚祷像的诞生存在一个有关圣母崇拜的宗教语境,在中世纪中晚期盛行的灵修练习里,虔诚的信徒常常会将耶稣的生平与圣母的生平想象性地结合在一起。在艺术上,经由独立的圣母像、柱式圣母像,再到灵修的晚祷像,马利亚经过复杂的“天后—母亲”的身份转变,进入到了最关键的基督受难叙事。哀伤的圣母马利亚象征着她与耶稣的“共情共难(Compassion)”,这种马利亚形象充满母性,也富有同情心。在晚祷像中,苦难的母亲抱着已逝的儿子,Pietà(圣母怜子)主题中渗透着一种神圣的“勿忘你终有一死”(memento mori)精神,它通过将此精神概念与耶稣与其母亲的受难相联系,给予人类的受难以尊严与意义。

墙里开花墙外香——梁宗岱自译诗歌《晚祷(二)》探析

梁宗岱与法国文豪保罗·瓦莱里和罗曼·罗兰的亲密交往,是中法文学、文化交流史上的一段佳话,两国人民一直津津乐道。那么,梁宗岱是如何得到两位大师认可的?随着新史料的发掘,一首小诗的作用凸显出来,这就是他翻译的自己的诗歌《晚祷(二)》,这首译诗同时得到两位大师的高度赞扬。国内对梁宗岱的外译汉研究颇多,却忽视了他的汉译外,特别是他的自译,比如这首诗。他其实是第一个从事自译的现代诗人,而且还是译为英、法两种语言。通过详细考辨该诗的翻译、发表情况,并进行文本对比分析,我们可以探析他自译的动机、策略及文化背景,以及该诗获得成功的原因。

浅析威尔第歌剧《西西里晚祷》的艺术特征及演唱处理——以《多谢好朋友们》为例

威尔第的《西西里晚祷》是其创作生涯中的唯一一部大歌剧,虽然知名度不是很高,但却倾尽了威尔第的感情。这部剧中多以独特的表现手法来描绘人物的情感变化,对演员的演唱要求也非常细致,它以西西里特有的音乐节奏与旋律,为人们展现了西西里人民的朴实以及由外敌侵略为他们带来的痛苦与挣扎。文章以《多谢好朋友们》选段为例,针对整部歌剧的艺术形式特点和演唱的表演处理与技术进行了分析。

静穆的诗意——读梁宗岱《晚祷(一)》

《晚祷（一）》（见卷首）是梁宗岱先生的代表诗作,作于1923年6月13日。1924年作为文学研究会丛书由上海商务印书馆出版的诗集《晚祷》即引此诗作为集名,可见诗人对于此诗用情之深。《晚祷》诗共两首,创作时间相隔一年。但两诗其实有着相同的写作背景,都与一个人、一件事、一幅画有关。

凤凰涅磐,浴火重生——解析坎切利的室内乐《晚祷》

《晚祷》是坎切利"祷告"系列作品中的第3部,本文以《晚祷》作为研究对象,试图通过对这部作品在整套系列作品中的地位和作用的分析与解读,以及从旋律构成、和声语言、调式调性、音响形态和曲式结构等方面具体的技术分析,探求作曲家的宗教精神内涵及其新宗教主义音乐创作中的象征手段,从而更准确地把握作曲家的宗教哲学观念。

《西西里晚祷》中咏叹调“故乡巴勒莫”的分析演绎

结合自身实践,笔者针对威尔第歌剧《西西里晚祷》中男低音普罗契达咏叹调《故乡巴勒莫》进行角色性格心理分析和演唱演绎处理,对整个歌剧故事情节进行简单介绍,关注人物理解、情感把握、声音处理、力度速度以及钢琴伴奏弹奏提示等。

从梁宗岱的诗学理论看其诗集《晚祷》的创作

梁宗岱先生的诗集《晚祷》中的诗歌有景与情的完美融合,有自我情感的生动书写,也有对宇宙意识的深沉把握,这些诗歌在白话新诗成长的初期已显露出较高的艺术水准,为诗人后期诗学理论的形成提供了坚实的基础。梁宗岱先生虽然深受法国象征主义的影响,但最终形成了有自己独特追求和理解的诗学理论,从他的诗学理论反观他的诗歌创作,会发现诗人把对诗歌创作的经验和意趣浓缩在了他以后的诗论中,也就是说创作实践对他诗论的形成有有益的影响。

基督化家庭中的合家晚祷

我今年76岁了,但回忆童年往事仍历历在目。在信仰上最值得我回忆的是合家晚祷。幼时我父亲长年在外地工作很少回家。我们幼小的姐弟四人和母亲同居一室。我母亲是个小学教师、虔诚的基督徒。

晚祷的钟声

夜!属于安祥,属于梦乡。晚祷的钟声,沿着我满是荆棘与痛苦的心,爱抚似地盛开出春天的夜曲和花香。 晚祷,是教友生活中的一个重要组成部分。 人最宝贵的是一颗纯洁的心。我祈祷,不是由于私欲偏情,而是出于与主合二为一的纯正的意向。在主耶稣基督的爱内。

米勒的《晚祷》与达利的魔幻诠释

《晚祷》是法国写实主义大师米勒(Jean-Fran?ois Millet,1814—1875)的杰作,在美术史上具有重要地位。它把普通农民的劳作与圣洁的宗教感情融汇在一起,赋予世俗生活一种庄严的仪式感。画面中太阳刚刚沉入大地,远方地平线上依稀可见一座乡村教堂,一对农民夫妻在暮色笼罩的大地上相向而立,两人停下手中的活计虔诚地祈祷,感谢大地与上天赐予的食物。田垄和篮子里的土豆以及三齿叉、手推车显示他们的日子过得十分艰辛,静谧的画面却给人带来温情与安详。驻足画前,人们仿佛能够听到晚风吹来的阵阵钟声,这真是一种奇妙的精神体验。其实这幅画的正式名称应该是《天使》(L’Angélus)。未考最早是何人将它称为《晚祷》(或《晚钟》)的,实在非常贴切。

梁宗岱《晚祷》风格略论

有一本书,它令我激动,引我冥想。诗中流露出的情感,无论欢乐或者哀伤,是那样的真挚和深沉。它的繁复的象征意义所启示给我们的美感,象一朵紫罗兰,在静夜的温存里轻展。它的色彩是那样的凄美,它的意境是那样的幽远,它的风格是那样的使人感到欣悦……在无数心灵对于人生进行参悟与思索之时,它所唤起的恬静的微笑,使我不得不感谢这本《晚祷》的作者——已逝的梁宗岱先生了。在现代文学史上,作为诗人的梁宗岱,作品并不很多。迄今为止所能见到的他的作品,除散见于当时一些报刊杂志外,结集出版的只有《晚祷》、《诗钞1958-1962》、《商籁》、

新年晚祷

北风在窗外呼啸着洁白的雪花纷纷扬扬从寒宫而来今夜新年第一天街上行人稀少屋子里已准备好了一切烛火在温暖的房间里跳动着。

特殊时期的特殊歌剧——德国曼海姆国家剧院波普歌剧《晚祷》观后

2020年10月18日于我而言是个值得纪念的日子,重新在德国的曼海姆歌剧院看了歌剧《晚祷》(Vespertine)后有三点感想分享给大家。特殊的演出来之不易2020年3月初,观看由国内优秀的青年男高音夏侯金旭在德国曼海姆歌剧院的首秀(在《波希米亚人》中饰演鲁道夫)时,我还暗自庆幸,春节间搭上了汉莎从北京到德国的最后一个航班。

心声——我的晚祷

夜幕又降临了。主,我知道你早已等候在我的身旁。求你俯听我的许诺,我的倾诉,也求你给我新的指引。 人世的路有千条万条,然而,属于我的却只有一条——延着你的足迹,重登加尔瓦略山。半年多的修院生活,就像一部不会停止运转的机器。每天都在重复着同样的节奏。早晨,当人们仍酣睡在甜美的梦乡时,我早已端跪在圣堂里。

巴塔戈夫的《晚祷》

讲起英国的古典音乐，也许很多人都很唏嘘不已，作为世界上最早的工业国家，英国似乎除了发达的英语文学和戏剧艺术意外，在其他文化，尤其是音乐上的建树颇为不高，正如保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》一书中顿为痛心疾首地写道：

《西西里晚祷》22年后重返大都会

最近，由约翰·德克斯特导演的威尔第歌剧《西西里晚祷》重新回到了大都会歌剧院的舞台上。此次是这部歌剧自1974年的首演和1981—1982年演出季之后在大都会的第三次亮相。

晚祷

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克劳迪奥·阿巴多的指挥技术特点与音乐风格研究--以《西西里晚祷序曲》为例

文章以克劳迪奥·阿巴多与威尼斯凤凰歌剧院青年交响乐团排练演奏的《西西里晚祷序曲》为研究对象,聚焦阿巴多的指挥技法以及他在针对该作品与乐团合作排练和演奏时所强调的音乐色彩及音响美学,因此达到简单概述阿巴多交响作品音乐处理的特点及风格的目的。