普赛尔歌剧《狄多与埃涅阿斯》中主人公的人物形象剖析

本文以普赛尔歌剧《狄多与埃涅阿斯》中男女主人公为研究对象,以戏剧情节的发展为依托,对《狄多与埃涅阿斯》的唱段、行为进行深入剖析,进而揣摩两人的内心世界及人物形象。

从美学的视角审视普赛尔歌剧《狄多与埃涅阿斯》

文中以巴洛克时期英国最伟大的作曲家普赛尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》为研究对象,在对各幕各场的调性布局与音乐形式进行整体分析的基础上,以戏剧情节的发展为依托,从美学的视角审视调性安排与戏剧情节的关系,音乐形式与戏剧结构的关系。从中领会独特、巧妙的调性安排与戏剧情节的吻合之美,音乐形式的对称与戏剧结构的契合之美。

普赛尔:狄多与埃涅阿斯

《次多与埃涅阿斯》是亨利·鲁赛尔众多舞台音乐作品中严格意义上唯一的一部歌剧。在这英国第一部歌剧中，声乐占了支配地位，全局简洁而没有说白，共分三不。剧本由内厄姆·塔特根据古罗马诗人维吉尔的叙事待改编写成。该《剧影响深远，至今尚不时在舞台上演出．

布里顿:《青少年管弦乐队入门》——普赛尔主题变奏及赋格曲

1945年6月7日,在伦敦的“萨德勒之泉”剧院里,英国作曲家本杰明·布里顿(1913—76)的歌剧《彼得·格兰姆斯》作世上的初次公演,演出极为成功,赢得了人们广泛的赞扬。很多人认为《彼得·格兰姆斯》的成功,一破英国歌剧二百年来的低沉局面,使普赛尔和韩德尔的英国歌剧传统得以恢复,并发扬光大。有人将他看作是英国近代歌剧的复兴者。有人则认为布里顿是三百年来英国最伟大的天才,是“英国的莫扎特”。布里顿是英国当代声望极高的一位作曲家。他不仅写下了十三部歌剧,而且创作了数以百计的各种类型的音乐作品,在英国音乐界居有重要的地位。1945年,英国教育部为了拍摄一部音乐教育记录片《管弦乐队中的乐器》,就延聘他配曲。他欣然接受了。

普赛尔声乐作品的音乐特征和演唱探究

时代不断发展,社会不断进步,人们也加快了追求艺术的步伐,声乐作品的研究随之进入了新阶段,普塞尔声乐作品的音乐特征和演唱技巧有着极高的艺术、审美与教学价值,本文旨在研究普塞尔及其声乐作品,在此基础上探究其声乐作品的音乐特征与演唱技巧,以期为后续普塞尔声乐作品的研究提供借鉴。

德意志唱片公司《亨利·普赛尔专集》

德意志唱片公司《亨利·普赛尔专集》今年是英国最伟大的作曲家亨利·普赛尔（ＨＥＮＲＹＰＵＲ－ＣＥＥＬ１６５９－１６９５）逝世３００周年。德意志唱片公司（ＤＧＧ）今年发行了一套《亨利·普赛尔专集》ＣＤ唱片（片号：ＡＲＣＨＩＶ４４７１４７－２８ＣＤＳ），以...

歌剧《狄多与埃涅阿斯》中音乐的审美特征探析

文章以作曲家普赛尔为歌剧《狄多与埃涅阿斯》中三个主要角色——女主人公狄多、男主人公埃涅阿斯与侍女贝琳达所谱写的音乐为研究对象,对音乐的性格特征与表现性功能进行分析,从中领略歌剧音乐带给人的审美愉悦感受。

自他参照：布里顿歌剧《仲夏夜之梦》探究

歌剧《仲夏夜之梦》是英国作曲家布里顿(E.B.Britten,1913-1976)为1960年奥尔德伯格音乐节所创作的作品,取材于英国剧作家威廉?莎士比亚(W.Shakespeare,1564-1616)的成熟喜剧。在音乐界,这部喜剧作品也一直受到不同国度作曲家们的偏爱,布里顿亦为其中之一。基于“他者”与主体的联系与参照,试图剖析出作品中更多层面的意义,分四部分进行分析。

从《亚瑟王》看“半歌剧”的审美特色

本文以普赛尔的"半歌剧"《亚瑟王》作为研究对象,观察其音乐写作以及它所体现的音乐和戏剧的关系,认识到"半歌剧"是17世纪英国特有的一种戏剧音乐体裁,它有其自身的特点和审美价值。并通过该研究对历史和历史写作有了进一步的认知。

英国歌剧受阻的“外因”与“内因”——从意、法两国歌剧“入侵”和英国人追求音乐娱乐性加以解读

歌剧的确未给英国带来太多“高光”时刻。尽管英国人从未停止过对歌剧本土化的思考,有众多专业作曲家为之奋斗(1),但自1 7世纪歌剧诞生至今,能真正载入歌剧史册的英国作曲家以及作品,无疑只有普赛尔和布里顿及部分歌剧作品。