智化寺京音乐及其传承与传播路径探讨

本文通过分析智化寺京音乐自有历史记录以来的发展之路,结合对北京文化博物馆智化寺京音乐的实地考察,参考福建南音和西安鼓乐的传承发展模式,探讨适合智化寺京音乐传承发展的道路,即“巧化地域优势,跳出功能语境的束缚”“巧借高校力量,化人数短板为教学长处”“巧用名誉头衔,集结力量形成区域非遗板块”,在此基础上,进行中国音乐类非物质文化遗产传承与传播的整体思考。

音乐类非物质文化遗产项目在当下的推介、宣传与保护——以九届智化寺音乐文化节的组织、策划工作为例

智化寺音乐文化节已经成功举办了九届,在国内,尤其是京津冀地区的非遗音乐文化圈已经产生了一定的影响力。音乐文化节充分利用首都的文化资源、教育资源、学术资源及地理优势,以非遗音乐展演为主体,以专家指导为抓手,以传递非遗精神为目标,在十几年不断的实践中,形成一套高效实用的办节经验。通过活动平台与政府、专业院校、媒体以及非遗乐队等建立社会关系,不仅让智化寺京音乐,也让前来参演各支队伍的知名度得到了提升,社会活动显著增加。简要回顾历届音乐文化节从发起、策划、组织至实施的全过程,旨在总结通过这种方式在当下对推介、宣传和保护音乐类非遗项目取得的经验,探索一种新的思路与新的实践。

妙乐声声道沧桑——听北京智化寺京音乐

智化寺京音乐来源于明代宫廷礼仪音乐,至今已经传承500多年,与西安城隍庙鼓乐、河南开封大相国寺音乐、五台山青黄寺音乐及福建南音,同属我国现存最古老的音乐,享有"音乐活化石"之美誉。音乐生命力的延伸依附于人,古音乐的传承更无法脱离人,智化寺京音乐是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种,历经27代,仍保持着原始的风貌。这一古乐的历史发展及传承状况给今人带来众多启示与思考。

两首《小花园》的乐谱比较研究

《小花园》是最具典型性与代表性的器乐曲牌,不仅传承范围广泛,更是各乐种中的常奏曲目之一。梳理历来有关《小花园》的研究成果,可见主要聚焦在《小花园》的历史溯源方面,关于其乐谱的研究则不多。通过对比智化寺京音乐与屈家营音乐会中的《小花园》,其工尺谱旋律相同,但实际韵唱却形成不同的“阿口”(韵谱)形态,故从音高组织与时值长短等方面对比两首《小花园》的韵唱旋律,可更为有效地观其全貌,并探寻韵谱中所存留的乐学理念与文化内涵。

智化寺京音乐阿口研究及失传曲牌[望江南]解译

智化寺京音乐在传承中保持着韵谱的传统。以活态传承的京音乐曲牌为基础,从韵谱及演奏中把握阿口的润饰规律,并借用考古类型学中“型”与“式”的表述体系,依同型而不同式的原则划分阿口类别,在此基础上对京音乐康熙三十三年抄本《音乐腔谱》所载失传曲牌[望江南]展开译谱。京音乐看似灵活的润腔背后受隐性规则的制约,阿口的音高音长、运动方向、与谱字的关系以及影响阿口的因素等皆有迹可循。从实践意义上讲,基于润腔规律译解古谱具有一定的可行性,传承人所承载的活态信息是译谱工作的有力抓手。通过对润腔风格的把握,将古谱译解推进至细微之处,亦是从微观角度对黄翔鹏曲调考证的些许补充。

继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会举行

＂继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会＂2016年5月7日上午在中央音乐学院隆重开幕。《中央音乐学院学报》主编、中央音乐学院学术委员会主任王次炤、中国艺术研究院音乐研究所所长项阳、中央音乐学院党委书记郭淑兰和来自全国各地及英国、意大利、澳大利亚、韩国的音乐家200多人参加。

笙管乐套曲结构研究四十年

套曲是中国传统音乐重要的表现形式和结构类型,它展示出传统音乐复杂多样的结构思维,对套曲结构及其原则的研究是理解中国传统音乐思维的重要途径,也是认识乐种音乐本体的关键。在近四十年中,学界对山西八大套、西安鼓乐、智化寺京音乐、冀中笙管乐等乐种的研究不断探讨套曲的结构方法与规律,并逐渐形成了中国传统音乐的话语体系,对笙管乐套曲的后续研究具有方法论意义。

我所知道的杨荫浏先生

叙述学贯中西的音乐学家杨荫浏先生的学术成就和生平轶事。

田青佛乐研究的史料、方法与观念

文章通过对田青研究成果中所用汉文佛经音乐史料来源、研究方法、学术观念的辨析,意在管窥田先生研究佛教音乐的特色之处和突破之道,并与相关成果对比,从史料的视角而来管窥田先生在佛教音乐研究方面的学术优势、研究观念与方法,进而为佛乐研究相关方向的突破提供借鉴与参考。

智化寺京音乐

智化寺位于北京城东二环朝阳门内,在这个喧闹的北京城中,高楼林立之间遗存着一些四合院落。穿过老北京人朝夕生活的小路,智化寺映入眼帘。看到了智化寺的大门,我有些意外,无法相信在这个生活气息如此浓郁的弄堂间竟有一处仙境。进了大门,缓缓走入院落中坐定,再向上看,高楼林立,看不到刚刚穿过的老北京特色的青色砖房,只有寺内大殿和远处现代化的高楼。

论杨荫浏的仪式音乐研究

杨荫浏先生是我国当代著名的音乐学家,他不仅在中国音乐史学研究领域影响巨大,在民族音乐学研究领域同样影响深远。他在仪式音乐研究领域涉猎广泛,对民间道教、佛教、基督教、祭孔仪式音乐均有较深入的研究,他对仪式音乐研究具有独特的眼光,高度重视仪式音乐中保存的形态较完整的传统音乐,同时,他还在1960年明确使用了"仪式音乐"的名称,无可争议地成为30多年以后成为"显学"的仪式音乐研究的先驱。

杨荫浏中国宗教音乐研究的拓荒者

杨荫浏先生是公认的中国民族音乐学的奠基者。在宗教音乐研究领域,他更是当之无愧的开路先锋。他对无锡道教音乐、青城山道教音乐、中国基督教圣乐、北京智化寺音乐、西安鼓乐、五台山寺庙音乐、湖南宗教音乐等都进行了深入的调查研究。时至今日,中国宗教音乐的研究者们,无论是在道教音乐、佛教音乐等传统音乐方面,还是在基督教圣乐方面,都无法绕开杨先生的研究成就。

博大精深传佛音——在“《中国佛教音乐文化文库》出版阶段成果展演会”上的讲话

作为《中国佛教音乐文化文库》的主编,我代表中央音乐学院佛教音乐文化研究中心的工作团队,对前来参加展演会活动的各位领导、专家学者和各位来宾以及专程率河南开封＂大相国寺梵乐团＂前来演出的大相国寺住持释心广大和尚和众乐僧们,表示衷心的感谢,谢谢你们的支持和光临指导。