基于语音、表情与姿态的三模态普通话情感识别

为了克服单模态普通话情感识别效率低、可靠性差的问题,对情感识别非常重要的语音、表情与姿态三个模态进行特征层融合,提出普通话三模态情感识别方法。首先从语音声学、面部表情和运动姿态中分别提取不同的情感特征,然后采用改进的遗传算法IAGA进行三模态情感特征融合,最后利用SVM分类器构建预测模型并完成情感识别。将三模态融合方法在CHEAVD中文多模态情感数据集进行测试,并和传统的单模态、双模态情感识别进行对比,实验结果表明,双模态融合的情感识别率要高于单模态,三模态融合的情感识别率高于双模态,验证了普通话三模态情感识别方法的有效性。

论艺术情感结构及其物化形态

艺术情感结构 ,是情感的多层组合 ,它是创作主体的内驱力 ,或创作动力。艺术情感结构与物化形态相一致 ,相吻合。形态可分为表层、深层 ,正反情感结构。不同的形态情感结构 ,取决于创作主体的个性气质。

田园小说的情怀——解读乔治·桑的浪漫精神

1 9世纪的法国 ,以雨果为领袖的浪漫主义视理想和美为创作灵魂 ,充沛的情感作创作动力。同时代的女作家乔治·桑一生的创作始终充满浪漫主义 ,却没有介入那声势浩大的浪漫主义文学运动。乔治·桑主张“艺术是对理想真实的追求” ,“艺术的使命就是感情和爱的使命”。本文从乔治·桑的美学观点出发 ,从她的个性气质和心理定势入手 。

当我们体验纯音乐时在体验什么——评彼得·基维《纯音乐:音乐体验的哲学思考》

在纯音乐体验问题上,基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物,批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐"内容"进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点,包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的美。基维认为情感属性是音乐的知觉属性,音乐的美是音乐的本质属性,听众聆听时"辨认"情感属性,被音乐的美深深打动,听众被音乐的美打动时情感的"亢奋"状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美,区分了主体的情感认知和审美情态,明确了"音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事"。但是,基维认为情感对于音乐仅具有认知意义,没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。

普通话情感语句中的发声——一项预试性研究

本文旨在尝试运用同步采集的sP和EGG信号对普通话情感语句中的发声进行探讨，以期为连续语流中的情感语音发声研究探路。我们从喜、怒、中、惧、哀五种情感语句中提取了基频、开商、速度商、频率抖动百分比、振幅抖动百分比、谐波噪声比、PIC、PDC、声门碰撞时间和声门松开时间共十个发声参数，并对它们进行了方差分析和因子分析。结果发现，用音强、音色及时长等参数不好区别的喜怒二情感可以用发声力度等予以很好的区分。总之，从声带的打开接触特征、声带振动的速度惯性特征、声带振动规则度和声带发声力度这四个生理维度人手再参考各发声参数的值，可以很好地区分和界定本文中的五种情感类型。

憧憬、迷惘与逃避——《都柏林人》人物婚恋观剖析

《都柏林人》通过15个独立成章又具备共同主题的短篇小说,展现了作者生活的时代以及普通人的情感发展历程——憧憬、迷惘与逃避。依据弗洛姆爱的理论,《都柏林人》不完善的人格造就了不成熟的爱情和不完美的婚姻。乔伊斯创作这部作品在于唤醒他的同胞。

论艺术情感

历来的一些艺术教科书对艺术中的情感活动的论述,常常是多描述性而少原理性,如果有什么原理性论述的话,也大多将情感置于一种非本体(如“伴随”)的地位,这种理论上的薄弱和偏见导致了以下两种情况,一是艺术活动中的情感的盲目性,二是轻视甚至排斥艺术活动中的情感。这两种情况实际上提出了两个重要的理论问题,即情感在艺术中的本体地位问题和艺术情感与普通情感的区别问题。

老杜:真正的小人物

他是真正的社会底层,他没有用舌头来发表自己声音的机会,仅有一次的宣泄,也是失却自由的一搏。