论苏珊·朗格美学观中的普遍情感

苏珊·朗格的美学专著《情感与形式》专门就艺术行为过程中的普遍情感问题作了深入探讨,认为艺术情感应当是人类社会中具有普遍意义的、抽象化的、客观化的情感,而绝非艺术活动中的个人情感。当然,个人情感在艺术创作中可以成为表现普遍情感的媒介,与普遍情感存在一定的心理距离;普遍情感则可以表现为对个人情感的抽象化的移植与借用。

普遍情感还是自我表达?——绘画艺术中的情感问题探析

苏珊·朗格认为,艺术是关于人类普遍情感的表现形式,艺术作品所表现的情感是与个体情感经验无关的抽象的情感形式或普遍情感。但绘画艺术的实践却证明,在绘画艺术中个人情感的表达不仅是普遍的也是必然的。本文认为,不能仅从情感形式的角度定义普遍情感。绘画艺术中的普遍情感是通过绘画作品的题材内容与形式要素综合地表现出来,反映着一定社会历史条件下人们普遍具有的情感和情绪状态。它与画家的个人情感是不可分离的一般与个别的关系,在绘画创作的实践中,将二者的表达在绘画作品中的完美结合应该成为画家自觉的艺术追求。

论华兹华斯作品创作中的自我情感因素

本文主要论述了华兹华斯诗歌中,诗人以自我情感为主线的创作风格。诗人通过"自我"的表现方式,使读者产生共鸣,最终达到自我情感与普遍情感的完美结合。

从《项脊轩志》的多重对比中品读人生之痛

《项脊轩志》以口头语说家常事,用对比手法架构全文,在对比中叙事、议论和抒情,表达了深沉的人类普遍情感,能引起各个时代读者的共鸣,因而具有长久的生命力和永恒性。

儒家亲情观念的普遍化维度考察

儒家哲学的根本问题在于解决个体与全体、整体的矛盾关系,它以伦理生活、道德实践为基础,追求情感融通的实质普遍性,而不同于侧重理性认知的形式普遍性。儒家以亲情为根本展开其情感普遍化维度,本体意义的情感普遍性是亲情显现的依据,而全体意义的情感普遍性则是亲情显现的结果,共同构成一个本体即全体的融通为一的情感世界。在现实世界中,儒家以亲情为根本建构起了一个情感普遍化的纵贯融通模式,对中国传统的伦理政治秩序、理智认知模式都产生了深远影响。儒家亲情观念的普遍化维度深刻地影响了传统中国人的情感生活、精神生活以至整个生活世界,今天仍然是我们探索儒学创造性转化与创新性发展的基本思想前提。

十九世纪以来模仿观念的蜕变与颠倒

浪漫主义文论是以向古典主义挑战，主张艺术是情感的表现而闻名后世的。但浪漫主义文论却是在传统的艺术模仿论里面孕育蜕变出来的。浪漫主义先驱者虽强调情感在艺术中的本源性，但还蛰居在艺术模仿自然的框架内；盛期的浪漫主义大师则努力将表现情感和模仿自然融为一体，只有后期的浪漫主义者才把“表现”和“模仿”对立起来，否定艺术是自然的模仿；而唯美主义者又将“艺术模仿自然”的观念作了嘲弄性的颠倒。提出了“自然模仿艺术”

电视纪录片的策略

电视纪录片的策略主讲：郭清华（《最后的山神》制片人）采访：谢圣华谢：郭先生，您作为《最后的山神》的制片，请谈一下电视纪录片如何把握宣传角度。郭：中国有一句老语：文无定法。纪录片也是这样，任何体裁任何主题的东西都可以拍，关键是角度。《最后的山神》可以说...

水成岩——浅谈方方长篇小说《水在时间之下》

通过细察方方长篇小说《水在时间之下》,深入发掘出方方作品文体中独有的"生命质感"内在地隐含着"诗性温度",兼与卞之琳《水成岩》一诗相比照,进行互文解读,并追溯方方之前的创作经验,体悟小说中奇巧地运用两类技巧:错位模式与平行模式,如何促生了小说的诗性锋芒。在归纳方方"诗性写作"的基本特质的同时,理解方方创作中一贯保有的"生命温度"和"诗性关怀",追问《水在时间之下》超验般诗性姿态之上,作者所寄予的历史情境中人类个体生命意识蕴藏的普遍情感与反察生命存在本身的精神向度。

一九九五年好莱坞十对明星怨偶分手

银幕光彩夺人、家庭淡然失色,是形容眼下好莱坞影城普遍情感与事业状态的最佳词句。一九九五年好莱坞仍有十对腕级影人应验了上述‘道理’。这十对离婚怜人是: (1)奥斯卡影帝凯文·科斯特纳。从《与狼共舞》潜入《水世界》的六十三届影帝科斯特纳,一九七八年上大学时邂逅简蒂成亲。做够十七年夫妻后离异。但人不在情在,科斯特纳一次支付一亿五百四十万美元赡养费给前妻和三个儿女,凯文此项扶贫义举竟被诵成佳话。

释义学语境下谈门德尔松声乐作品之美

门德尔松的歌曲创作注重诗词与乐曲间的互融性与色彩的共通。在他的音乐当中,常以最为简洁和直观的方式去书写和创造艺术审美对象。然而,在门德尔松朴实无华的声乐作品当中,却展现出了音乐创作的高超技艺与深刻的浪漫主义情怀的完美统一。

论康德与早期马克思不同感性概念指向的社会

感性在康德和马克思那里有不同的涵义,指示出不同的未来社会样态。康德通过普遍可传达的情感指示出未来社会是自由与美的结合。而在早期马克思那里,感性不仅见证着人的本质力量的对象化,也标识了人在现实自然界的异化。共产主义社会解放了人全部的感性和特性,实现了对自己本质的真正占有,也使人和自然、思维和存在问题真正得到解决。

矫情的图像——质疑当前某些美术创作倾向

画家在创作中不仅要重视形式表现,更重要的是在内容题材的选择和生活感受的情感表达方面更关注时代,关注社会。真实而准确地把个人自身内在的心灵需要与人民大众的认同感和普遍情感结合起来,艺术作品的创作与观赏者的欣赏才能够得到高度融合。

试论美学对现代思想的意义——由鲍姆加登与康德谈起

美学通常被视作哲学学科本有、自明的一个分支 ,是哲学思想在艺术领域的运用。这一观念使美学局限为一个具体事域的学科。本论文通过对美学现代开端的考察 ,在其思想的形成道路中透视美学与现代思想的勾联 ,揭示美学所开启的思路对传统哲学的超越。

生命的图示——李煜词的符号学解读

本文运用符号论美学的理论对李煜词进行解读,从中可以发现李煜词不管在意象的选用上,还是组织结构上,都具有符号论美学所说的"生命的形式"。