普利策戏剧奖对美国现代主义戏剧的影响

普利策戏剧奖是美国在20世纪第二个十年间设立的旨在奖励美国本土戏剧创作的戏剧奖项,这个时间点正是尤金·奥尼尔和与他同时代的美国新一代剧作家们在戏剧领域崛起、共同开创美国现代戏剧的历史性时刻。美国戏剧从殖民地时期开始直到19世纪末20世纪初,一直深受以英国戏剧为主的欧洲戏剧的影响,在很长的历史时期里美国戏剧舞台上主要风行的是欧洲国家尤其是英国的戏剧作品,美国本土的原创剧作的创作水准明显落后。进入20世纪第二个十年之后,随着以尤金·奥尼尔为代表的美国新一代剧作家的崛起,美国本土戏剧创作取得了举世瞩目的艺术成就。这些剧作家不仅是20世纪二三十年代荣获普利策戏剧奖的主要成员,而且成为奠基美国现代戏剧的中坚力量。普利策戏剧奖标榜的对于美国原创戏剧和反映美国生活的奖励宗旨,以及它对美国剧作家提供的经费资助,也事实上为美国现代民族戏剧的发展起到了积极的推动和促进作用。

从全新的视角审视当代美国主流戏剧——评许诗焱《主流戏剧的“风向标”——21世纪普利策戏剧奖研究》

进入21世纪以来,美国戏剧在秉承传统的同时,呈现出多元发展的趋势。许诗焱的学术专著《主流戏剧的“风向标”——21世纪普利策戏剧奖研究》围绕21世纪普利策戏剧奖获奖者、获奖剧作和评奖过程进行深入的剖析,从一个全新的视角向美国戏剧研究者和爱好者展示了美国主流戏剧的最新面貌。此书也为国内戏剧的发展提供了有益的借鉴和参考,有助于实现中国戏剧的振兴和繁荣。

主流戏剧的“风向标”——21世纪普利策戏剧奖研究

普利策戏剧奖自1917年设立以来,一贯旨在颁发给那些"由美国本土作家撰写的、素材背景最能反映美国当代生活的杰出戏剧"。进入21世纪以来,虽然普利策戏剧奖的评奖原则并未改变,但随着时代的变迁和戏剧自身的发展,该奖项在获奖作家、获奖剧作及评奖标准等方面均呈现出一些新的特点。通过对这些新的特点进行分析,不仅可以探究美国当代主流戏剧的总体发展趋势,同时也能为中国主流戏剧的发展提供借鉴与思考。

普利策戏剧奖女性获奖作品评介

自普利策奖1917年设立至今,美国共有13位女性剧作家荣获最佳戏剧奖。本文从宏观的角度对这些剧作家及其获奖作品进行历时性介绍和评论,并以此为主线梳理美国女权运动与女性戏剧文学之间同呼吸、共命运的紧密关系,同时归纳出女性戏剧创作作品深度内向化和作品主题外向化的总体趋势。

“普利策戏剧奖模式”及其启示

作为美国最有影响力的戏剧奖项,普利策戏剧奖的评奖标准一直是人们关注的话题。美国著名戏剧专家、普利策戏剧奖评委大卫·萨夫兰教授来华讲学时,将普利策戏剧奖评奖标准概括为"普利策戏剧奖模式",模式所包含的三个因素分别对应戏剧作品、剧作家和评奖机制。本文以萨夫兰教授所提出的"普利策戏剧奖模式"为线索,结合笔者目前所从事的21世纪普利策戏剧奖研究,分析这一模式在普利策获奖剧作中的体现,并探讨它对于中国戏剧评奖的启示。

尤金·奥尼尔与普利策戏剧奖

尤金·奥尼尔曾四次获得普利策戏剧奖,是迄今为止获奖次数最多的剧作家。美国最富盛名的戏剧奖与美国最著名的剧作家之间的四次相遇,并非偶然。普利策戏剧奖一方面见证了尤金·奥尼尔初出茅庐、崭露头角、如日中天、再次辉煌的历程,一方面也与奥尼尔的人生和创作之间产生了不同方式的相互影响。本文拟从普利策戏剧奖的视角对奥尼尔的人生和创作进行研究,同时以奥尼尔为个案反观普利策戏剧奖的特点,展示剧作家与戏剧奖项之间的双向互动。

普利策戏剧奖获奖作品《汗水》奏响的“蓝色”悲歌

本文通过对普利策戏剧奖获奖作品《汗水》的解读,揭示了美国老工业城市的兴衰,分析了在经济全球化、去工业化革命等重大历史进程中,处于主流社会边缘的蓝领工人丧失归属感与安全感的境遇,阐释了后工业时代美国社会经济与权力相互共生的关系,揭开资本社会与商业文化魅惑的面纱,展示了资本扩张和消费文化导致的种种社会危机。

21世纪普利策戏剧奖评述

普利策戏剧奖是美国主流戏剧的重要奖项之一,它代表着美国戏剧的最高成就,具有极高的权威性和极强的专业性。文章通过历史研究、范本介绍、比较借鉴等方法,探究21世纪获奖戏剧的创作特点,以期填补国内现有研究的空白,为中国主流戏剧的发展和创新提供一些借鉴和思考。

普利策戏剧奖作品《电影(The Flick)》:以电影院为剧院舞台

《电影(The Flick)》是由美国剧作家安妮·贝克(Annie Baker)创作的戏剧,自创作之初就具有"外百老汇"剧目的基因。2013年该剧首次上演并获得奥比戏剧奖,2014年又荣获普利策戏剧奖,此后该剧继续展开"外百老汇"模式在全球巡演。该剧将电影院搬上了戏剧舞台,讲述了发生在马萨诸塞州一家破败电影院里的三位员工的故事。本文将从该剧演出场所(单屏影院与"第四道墙")、表演方式(新自然主义与"六度空间")、戏剧主题(难以捕捉的"美国梦"与三个自我找寻的灵魂)三个角度来分析该剧"在舞台上呈现出生活"的新自然主义艺术特色。

后现代戏剧时代的美国剧场——21世纪普利策戏剧奖巡礼

进入21世纪以来,美国国内政治经济形势清晰地投射在美国主流戏剧中。以《求证》《八月:奥色治郡》《吾是吾妻》《汉密尔顿》《耻》《汗水》等普利策戏剧奖作品为代表,剧作家们反思美国梦,解构"真实"历史,书写个人的无奈与痛苦。与此同时,多元文化的声音愈加强烈,族裔剧作家跳脱于种种戒律之外,不断创新、置疑和揭露。后现代戏剧时代的美国剧场已日益突破狭隘的语言、文化、宗教圈,主动融入全球化、多极化进程。

“最熟悉的陌生人”——文学经典在21世纪普利策获奖剧作中的另类再现

进入21世纪以来,普利策获奖剧作在观照当代现实生活的同时,文学经典的身影也不时闪现其中。但剧作家对于文学经典的处理既非简单意义上的重演,也非彻底的解构或颠覆,而是采用续写、植入、交响等另类的手段,将文学经典与原创剧本进行多重空间的整合,在调动观众文学记忆的同时,又为其注入当代的文化精神和剧作家本人的思考,让文学经典成为舞台上魅力无限的“最熟悉的陌生人”。本研究旨在为中国戏剧发展提供一种新的思路,让文学经典与当代戏剧在中国舞台上交相辉映。

移民、残疾人和政治:玛蒂娜·马约克戏剧初探

2018年,玛蒂娜·马约克以黑色幽默喜剧《生活成本》(Living of cost)斩获普利策戏剧奖后声名鹊起。本文从她的生平背景入手,对她的舞台剧进行了浅显的探究。马约克曾经移民的经历深刻地影响着她的创作过程和主题。移民、工人、残疾人和单身母亲是她作品中最常见也是最重要的人物形象。家庭和群体的延续是马约克最关心的命题,而这些不可避免地与政治产生联系。马约克的获奖一方面是艺术上的巨大成功,同时也是美国戏剧行业内政治正确的选择。

与狮共舞:探析《吾是吾妻》中的权力对抗策略

道格•怀特(Doug Wright)创作的《吾是吾妻》于2004年获得普利策戏剧奖,是第一个获奖的单人戏剧。不同于传统意义上的人物传记剧,该剧呈现出后现代戏剧的典型特点。话语前后冲突、声音重叠、风格多变令人迷惑不解。主人公夏洛特呼吁个体保留思考的力量,坚持充分个性化的发展,灵活地采用各种策略对抗权力,警惕个体被不同的权力驯服和异化。

天使还是怪物:浅析《安娜·克里斯蒂》中女主人公的形象

尤金·奥尼尔(1888—1953,以下简称奥尼尔)被誉为美国历史上最伟大的剧作家之一,被尊称为“现代美国戏剧之父”,他对美国戏剧的进步做出了重要贡献。《安娜·克里斯蒂》是奥尼尔创作的一部四幕戏剧,该作品使他获得了1922年的普利策戏剧奖。本文旨在讨论主人公安娜·克里斯蒂(以下简称安娜)在戏剧中所经历的苦难以及她在男性角色心目中形象的变化。通过这一讨论,我们将探究父权社会中女性所承受的刻板印象和伤害。

评杰基·西布里斯·朱里代表作品《美景》

本文重点选择当代美国重要青年剧作家的代表作品《美景》进行细读。通过一系列分析,《美景》运用新颖的戏剧艺术技巧,精心构思的剧本结构,表达了丰富的思想内涵。借由关键人物凯莎的独白,该剧表达了黑人群体渴望寻找到自己的语言,自己独立思考,讲述自己的故事而不受白人话语体系操纵的强烈愿望。同时指出,本剧的标题《美景》其实是在表达对美国社会的繁荣只属于精英白人这一现实情况的不满,这样的"美景"对于黑人和其他有色人种群体来说,不能说是真正的美好。

《等待戈多》,以及打造本土戏剧的经典

2023年是美国现代戏剧的奠基人和缔造者尤金·奥尼尔逝世七十周年,他四次获得普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖。巧的是,2023年,也是著名戏剧《等待戈多》首演七十周年。这部享誉全球的戏剧是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧,于1953年1月5日在巴黎的巴比伦剧院首演。演出尚未结束,观众便成群结队地离开剧场,只有一小部分人坚持下来,而且对该剧给予高度赞扬。后来这出戏在伦敦上演时,又引起了剧场的混乱,遭到观众的嘲笑。

权力身份的斗争与无处不在的压制—《吾是吾妻》的启示

在充斥着道德谴责和审判、闲言碎语以及内化的自卑感的现代社会中,美国剧作家道格·怀特的《吾是吾妻》无异于一剂强有力的“解毒剂”,旨在唤醒个人被长期压抑的自我意识,启发他们走上一条独立、自由、幸福的道路。本文从权力身份的角度解读这部2004年普利策戏剧奖获奖作品。首先结合福柯的规训权力理论,从斗争、无处不在的压抑和元戏剧三个层面分析了美国现代社会中权力之网对人的束缚;其次,从欲望的压抑和思想禁锢两个方面揭示了个体失去自由的真相,并提出,欲望的压抑给个人和家庭造成深刻创伤,而思想禁锢则将人变成毫无思想的机器人。最后,本文从“戏中戏”、“角色中的角色扮演”和“自指”三个方面分析了该剧的元戏剧手法。

一部以优秀剧目为线索的百年美国戏剧史——美国三大戏剧奖获奖剧目分析

美国普利策戏剧奖、纽约剧评人奖和托尼奖是一部以优秀剧目为线索的、浓缩的百年美国戏剧史。它反映了美国百年社会变迁和现代化进程,折射出美国戏剧思潮和舞台艺术的流行与嬗变,以及对美国本土戏剧和舞台音乐剧的关注与扶持。近年来的获奖剧作传递了当代美国戏剧的发展状况和审美走向,以及三大戏剧奖在现实中的突围与妥协等信息。对它们进行分析,不仅有助于我们总体上把握美国戏剧发展的总貌和艺术成就,对促进我国戏剧理论的研究和戏剧创作的繁荣,以及改进我国现行的戏剧评奖机制,也不无裨益。

戏剧《汗水(Sweat)》 美国去工业化革命中的草根形象

《汗水》由美国著名的有色人种女性编剧林恩·纳塔奇撰写,并由自由戏剧导演凯特·沃里斯基执导,讲述了一群在美国钢铁工业衰退的小镇雷丁工作的朋友的故事。《汗水》生动地描绘了美国社会在去工业化革命中蓝领工人贫困挣扎又充满零星快乐的生活,反映了工人阶级的生存状况和他们为了维护自己的权利和争取工作保障作出的努力,触及了美国社会中仍存在的种族主义现象。2017年,《汗水》获得了年度普利策戏剧奖。本文将从该剧的创作背景(政治化题材)、表现方式(生活化演绎)、角色塑造(典型化人物)三个方面来分析该剧是如何成功地塑造了美国去工业化革命中的草根形象的。

浅析音乐剧《汉密尔顿》中主要人物的塑造

音乐剧《汉密尔顿》讲述了美国第一任财政部长汉密尔顿以一个移民身份在美国的传奇经历,该剧以嘻哈音乐来诠释历史,斩获托尼奖、格莱美奖及普利策戏剧奖等。本文通过梳理《汉密尔顿》的创作背景与特色,以及分析主要剧情和音乐,来对剧中主要人物形象进行分析。