从人类主义美学转向人工智能美学--基于康德美学架构的批判性考察

人工智能美学是一个新的美学场域,它遵守的美学原则与人类主义美学原则不同。人类主义美学以康德美学为代表,是一种有机体美学,其美学考察以人的能力为基础,在审美判断中展现出多元能力的复杂性,而人工智能则直接将有机体能力转化为功能,清除内在情感的人类学制约,开启了新型审美判断,这一判断与情感无关,只关涉人类主义美学意义上的审美效果。两种美学原则相比较,存在着基础系统、美学基石、概念系统以及基本场景等概念上的转向。这一人工智能美学的概念转向标明了人工智能美学的独特的运作方式。

从工业美学到智能美学

目的分析技术革命引发人与工具关系的变革,研究工业革命以来机器美学、技术美学、认知美学三个阶段的审美变化及发展规律,探讨智能产品设计美学的发展趋势。方法通过文献研究结合产品案例分析技术革命引发的产品设计美学发展,基于情感计算、脑神经科学及哲学伦理的文献梳理及对比讨论智能产品美学的发展方向。结论机器美学、技术美学、认知美学三个发展阶段中人与工具的关系体现为操作关系、协同关系及交互关系,产品功能与形态之间的关系体现为形式追随功能、形式唤醒功能和形式映射功能;智能产品在人机关系上表现出感知、行为、情感的融合关系,形态上表现为形式逐渐脱离功能;智能产品设计美学应重点考量可持续发展、社会伦理、情感异化和过度依赖的影响约束,对智能产品采取"适度智能"的设计策略,逐步形成"适智美学"。

肉身的机器化与机器的肉身化——人工智能美学的身体之维

人工智能发展到艺术创作领域,引起学界对其审美的研究与反思。人工智能美学建立在机器与肉身的关系基础上,与身体美学存在着复杂的关联。自古希腊以来,灵魂/精神/心灵与肉体/物质/肉身的等级制话语主导身体美学的表达和书写,近代时期机器美学的发展使得肉身的机器化表述依然处于外在精神实体的统治下,同时亦为肉身的理性化和肉身基础上的身心合一开辟了道路。人工智能则沿着机器的理性肉身化发展,逐渐遭到了是否具有理性意识、社会理性秩序化和感性书写能力不足等方面的质疑和批评,生物性的肉身、社会性的肉身和感性化的肉身是人工智能所不具备的。但是,人工智能依托于符号主义、联结主义和进化主义等方法论,逐渐发展出超级人工智能,完成对人类的全面模拟,并成为异质联结和高度融合的、其能力远超人类的、崭新的独立实体,人工化的和人类中心主导下的人工智能美学面临着新的挑战,同时也将是我们人类面临的新问题。

基于人工智能美学的南京艺术资源与文创产品融合平台

人工智能美学研究的是关于在人工智能技术发展过程中与美学有关的一些问题,主要包括人工智能对人类情感的模拟、人工智能对艺术风格与鉴赏能力、人工智能视野下人类与艺术的发展问题等等.基于对这些问题的研究,结合现存的南京艺术资源,通过设计一系列程序语言,将人工智能技术更好地运用到构建南京艺术资源和文创产品融合平台中,会极大地降低文创产品的产出成本,提高产出效率.将通过对国内外文创产品研发动态的关注,密切联系人工智能美学的研究原则和研究优势,探讨关于构建南京艺术资源和文创产品融合平台构建的重要意义.

基于智能美学的采茶机外观优化设计

伴随着农业工业化、智能化的快速发展,特别是由于劳动力短缺造成的人工成本不断增加,为茶园机械化的发展提供了可能。而采摘作业投入的人力成本约占全程费用的50%。文章通过对市场现有的采茶机进行分析,指出问题,融入智能美学的概念,提出建议与措施,优化现有采茶机的造型与人机交互的设计。

“黄金比例”在人工智能美学中的运用

如今,人工智能技术的发展正在不断地改变着艺术创作的方式和形式。而在人工智能(AI)艺术中应用黄金比例原则,能够创造视觉上的和谐与平衡。本文通过研究人工智能艺术与黄金比例原则的结合,发现此种结合可以帮助AI系统生成更加美观且具有吸引力的艺术作品,从而极大增强了作品的视觉吸引力。

形式与意义——人工智能艺术的形式美学阐释

由目前人工智能艺术创作上的局限性和作品构成上鲜明的形式因素可见,人工智能艺术首先表现为形式美、与形式美学天然相关,因此,以人工智能艺术为重要研究对象的人工智能美学首先表现为形式美学、甚至可视为形式美学的隔代呼应。只有科学上的人工智能模仿人类意识创作人工智能艺术,才是人工智能艺术创作对自身清醒的认识和合适的定位,否则以艺术创作的简单行为主义方式宣称与人类艺术创作比肩只能是僭妄。人工智能艺术可以很好地体现形式因素,也有通达表现性的可能。

人工智能艺术的应用类型及审美判断

基于对人工智能介入艺术之后的观察、实践与思考,本文给出人工智能艺术的基本定义,讨论人工智能艺术目前所主要依托的图像风格迁移模型、图文预训练模型和扩散模型等,并对人工智能与音乐、舞蹈、戏剧、广播影视、戏曲曲艺、美术书法及设计七个领域的主要应用进行了探讨。人工智能艺术创作的鲜明特点是“人机协作”,各负其责、相辅相成,但其创作是“双主体”的方式。人工智能美学已进入讨论范围,并将与新出现的“元宇宙美学”发生联系。人工智能艺术与人类艺术同样具有价值,可以成为审美对象,人工智能艺术反过来亦会影响人类未来的审美判断。

人工智能时代下天津民间艺术资源保护与开发策略研究

作为历史文化名城的天津拥有丰富的民间艺术资源。在长期的历史发展过程中,风筝魏、泥人张、杨柳青年画等这些颇具地方特色的艺术形式承载了天津的文化内涵和历史底蕴,是天津重要的民间物质文化遗产。然而,在当前市场经济形势下,这些民间艺术形式因制作工艺复杂、传承人缺乏等原因而陷入发展困局。在信息社会大背景之下,人工智能的发展给天津民间艺术资源的数字化保护与开发提供了可能。人工智能技术的智能化、数字化、互动化的潜质,对于天津地区民间艺术的保护开发以及民间文化的传承发展意义非凡。

康德批判哲学对人工智能发展的启示

康德批判哲学在哲学史上具有突出的复杂性和系统性,对认识论、伦理学和美学等人类智能相关领域进行了广泛、深入的哲学反思,能够给以模拟、拓展、延伸人类智能为目标的人工智能的发展带来诸多启示,为人工智能的发展厘清基本概念、设立终极发展目标,并提供一定的方法论指导。

建筑美学的内涵诠释及全维度审视

本文首次对建筑美学内涵进行系统的诠释和全维度的审视,将建筑美学划分为形式美学、文化美学和科技美学三大维度,从几何美学、结构美学和表皮美学3个子维度讨论了建筑的形式美学,从哲学美学、地域美学、文学美学、艺术美学、伦理美学、历史美学和精神美学7个子维度诠释了建筑的文化美学,从生态美学、仿生美学、力量美学和智能美学4个子维度阐述了建筑的科技美学,最后对现代建筑美学发展提出了一些个人看法。

人工智能艺术设计:概念、问题意识与实践形态

人工智能艺术设计是以数据、算力、算法为底层技术,以人类对智能时代的想象、再现、批判等为母题的艺术设计创作的集合。作为一种新的艺术设计门类,人工智能艺术设计表现出特定的社会关切和敏锐的问题意识,并具有高维的糅杂形态。人工智能艺术设计革新了传统的美学研究场景和研究方式,对智能美学进行讨论已经初具条件。

用情感思考的智能机器:戏剧性和审美人工智能

审美与人工智能的关系是一个深入研究相对较少的领域。本文通过戏剧性观念来探讨审美人工智能的可能性,特别是从移情作为一种现象学主体间性模式的角度来讨论。本文的结论是,人工智能,作为一种新的具有遍在性的大众媒体形式,并不会取代人,相反,它为技术与具身表演者之间的对话提供了审美的可能性。戏剧性的净化等治疗性的共情模式,作为无形性内容的深度沟通模式,或许能为关于人工智能(当前作为文化机器和艺术创作的辅助功能)的思考和实践提供另一种方法。另一方面,人工智能的发展,将会使它成为异化人的本真存在的新代理,而人工智能作为社会机器,也将成为人对阵机器的新战线。