“新课标”背景下高师音乐教育专业课程的美育元素探索与实践——以《外国音乐简史与欣赏》为例

新时代发展下,为适应义务教育艺术课程标准修订,《外国音乐简史与欣赏》这门课程应对应新课标,放眼于高师音乐教育专业的教师综合素养,转化知识价值为育人价值,探索多元文化中的美育价值:将课程融合中小学音乐教材进行一体化教学,以审美素养提升为核心,形成专业主线与美育主线双线并行教学,对于丰富课程内容,提高学生知识运用能力,增强学生音乐创造力与艺术鉴赏力以及学生教育素养的提高有一定的促进意义。

农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革探索

高师音乐教育专业旨在为我国中小学培养优秀的音乐教师。其人才培养的质量与中小学音乐教育的成败密切相关,尤其是在资金短缺、人才匮乏、教学理念落后等发展瓶颈的农村地区。因此,改革高师音乐教育专业的教学,培养高素质的音乐师资人才已成为当务之急。对此,高师院校还应着重探究音乐教育专业教学与农村中小学音乐教育发展相适应的问题,致力于为农村中小学校输送优质的师资资源。通过调整人才培养目标和方向,构建符合现代教育形势的专业教学思想,推动高师音乐教育专业教学的优化和发展。

教师专业化视野下的高师音乐教育实践模式研究

在教师专业化发展进程下,高师音乐教育实践成为培养优质教师的重要环节。文章在分析了教师专业化视野下高师音乐教育实践的重要性的基础上,探索目前高师院校在开展音乐教师实践中存在的问题,并结合现状提出了在教师专业化视野下开展高师音乐教育实践模式的措施和思路。

对高师音乐教育专业课程设置的思考

音乐教育专业学生就业难是一个社会问题,但也和高师专业设置不尽合理有关。应该采取明确培养目标、改革课程体系、增加理论课时、明确服务方向、加强实习环节等措施加以解决。

谈普通高校非专业化音乐教育的课程建设

普通高校的音乐教育是面向广大学生开设的公共音乐教育课程。其任务不只是传授技能、技巧与理论知识,还要为众多将来不是音乐家的学生们着想,把他们培养成为一个具有一定欣赏能力的音乐爱好者,提高他们的审美能力,塑造完整的人与全面发展的人。普通高校音乐教育的课程设置应从普及层次与提高层次、理论教学与实践教学几方面来考虑。同时,音乐教育的教学方法和师资队伍的建设也是值得研究的大问题。

谈高师音乐教育专业课程体系的构建

文章结合《音乐课程标准》的要求论述了高师音乐教育专业课程体系构建的几个方面:专业课程的构成、各模块的课程设置、学分及教学时间。

奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示

高师学前教育专业的培养目标是未来的幼儿教师，其目标定位、幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定该专业艺术教育的目标不是培养专门的从事艺术教育的教师，而是为了让学生在将来的教育工作中，能运用艺术的手段，对幼儿实施教育。这就要求高师学前教育专业艺术教学．不能仅以知识学习、技能训练为最终目的，而是在知识、技能的学习过程中，侧重培养学生的艺术兴趣、艺术感悟力和通过艺术表现生活，表达情感的能力。

对高师音乐教育专业音乐成绩评价的思考

高师音乐教育专业对学生音乐成绩的评价,是音乐教学评价的一个重要环节和手段,其主要功能仍是用来判断音乐教学质量的高低。学业上的失败往往也导致学生融入社会的失败,这是与教育目的不相符的。因此,探讨高师音乐教育专业学生音乐成绩不及格现象不能仅以学校的教育方式以及学生的表现来衡量,必须置于学生在融入社会后能占有一席之地的前提下考虑其不良后果。

当前高师音乐教育专业学科体系建设面临的问题及挑战

随着我国高师音乐教育专业学科的蓬勃发展,高师音乐教育事业取得了长足的进步,然而,高师音乐教育在专业建设的过程中:教学资源欠缺,音乐教育专业体系建设不合理;没有明确而又独立的学科价值观;音乐教育专业教育智化倾向突出;音乐教育学科科研建设薄弱等问题的出现,已严重阻碍了我国高师音乐教育专业学科的体系化进程。本文旨在通过对当前我国高师音乐教育专业学科建设面临的问题的分析,以求高师音乐教育专业学科发展能尽快走出当前的困境。

高师音乐教育专业舞蹈教学改革的探索与实践

舞蹈是高师音乐教育专业学生必备的知识和技能,高师音乐教育专业的培养目标是为基础教育输送能满足社会要求的音乐师资,培养出不但能唱,而且还能跳、能演、能教的高素质音乐综合型人才。教学改革措施的实施主要有以下几个方面:修订专业教学计划,对舞蹈课的课程标准的教学时间、方法及内容进行调整;在课堂教学改革中,重视基训课的教学,加强学生在舞蹈艺术中的情感培养,注重神韵的教学研究;加强教学实践,提高学生的综合能力;改革课程成绩评价体系,注重学生学习的过程,突出考核学生的能力。并介绍了实现这些教学改革措施的初步效果。

《合唱与指挥》在高师院校音乐教育专业中的地位

《合唱与指挥》作为高师院校音乐教育专业的必修课之一,对培养学生专业技能与综合素质发挥着重要作用,本文就《合唱与指挥》在高师院校音乐教学专业中的地位、作用和影响等问题进行全面的分析与阐述。

高师音乐教育专业“声乐教学形式”刍议

目前高师音乐教育专业的声乐教学形式，纷纷打破原来“一对一”的教学模式，涌现了“声乐大课”、“声乐小组课”和“声乐个别课”等等形式，此形式虽然解决了学生多教师少的矛盾，很大程度上降低了办学成本，但卅现了教学质量明显下滑的现象，严重阻碍了声乐教学改革前进的步伐。在此，我想从三个主要原因谈谈看法：

新音乐课程标准下高师音乐教育专业学生职业素质培养之思考

音乐教育是一种建立在音乐专业技能培养基础上的审美教育,高师音乐教育专业应该着重于培养学生的专业技能,使他们的职业素质相应地得到提升。[1]本文从高师音乐专业学生的专业素质、实践素质、创新素质三个方面出发,为新音乐课程标准下高师音乐教育专业学生的职业素质培养提供一些建议。

高师音乐教育专业特点与声乐课探析

高等师范音乐教育专业不同于专业音乐学院 ,它具有较强的基础性、师范性和实践性。

谈高师音乐教育专业增设戏曲课程的必要性

一、目前高等师范院校戏曲教育的现状 戏曲作品的音乐创作是曲作家根据作品的需要．选取具有特定感情特征的曲牌、宫调来联缀成曲．再将词依声填入。中国戏曲音乐的这种程式性的特点．使戏曲音乐在某种程度L形成了背景化和高度的共性．因而人们对音乐创作都不太关注．评判戏曲作品是否成功也主要看作品的剧本写作水平．戏曲也因此被纳入了文学作品的范畴。

高师音乐教育专业分层教学的管理、施教的总体构想

从高师音乐教育专业的实际情况出发,针对当前教育存在的诸多问题,提出了对学生进行分层管理、施教的构想,旨在提高教学功效,促进学生全面发展,为高师音乐教学改革献计献策。

关于普通高校音乐教育专业建设的思考

本文是从音乐教育专业建设角度,综合考虑师资队伍建设、人才培养方案制定、课程体系构建、教材建设规划、教学模式创新、管理制度建设等方面,阐述了音乐教育专业的建设方案。本方案有以下几个特点:师资队伍要求教学、研究和实践"三手硬";人才培养要求讲台、舞台和田野"三精彩";课程建设要求学科专业属性、教师职业教育和实践教学"三兼顾";教材建设要围绕生源实际情况、地方音乐文化和基础音乐教育"三中心";教育教学评价机制要求学前、学中和职后"三结合"。