始于浪漫,忠于现实——试从《晨歌》看唐湜向现实的回归

唐湜对诗艺的探索始于浪漫主义,他曾在《我的诗艺探索》一文中写道:“浪漫主义的激情引起了我的狂放不羁的幻想……”(1)随着时间的推移,唐湜在诗与评论,国内与国外以及浪漫与现实的斡旋中渐渐发现了抒情诗的新意蕴,成为了一位“自觉的现代主义者”,反对无节制抒情,坚信诗是经验的,这便令其抒情诗在接近浪漫主义的同时不可避免地回归现实;另一方面,动荡的时代也使得唐湜对现实有了更加理性的认识和更加感性的体验。换言之,在唐湜的抒情诗关注现实的同时,现实也在走进唐湜的抒情诗。《晨歌》作为20世纪40年代唐湜的早期作品之一,一定程度上承载了唐湜从浪漫走向现实的探索。

情感张力下的女性存在之思——普拉斯母性体验诗《晨歌》细读

从诗歌理论术语"张力"入手,剖析诗中初为母亲的"我"的情感变化所凸显的情感张力。结合普拉斯的创作经历与创作背景,探讨普拉斯在母性体验书写中所传达的关乎女性存在的思考。由此可知,普拉斯在创作《晨歌》时所发的思考并非悲观的绝望,而是积极的希望。

音色与技巧的双重构建——解析拉威尔《丑角的晨歌》的电子管风琴改编与演奏

电子管风琴是在上个世纪中叶才产生并发展起来的,它起源于管风琴,利用了高科技的模拟音源技术创造出高仿真的音色模拟。基于其上方有两排或三排手键盘,下方有脚键盘,因此也被称为"双排键"电子琴,是一种集合了电脑编曲与电子合成器演奏于一体的多功能乐器,许多时候也作为现场伴奏乐器出现,具有优异的即兴演奏能力。现今演奏较多流传较广泛的电子管风琴作品绝大多数为改编作品,以日本演奏家们的作品为主。在本文中所要详细解析的《丑角的晨歌》选自法国作曲家莫里斯·拉威尔的钢琴组曲《镜子》。在电子管风琴的这版改编中,主要依据的是由拉威尔亲自将其改编成的管弦乐小品,文中笔者对于拉威尔的创作以及这首作品进行了深入的剖析,探究该乐曲在电子管风琴的改编中如何处理乐队音色、缩谱以及结合自身演奏经验探讨如何处理其中的技巧性难点等若干问题。

认知诗学视角下《晨歌》中的隐喻研究

《晨歌》是美国女诗人西尔维娅.普拉斯的母亲题材诗歌中的一首代表作,诗中使用的多重隐喻在理解整个诗篇中起到轴心性作用。本文试从认知诗学视角解读《晨歌》中的隐喻内涵,并以此展现普拉斯认知思维状态、初为人母时的欣喜与矛盾的心理变化,从而有助于更加透彻地理解诗人匠心独具的创作技巧和欣赏作品的丰富美学意蕴。

陈其钢与他的单簧管作品《晨歌》

陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一,他有着一种古典诗人般的气质,他将中国的传统元素很好的融合于西方现代作曲之中,他的单簧管作品《晨歌》虽为早期的创作,但却融入了陈其钢本人作为单簧管演奏者和作曲家创作的经验。因而,貌似简单的乐曲却暗含着深刻的音乐表现,学习和研究此曲不仅可以使我们领略陈其钢音乐创作的风格特点,同时还启发我们对同类作品的理解和把握。

奔放坚强的舞步,精美典雅的时钟——拉威尔钢琴曲《丑角的晨歌》浅析

《丑角的晨歌》是拉威尔钢琴组曲《镜子》中的第四首。曲中典型的印象派和声效果以及鲜明的西班牙音乐节奏是此曲大放异彩的重要之处。本文就风格特征、曲式结构和演奏技巧诸方面进行了简略的探析。

自由羽翼下的印象之美——拉威尔《丑角的晨歌》赏析

法国作曲家拉威尔·莫里斯是印象主义音乐的代表人物之一。印象主义音乐的乐曲结构上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义音乐为自由的特点。《丑角的晨歌》是拉威尔于1905年创作的钢琴组曲《镜子》中的第四首,也是其中最出色、最具有异国情调的一首。目前国内还没有人从曲式结构的角度对这个作品进行详细的分析,因此笔者希望通过对此曲曲式结构、音乐发展手法和创作特点等方面的分析与研究来更好地了解拉威尔的创作风格,以便为我们的创作提供更多的借鉴。

晨歌

爱如硕大的金表使你伴随时间成长。助产士拍打你的脚掌，你哭啼宣告在世间占有一席之地。

拉威尔管弦乐《丑角的晨歌》配器分析

莫里斯·拉威尔管弦乐作品《丑角的晨歌》与西班牙民间音乐有密切联系。他通过主题材料和音色设计,使各主题既有共性又有个性;通过改编钢琴谱、运用音色转接和采用不同演奏法,使音响浑然一体。

晨歌的能指和所指及其传播时空研究

作为四川民歌的代表歌种,晨歌与它的代表作《槐花几时开》早已经冲出国门成为世界名歌。但是,关于晨歌的实际流传区域和传播的时空研究并没有在学术界达成共识。造成这种现象主要原因是对晨歌能指和所指存在模糊认识和对晨歌的传播时空认识不够明晰。从现有记录晨歌的口述资料中可以发现晨歌于1950年的宜宾为起点,先在四川省内部传播,形成初步的发展时空,然后,借助歌曲《槐花几时开》,以成都和上海为传播点向全国和世界扩散,最终,借助海内外的受众重新进行文化重构并取得当地的文化认同,回归神歌。

基于释义学的拉威尔《丑角的晨歌》演奏诠释

拉威尔的《丑角的晨歌》是《镜子》组曲中较代表性的一首经典乐曲。本文为了深层次挖掘其音乐内涵,依照伽达默尔"视域融合"的理念,结合作曲家及作品的创作背景、作品来源对作品进行释义探究。

晨歌暮曲

晚霞,燃烧在天际。她从不在意太阳什么时候落山,总以火一样的热情,把道道霞光毫无保留地奉献给天空,奉献给大地。赞美晚霞,是因为她珍惜生命,把温暖无私地馈赠给万物生灵。而有着晚霞一样品格的人,更值得人们崇敬和歌颂。本文写的就是这样一个人。她叫高桂英,今年五十八岁。她现在是山西省盂县职工幼儿园园长。她领导的幼儿园已被评为省级示范园,是阳泉市幼教工作先进集体,市县三八红旗集体。

失忆和重构:晨歌为什么被歌唱?——以口述资料为依据

“晨歌”,作为四川民歌中代表性山歌歌种,在《中国传统音乐概论》等教材中被放在和陕西的“信天游”、青海的“花儿”、山西的“山曲儿”等同样重要的地位上。它的代表作《槐花几时开》,蜚声大江南北,在全国甚至海外都有广泛的影响,不光被改编成器乐曲,还被改编成电影和电视剧音乐等多种形式,甚至作为大型现代川剧的名字。但是,晨歌为什么被歌唱?如果把晨歌看成民歌文化记忆的一种载体,从其得名开始梳理,以发现它的歌词传承者、曲调生成者、文化赋予者等人群的口述资料为切入点,则可以发现晨歌实质上是民歌实践活动相关记忆缺失之后,当代演唱者、作曲者、出版者、研究者等多元力量对它的重构和呈现的综合体。晨歌世代累积的不同版本,实际上就是一个音乐的“实践—记忆—概念—思想—认同—建构—再实践”的流动性过程,是当代者对于历史记忆的认同和参与的必然结果。

《晨歌》的意象图式解读

意象是诗歌不可或缺的元素,意象分析有助于读者理解诗歌的主题,因此意象图式理论已经越来越多地应用于诗歌赏析之中。本文以马克.约翰逊的理论为依据分析西尔维娅.普拉斯的《晨歌》一诗中出现的意象图式,以此帮助读者走入普拉斯的内心世界,了解诗人如何通过意象图式表达丰富而细腻的情感。

小丑的晨歌

我很想念我的朋友小丑。

晨歌暮曲

晚霞,燃烧在天际。她从不在意太阳什么时候落山,总以火一样的热情,把道道霞光毫无保留地奉献给天空,奉献给大地。她拥抱大山,给大山一片温柔;她轻吻小河,给小河一丝甜蜜:她慈爱地抚摸田园,给幼苗披上七彩的睡衣……赞美晚霞,是因为她珍惜生命,把温暖无私地馈赠给万物生灵。而有着晚霞一样品格的人,更值得人们崇敬、歌颂。本文写的就是这样一个人。她现在是山西省盂县职工幼儿园园长。她领导的幼儿园被确定为省级示范园,是市幼教工作先进集体;她,也光荣地成为省、市幼教先进工作者,县特等劳模,她还是市、县人大代表。她叫高桂英,今年58岁。幼儿园的孩子们都亲昵地叫她“高奶奶”,而且一见到她,总要跑过去。

五月晨歌

晶莹的晨星,白日的前驱,她舞蹈着从东方带来娇侣,百花的五月,从绿色的怀中撒下金黄色的九轮花和淡红的樱草花。欢迎,富丽的五月啊,你激扬欢乐、青春和热情的希望,林木、树丛是你的装束,山陵、溪谷夸说你的幸福。我们也用清晨的歌曲向你礼赞,欢迎你,并且祝愿你永恒无边。

以水为弦奏晨歌——访周口籍游泳小将李晨歌及其家人

在8月份举办的2022年河南省青少年游泳锦标赛上,来自省体工大队的周口籍小将李晨歌再次以优异的成绩赢得了人们的关注:参加了六个单项比赛,夺得了五个冠军一个亚军!一个出生于电力之家的女孩,是怎样走上游泳之路并在泳坛崭露头角的呢?带着这样的好奇,日前,我们走进李晨歌的家中,与其父母及赛后在家休整的李晨歌进行了面对面的交流,分享了他们的喜悦,也感受着在成绩的背后,他们所付出的点点心血和汗水。