男中音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的艺术特征和演唱技巧

男中音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》选自意大利作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《茶花女》。威尔第这部作品极富戏剧性冲突,能够充分展现演唱者的功力,这也使这部作品成为检验男中音歌唱水平的“试金石”。悠长绵密的旋律线条、饱满灵动的情绪转变以及持续的高音对演唱者的演唱技巧提出了较高要求。掌握作品的细节并进行技巧处理是演绎好这首男中音咏叹调作品的关键所在。

普罗提诺的神秘主义艺术论

本文试图探讨新柏拉图主义者普罗提诺美学思想的艺术论部分,从艺术分类、艺术创作、艺术欣赏和向善的艺术等方面来分析其论艺术的思想。

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》的艺术风格探析

作为二十世纪杰出的作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖·普罗科菲耶夫一生创作了包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲等在内的130多部音乐作品,其中钢琴奏鸣曲是其创作中重要的一部分。在其创作的九部钢琴奏鸣曲中,合称为"战争奏鸣曲"的第六、七、八三首奏鸣曲为其钢琴奏鸣曲的代表,而其中的《第七钢琴奏鸣曲》则是普罗科菲耶夫的最成功的作品,以其独特的演奏特征,鲜明的民族风格和个性化的特征及具有现代意义的艺术风格成为钢琴音乐作品中的不朽经典。

浅议普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》的演奏技巧与艺术特征

普罗科菲耶夫是前苏联20世纪著名的钢琴家,共创了9首钢琴奏鸣曲,《第二钢琴奏鸣曲》是其青年时代的代表作。该钢琴曲突破原有音乐框架,将旧音调舍弃,利用简单的旋律与节奏,带给人们心灵上的享受与震撼。从旋律、曲式、和弦、演奏方法四方面探究普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》的演奏技巧,并从古典、现代、个性、共性层面分析其艺术特征,最后结合《第二钢琴奏鸣曲》四个乐章特点,归纳几点启示,来帮助演奏者提升演奏技巧。

艺术与理智美:普罗提诺的本体论美学

在古希腊,"艺术"是与自然、理念相关的一个概念。艺术被理解为创造的技艺,创造可分为三个方面:本原的创造、模仿和模仿的模仿。在《理想国》中,柏拉图肯定了本原的创造和模仿,批判了模仿的模仿,并将诗和诗人逐出理想国。在《九章集》五卷八章中,普罗提诺探讨了雕像艺术,将艺术提升到理智界,并将艺术美追溯到太一本体之中。在太一-理智-灵魂的流溢之中,艺术是科学和生命的本原,来自至善之光的理智美是对最高智慧的呈现。普罗提诺对雕塑艺术的探讨重新整理了柏拉图的艺术观,确立了艺术的原初创造性价值。与此同时,普罗提诺的艺术美观念,为史诗、绘画和戏剧的本体论美学的探讨提供了载体。

普罗科夫耶夫钢琴音乐创作和演奏艺术

艺术大师总是以其独特、神秘和才华横溢吸引世人的眼球。普罗科夫耶夫正是20世纪俄罗斯作曲家中这类杰出艺术家之一。本文从作曲家的创作特色和演奏艺术深入分析研究普罗科夫耶夫钢琴音乐艺术。

普罗提诺美学对于现代艺术的意义

古罗马思想家普罗提诺的美学体系关注美的精神因素和艺术的认识功能 ,强调艺术的主要任务是美的创造 ,从而为艺术占据重要的文化地位作出过历史贡献 ,同时 ,由于他强调艺术美分有了神的属性 ,并且认识到自然可能比人包含着更多的精神力量与创造力量 ,因而 ,虽然他的观点含有极大的神秘色彩 ,但对于我们当下的文化危机应当具有积极的意义。

智能美与艺术——从普罗提诺与柏拉图的比较中看普氏之艺术观

普罗提诺作为新柏拉图主义的代表,其思想基于柏拉图又与之不同。在对艺术的论述中,普罗提诺强调人的因素,认为艺术家本身的聪明才智在艺术的创造活动中起着决定性的作用,这不同于柏拉图把艺术仅仅看作对现实生活的简单模仿的观点。

普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》的艺术特征与指挥再现

从配器、句法、弓法、速度等方面分析普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》的整体艺术特征,通过对这部交响合唱作品的解析,突出了指挥对于诠释作品的重要作用与合理方法,以达到再现经典作品的目的。

充满时代气息的艺术杰作——普罗科菲耶夫《第五交响曲》音乐学分析

交响曲在普罗科菲耶夫一生的三个创作时期中居于重要地位。但由于创作氛围和艺术理念的变化,三个时期的作品在风格上体现出各不相同的特征。《第五交响曲》是作曲家苏联时期的第一部交响曲,此曲以其清新明朗的时代气息、深刻的思想内涵以及宏伟的史诗性风格,同此前巴黎时期的创作形成鲜明的对比。

普罗科菲耶夫第六交响曲艺术特征浅析

普罗科菲耶夫是苏俄杰出的作曲家和钢琴家 ,其一生经历了俄罗斯、欧美和苏联三个时期。苏联时期 ,普氏写下了从第五到第七三部交响曲 ,其中第六交响曲因其内容的深刻与形式的复杂 ,而遭到苏联文化当权者的严厉批评 ,很久之后才被恢复名誉 ,成为公认的音乐名作。

普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征

《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品,也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品。该作品在创作手法上将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来,融抒情性、民族性、创新性为一体,从而使作品具有宽泛性的创作理念。这种创作理念也是现代音乐艺术发展的一个有代表性的方向。

创新、个性与张扬——普罗科菲耶夫《bB大调第八钢琴奏鸣曲》的艺术特色

《bB大调第八钢琴奏鸣曲》(Op.84)是谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev,1891-1953)为妻子米拉·门德尔松·普罗科菲耶娃创作的一部具有抒情性特点的钢琴作品。这部作品内容复杂而丰富,深刻地表现出作曲家经历了复杂的世事变化后对生命美好的向往与渴望。本文通过作品的调式、调性及曲式结构为分析线索,立足于作曲家对作品的风格与艺术特色分析的同时,感受蕴涵在作品中的复杂情感内涵。

普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲(op.10)的艺术创新

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫是世界著名的钢琴家和作曲家,他曾以钢琴家的身份在国内和欧美各国演出,钢琴音乐在他的一生创作中占有重要地位,仅钢琴协奏曲就5部。他的音乐创作是传统技法与现代音乐创作手法的完美结合。本文就普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》来探析作曲家在该作品中的艺术创新。

解读普罗科菲耶夫的艺术生涯与创作道路

普罗科菲耶夫的作品既有俄罗斯民族风格,又具有古典乐派和现代主义的倾向。本文通过对其艺术生涯和创作道路中蕴涵的音乐美学思想的解读,使我们能够更深刻地理解普罗科菲耶夫这位伟大的音乐家,并在深入把握其创作风格特点上得到一定的启示和参考。

东方普罗旺斯:舞动中的艺术豪宅

这个项目涉及约室内1000多平方米．景观800平方米的豪宅称的上是大胆创新．它位于北京昌平令人垂涎的东方普罗旺斯附近的一栋建筑。

法国文化之旅——记参访法国文化部、104艺术中心、富维耶之夜艺术节

由上海音乐学院艺术管理系系主任黄韵瑾亲自率队的法国游学团队,生师16人一同在法国巴黎、里昂、普罗旺斯三地的艺术机构做了为期10天的文化参访交流。本文主要记录了此次行程中与法国文化部、104艺术中心、里昂富维耶之夜艺术节的官员及艺术管理人员在文化艺术政策、艺术机构的组建、艺术节的创办等问题上的交流。对于国内文化事业的经营与管理具有一定学习和借鉴的价值。

普罗旺斯生活梦想家的艺术盛宴

法国南部的7月是薰衣草和向日葵盛开的季节，这里大片紫色和大片金黄恐怕是地球上最难一遇的自然色版了，只有在这个地域在这个时节可以一见，喜欢摄影的人会抓住清晨与夕阳下最好的光线，捕捉最迷人的色彩。

解读阿兰·普罗沃斯风格——法国当代风景园林设计大师阿兰·普罗沃斯的设计思想和作品简介

阿兰·普罗沃斯(Allain Provost)是法国当代著名的风景园林设计大师。他以其独特的设计思想,创造出众多富含精神品质的园林空间。他多次获得国内外风景园林设计大奖,受到了业界广泛的赞誉。在多年的规划设计实践中,普罗沃斯的设计风格也在悄然地发生变化,并最终形成了我们所熟知的阿兰·普罗沃斯风格。通过对其设计思想的形成过程与代表作品的介绍和分析,解读了阿兰·普罗沃斯既具现代特色又散发着重振的古典主义气息的设计风格。