中国香港保利春拍设色绢本工笔红楼画《晴雯撕扇》考辨

2016年4月3-5日中国香港的保利春季拍卖会上,一幅名为《暗香》的设色绢本工笔画被鉴定为“晚明春宫图”。然而,结合明清衣冠制度、清初画像史“行乐图”造像审美倾向进行深细讨论,发现此图的时代或非晚明,而是清代;此图内容也恐非春宫图,而是传世巨著《红楼梦》中的经典场景《晴雯撕扇》。这幅《晴雯撕扇》体现了对文本、《红楼梦》的熟稔,画技上在“数理”的层面吸收西方透视方法,又引入中国传统笔法以补西法之缺失。它作为一幅较为罕见的融会中西技法、富含文化底蕴的红楼绘画,具有重要的审美价值和超过普通晚明春宫图的文物价值。

走进瓷画仕女的女性魅力——范敏祺作品“晴雯撕扇”之艺术审美

“晴雯撕扇”是曹雪芹为晴雯设计的一个精彩片段,范敏祺据此创作的瓷画“晴雯撕扇”神工巧艺、格调典雅,生动形象地描绘了晴雯张扬独特的个性,诠释了这位下层少女的纯真可爱,从而使这幅仕女图闪耀着女性的文化魅力。

忠于原著 守正创新:河南坠子《晴雯撕扇》改编得失论

河南坠子《晴雯撕扇》是由小说《红楼梦》改编而成的代表作之一。马紫晨、明巧玲编写的以及赵(铮)派、曹(元珠)派演唱的三种版本的河南坠子《晴雯撕扇》同小说原作相比,唱词在环境氛围营造、人物形象塑造和故事情节增删方面均有所创新,有得有失:所得在于丰富和细化了晴雯娇俏可爱的艺术形象,不足在于未能精准地理解和再现贾宝玉的思想和性格,与小说作品稍有偏离。遵循“忠于原著、守正创新”的改编原则,坠子艺术家可以创作出新的《红楼梦》经典作品。这样不仅有利于小说《红楼梦》的大众传播,也有利于坠子艺术经典化定型。

以美载情 以美厚情——论赵派坠子《晴雯撕扇》的表演审美

《晴雯撕扇》是河南坠子表演艺术家赵铮先生创编的坠子小段。本文通过对《晴雯撕扇》中人物声口腔弯的演唱技艺塑造不同的人物性格,传神、细腻的口语韵味的表演审美分析,论证其清新活泼、生动质朴的表演风格。

读红偶录三则

细节最能揭示人物的思想性格。凤姐在"探春理家"事件上之所以表现出大度,既是她主观判断的结果,也是客观形势使然。显示出她的心机、谋算和眼光,以及据此作出的选择。"晴雯撕扇"情节中,宝玉的言论值得玩味。他认为,在"人"面前,"物为人役"、"物尽其用"则是最根本的"爱物"。袭人因"内定"为姨娘的名分与其待遇的错位而难免尴尬,但她的付出与得到的月例是相称的,与付出极少而所得甚多者相较,她不应该受到指责。