景观戏剧民族之路的创意探寻

伴随着图像时代来临、视觉文化勃兴和人类视觉审美范式的嬗变,人类步入了一个景观社会和消费社会双重变奏的新历史阶段。在此背景中,传统艺术面向视觉化、景观化审美倾向的不断革新求变,成为历史的必然。20世纪以来,为应对影视媒介蓬勃发展的挑战,戏剧创作者和理论家努力突破剧场性的局限,进行了多方面的探索与实践。从文化艺术学的意义而言,它既像一块基石,以其鲜明的民族气质和典雅的美学追求标志了中国景观戏剧的诞生;又像一方路标,昭示着民族景观戏剧未来的发展方向。

民族景观戏剧的特色追求——以中国首部景观舞剧《长恨歌》为例

相对于西方侧重于异地巡演式的"再造景观"歌剧而言,中国景观戏剧更侧重自然山水与历史人文相融合的"实地景观"演出。景观舞剧《长恨歌》的创意特色主要表现在:区别于一般实景演出,《长恨歌》具有坚实的戏剧性内核;区别于国外景观戏剧,《长恨歌》立足当代中国民族化的景观审美情趣。

笑谑的力量:论《月球皇帝》中的狂欢化世界感受

《月球皇帝》在阿芙拉·贝恩的所有剧作中的受欢迎程度仅次于《漫游者》。一些学者认为该剧不过是迎合观众低俗趣味的平庸之作。《月球皇帝》兼具景观戏剧和闹剧的特征。混合的体裁特征让研究者困惑不已。我们从巴赫金的狂欢化世界感受视角理解《月球皇帝》文本内蕴的严肃思想不失为有效的途径。贝恩在《月球皇帝》中以解构景观戏剧和梅尼普体集中展现了狂欢化世界感受,这是她之前的作品中没有出现的现象。对比约翰·德莱顿机械的、非辩证的形而上学缺陷,贝恩在《月球皇帝》中的狂欢化感受使之真正克服了独断的权力的束缚。

乌镇戏剧节视角下城市空间密接设计研究

乌镇戏剧节至2013年起已连续举办八届,戏剧的加入使景观与人之间产生了独特的联系。不同于都市剧场的限定场域,乌镇开放的空间使得戏剧演出更具大众性、广场性和自发性。乌镇推崇的“无景点化”模式打破了空间和舞台的概念,让“看”与“被看”的关系更加密切。本文从空间密接原理、空的空间、戏剧景观化三个方面,分析戏剧与城市空间密接之间的再造关系。

戏剧:能否与景观共舞——从景观审美和创意产业角度看中国民族戏剧理论的建构

近半个世纪以来视觉文化勃兴和消费主义流行所推动的戏剧景观化和景观戏剧的出现和发展,对戏剧的艺术、文化和产业实践都产生了重要影响,但却没有得到足够的理论关注。本文从时代性和民族性角度,审视了中国本土景观戏剧和西方景观戏剧在艺术特征、运营模式、审美机制上的异同。结合陈瘦竹先生的民族戏剧理论以及他对"排场戏"的论述,提出了当代戏剧发展能否与景观"共舞"的学理追问,认为中国的民族戏剧理论体系的建构不应回避对这一问题的关注和探究。

王仁杰戏曲的小场面本体解析

作为当前中国很有个性、很有特色的戏曲编剧之一,王仁杰最大的创作特点是"返本开新""小开口,深挖掘",集中写好小题材、小人物、小场面,将一些核心场面提升到折子戏的艺术质量,成为一道道戏剧景观,从而达到戏曲本体的层次之一,即小场面本体。本文着重从小场面与戏剧结构、人物心理、戏剧景观等三个关联层面进行论述,阐发一种新的戏曲本体论,并总结王仁杰小场面戏曲的创作经验。

德国公共剧场述略

公共剧场(dasöffentliche Theater)是德国多样戏剧景观的关键组成部分,在德国社会占有重要地位,并在历经两个半世纪的发展后于内部形成一套稳定的公共剧场制度,即“艺术总监制”“专属剧团制”“演出计划制”和“保留剧目制”等,这为20世纪以来德语戏剧的蓬勃发展提供了有力保障。但由于高额的公共补助和逐渐有限的社会影响,当下的德国公共剧场陷入合法化被质疑等危机,这促使其在外部组织形式、内部管理结构、美学工作及公共关系等方面的变革。引介他国成熟的公共剧场制度和体系,以及危机应对措施和改革趋势,对我国剧场管理及运作制度的构建具有借鉴意义。