从普桑的历史风景画看古典风格与巴罗克风格的并存

普桑的古典风格绘画深受巴罗克风格影响,这一点在其历史风景画中尤为明显,古典风格与巴罗克风格在其画面中的融合彰显了它们之间的区别,同时丰富了画面。

赵孟頫的“复古”与普桑的“古典”思想的比较——以《鹊华秋色图》与《福西昂遗孀收集骨灰》为例

元朝的赵孟頫提倡古典传统,举起了元朝书画复古的大旗。法国的普桑推崇古希腊罗马的古典主义美学法则,燃起了法国古典主义绘画的火种。赵孟頫被看作中国文人画的宗师。普桑被称为"法兰西绘画之父"。赵孟頫怀抱着复兴古典艺术的理想,一遍又一遍地临摹唐宋书画和晋代书法,多年以后他的追随者董其昌,终于把文化复古推向高潮。普桑的古典主义绘画,让人耳目一新,在当时,迅速地让整个欧洲为之一振,甚至影响了欧洲画坛。赵孟頫的《鹊华秋色图》与普桑的《福西昂遗孀收集骨灰》是东西方绘画著名作品之一。赵孟頫与普桑的画风对于后世以及当今的画家产生了深远的影响。

塞尚:由研究自然回到古典主义

今天的人们在讨论印象派时,即使最尖刻的人,也无法对莫奈、凡高等吐出一个不字来。史学家、批评家都早已习惯地把这些早已仙逝的前辈尊为不容怀疑的大师。当然,这些荣誉他们是受之无愧的,因为他们的确在19世纪传统土壤里酿成了一场真正的视觉革命。而且这个革命的意义足以使印象派通体着上神奇的色彩。

古典主义、写实主义和印象主义绘画艺术性比较——以普桑、菲尔德斯和卢斯作品为例

古典主义、写实主义和印象主义是西方艺术的三种不同风格。通过对普桑、菲尔德斯和卢斯各自三幅画作的比较,可以见证这三种风格绘画的艺术性的高下。艺术要和现实保持适当的距离,要在形象的“似与不似之间”找到合适的“度”。就这三种风格而言,印象主义对这个“度”的把握较好,写实主义则较差,古典主义处于中间状态。

论塞尚对普桑和印象派绘画观念的取舍

塞尚曾说:"完全根据自然,重画普桑的画";"想从印象派里造出一些东西来,这些东西是那样坚固持久,像博物馆里的艺术品"。普桑和印象派对他的影响可见一斑。本文通过对塞尚1902年所作的一幅《圣维克多山》的具体分析,以及塞尚与普桑和印象派的绘画观念的分别对比,来认识这两句话所包涵的具体意义,从而得出三点结论。第一,普桑绘画对塞尚绘画观念的影响。主要是普桑对"永恒"秩序感的追求,而不是具体的观察和创作方法。第二,印象派的"色彩"对塞尚的影响实际上只是在观察方法上的一些提示,他们在旨趣上走向的是不同方向。第三,从对普桑和印象派的取舍中,塞尚真正实现了"情感"与"理性"相统一的"古典",从而在主观上为我们观看世界提供了一种方式,为人类不至于被固有知识所蒙蔽提供了一种启示;在客观上衔接了西方绘画的历史文脉,并随着当时的文化发展一起开启了现代艺术的帷幕。

西方古典主义绘画中的理性启蒙精神

古典主义绘画艺术发生在理性启蒙的高峰期,艺术中的理性启蒙精神成为可能,由此形成古典主义绘画艺术精神追求中的三个重要症候,即从膜拜彼岸的神的虚幻世界转向关注此岸的人的现实生存空间;对死亡意识的深刻思考和焦虑;理性至上的美学追求。

从文学到图像:论塞尚的绘画创作

塞尚与19世纪文学家的关系很密切。他在创作中大量吸收文学家的观念和批评理论:巴尔扎克为他描绘了绘画上的导师与知己,司汤达的意大利激情点燃了他心中追求纯粹自然之美的渴望,波德莱尔立足于现代,实现古典与现代相结合的绘画理论直接塑造了塞尚的绘画理想。塞尚通过自己的画笔继承并转化了19世纪的时代观念,开创了新的领域。

理性的光辉——普桑《阿卡迪亚的牧人》中的理性主义元素

本文从法国理性主义思潮和古希腊、古罗马雕刻艺术及文艺复兴绘画对普桑的影响探讨其古典主义艺术观的形成和发展,并就《阿卡迪亚的牧人》一画具体分析普桑作品中理性主义的元素。

塞尚何以重要

保罗·塞尚是促使西方艺术从古典形态向现代形态转变的关键人物,他在《西方美术史》教学中是一个重点也是一个难点。本文结合西方艺术在19世纪末20世纪初的历史背景,通过塞尚的艺术发展历程追溯其艺术风格、艺术思想的形成过程及其重要意义,为这个教学内容提供一个清晰晓畅、简明扼要的脉络。

塞尚绘画的视觉体现

保罗·塞尚（Paul Cézanne 1839-1906）,是后期印象派重要代表人物之一,他早期受到印象派的洗礼,晚年时则画风改变,留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。他以孤独而又极度敏感的眼光,透视艺术与人生,开始尝试用主观印象的自然来表现客观存在。

“以清晰摧毁清晰”——探析塞尚“变形”技法的背后

本文以塞尚作品中那令人迷惑的画面入手,着眼于其"变形"技法的运用。进而分析塞尚的"变形"技法其实含有两方面的指向:视觉真实与古典秩序,而且它们被塞尚以更为清晰的形式加以展现和提纯,并行不悖地综合在了画作中,从而达成了塞尚特有的未定和模糊,所以他的"变形"其实是"以清晰摧毁清晰"的结果。最后,本文尝试分析塞尚"变形"技法背后的社会文化因素:西方19世纪中期工业革命的高潮与古典传统的留存。

塞尚的成长与艺术群体的关系

一、塞尚的生平一八三九年一月十九日,保罗·塞尚( Paul Cezanne) 降生在法国南部普罗旺斯( provencc)州的埃克斯. 父亲是一名制帽作坊主, 而后来发展为富裕的银行家. 在故乡埃克斯, 塞尚接受了良好的人文科学教育, 又学习了学院派的绘画基础,在波旁专门学校就读期间他与后来的小说家左拉建立了深厚的友谊. 他们一块游戏, 读书并就艺术问题进行争论, 一起探索着心灵和精神的财富,憧憬着闪动着青春光辉的未来. 由于童年对画画的酷爱, 塞尚幻想当一名画家. 然而父命难违, 塞尚于一八五八年考上了法律系. 一边学习法律的同时, 他在埃克斯素描学校学习绘画并经常参观博物馆的专门绘画班, 对巴黎的渴望和献身艺术的执着意愿, 加之左拉的鼓励, 塞尚终于使父亲勉强允诺资助他到巴黎研习绘画, 以后的生活也正是靠着父亲物质上的支持, 尤其是留给他的大笔遗产使得塞尚终身不忧衣食, 自由自邀游在艺术的海洋. 纯粹的艺术家无疑是一种境界和情操。

继承与超越——论普桑对现代主义艺术家的影响

17世纪法国古典主义画家普桑的作品包含崇高、秩序性和精神力量,而欧洲现代绘画在经历多重艺术运动的过程中,重新发掘了普桑绘画的内在性力量,从“现代绘画之父”塞尚,到反思激进前卫实践的安德烈·德朗和巴尔蒂斯,再到二战之后的弗朗西斯·培根,每一代具有节点意义的现代画家都以独特的方式“回到普桑”,以此获得现代主义实践的精神动力与艺术资源。本文致力于梳理这条回溯“传统”之路,通过将普桑与欧洲现代绘画的发展连接起来,更深入地揭示现代主义绘画的本质及渊源,同时以更开放的视野重新审视古典主义。

中国古典美学影响下的《塞尚及其画风的发展》

《塞尚及其画风的发展》是罗杰·弗莱晚年时期的力作,对塞尚的研究与论断至今仍堪称经典。但这样一部著作却受到中国艺术的影响,特别是受中国古典美学思想的影响,其影响主要集中在情感控制、留白、韵律和笔触等几个方面。弗莱从中国艺术中提取与征用美学资源,成功运用于对塞尚的研究及西方现代主义艺术批评,并使《塞尚》独树一帜、别具一格,为其形式主义艺术批评与美学提供了强大的理论支撑。

绘画色彩形式纵横谈

油画之所以如此富于表现力,最根本的在于它是以丰富多彩的色彩语言塑造绘画形象,用色彩来传神,表情、达意。自有绘画以来,历代艺术家为色彩形式的发展作了许多探索和贡献,绘画的色彩形式也经历了不断的发展变化。认真研究这种发展变化、努力挖掘各民族各流派包括我们民族艺术中的成就,理解他人,理解自己,无疑对发展当代的油画艺术有所裨益。以下就这方面的问题作一些探讨,目的在于从理解传统中找到自己。一、欧美绘画色彩形式的发展变化为叙述方便,先忽略具体的画派与风格的划分,把绘画的发展归纳为三个大的阶段:古典主义绘画、印象主义绘画和现代绘画(史前和早期绘画不作重点分析。

经典石膏像素描写生谈

在美术学院造型基础训练中,经典石膏像写生课占有非常重要的位置。这一源自西欧传统的教学模式可以让学习者通过研究古典艺术探索那些隐藏在杰作中的秘密,习得前人艺术智慧。从文艺复兴热衷于发掘古物的传统到普桑、大卫推崇的新古典主义,这些代表着人类文明精华的传世之作成为美术史上的典范,吸引着一代代人的研习、膜拜。

继承两个传统(书面发言)

自印象主义出现以来,艺术围绕着功能和艺术家与现实的关系,以及表现手法进行变革,一反以往重理性和写实的传统,不断地寻求新的观念和新的创作手段。从古希腊到文艺复兴至十八、十九世纪,古典的艺术模式统治了整个艺术发展史。古典艺术的核心是摹拟和理性。艺术成为反映现实的手段,是信息、教意传导的工具。艺术粘属于宗教、政治、道德,与文学、历史、哲学有着不可分割的联系。古典艺术强调理想的共同美,不注重个性。宁静、典雅、和谐、均衡是艺术的法则。

油画

塞尚与大师:意大利之梦2020年2月27日—7月5日法国巴黎玛摩丹莫奈美术馆展览将展出保罗·塞尚与意大利古典及近现代艺术大师作品,本场共计展出超过60件大师级作品,分别来自卢浮宫、奥赛美术馆、华盛顿国家画廊、提森-博内米萨博物馆等国际艺术场馆及私人机构。展览精选塞尚生平重要作品,如经典的“圣维克多山”系列“田园”系列,将其与l7、l8世纪古典艺术大师丁托列托、格列柯、里贝拉、普桑等人的作品共同陈列;追踪塞尚画作中的拉丁文化印记、塞尚如何在前人的影响之下实现新的突破,以及对意大利近现代画家的影响力;从近现代名家卡洛·卡拉、马里奥·西罗尼、乔治·莫兰迪等20世纪画家的作品中寻找塞尚的痕迹,探讨其作品的永恒价值。

“切”出的结构——塞尚绘画技法的解读

法国画家塞尚（1839—1906）是后期印象画派代表人物,他毕生追求画面的表现形式,是印象派到立体主体之间的重要画家,被理论界称为“现代绘画之父”。塞尚在他绘画风格形成之前,有过对传统绘画认真虚心钻研学习的阶段。从意大利文艺复兴时期的巨匠到古典主义时期的普桑,从浪漫主义时期的德拉克罗瓦,再到现实主义的库尔贝,