论河南曲剧民间叙事特征

民间叙事是与文人叙事相对应的叙事方式,作为独立叙事,与精英文化迥然有别,应用于戏剧,就是“活词戏”和“剧本戏”的对应。曲剧从其诞生发展至今的80余年中,很长一段时间为“三小戏”和“活词戏”阶段,至二十世纪五六十年代开始,河南曲剧的剧本制兴起,发展至今,河南曲剧形成了“活词戏”与“剧本戏”并行共存的状况。河南曲剧的“活词戏”具有趣味性和轻情节性的特点;河南曲剧的“活词戏”和“死词戏”中的唱词本身并没有严格的界限,它们之间存在着“活词”向“死词”转化的可能性。

曲剧艺术在鄂北地区的传承与创新——兼及参演新编曲剧《刘秀还乡》的几点感想

曲剧艺术传承到鄂西北,吸纳了鄂西北的风俗文化和非遗文化,根据当地群众文化需求,不断调整充实提高,其中吸纳了打击乐器锣、鼓、镲,增添了演出艺术效果,提升了曲剧艺术的品位,同时在戏剧艺术的剧本创作中,突破了原来的三小戏剧种,有了《李豁子离婚》《墙头记》《金镯玉环记》《刘秀还乡》等大型剧目,曲剧艺术吸纳了民间民俗文化和其他剧种的优长,在鄂北地区得到了传承与创新。

北京曲剧《茶馆》简介

剧情简介北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。讲述了老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达,他八方应酬,改良革新,然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后中国的历史变迁,半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽,以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

漫谈现代曲剧《鲁镇》的文学创造

由河南省曲剧艺术保护中心隆重推出的《鲁镇》,通过对鲁迅众多经典作品的嫁接处理,以个体的命运遭际向我们揭示了“病态环境里,人人都是受害者”的深刻主题,表达了对于理想时代的热切呼唤,富有哲理和趣味。本文主要对现代曲剧《鲁镇》的文学创造进行分析。

河南曲剧《信仰》“多元融合创新”音乐创作路径及其对高校戏曲音乐教学的启示

河南曲剧现代戏《信仰》是一部革命题材的优秀剧目,该剧音乐设计体现了“在继承传统基础上大胆锐意创新”的创作理念。在唱腔设计除耿玉卿老师所言的五方面特点之外,该剧还有四方面突出的创新之处:以《国际歌》变化形式的主题音调贯穿全剧;豫剧、京剧锣鼓与西式军鼓的综合及大量运用;唱腔伴奏大量使用以二胡为主的民族拉弦乐器;唱腔曲牌运用大量的简化过门。以上创新因素的综合运用,使得该剧具有区别于传统曲剧的全新风格。由当下戏曲舞台反观高校教学,二者存在一定脱节现象,这要求高校教学对传统艺术的新发展予以关注和讲授。

河南曲剧《古树老宅》对宜阳方言传承的价值

河南曲剧作为地方曲剧的一种,近几年响应中央号召发展迅速。其中《古树老宅》是由宜阳高村农民剧团自编自演的一部讲述农村空巢老人及留守儿童社会问题的河南曲剧。本文通过河南曲剧《古树老宅》对宜阳方言传承的价值进行探究,首先从河南曲剧的方言基础入手讲述目前河南曲剧的发展条件和前景,其次从《古树老宅》的方言特征来论述《古树老宅》对宜阳方言的传播价值,最后通过分析《古树老宅》剧本中出现的方言词汇总结方言传承的实际价值,挖掘探究宜阳方言之“美”。

关于河南曲剧音乐改革的若干设想河南曲剧

河南曲剧从其诞生至今只不过几十年的历史,但因其唱腔优美,健康朴实,乡土气息浓郁,群众喜闻乐见,成为中国戏曲艺术文化中独具特色的艺术品种之一。本文从其唱腔音乐、伴奏乐器到从业人员的文化素质和创作队伍等几方面提出了几点关于曲剧音乐改革与发展的设想,希望能抛砖引玉,使曲剧进入一个更加繁荣发展的新时代。

河南曲剧30年研究述评

曲剧艺术,自1926年诞生以来,其发展经历了从民间的传唱转向对现有文本的研究。20世纪80年代后,该剧种的传承开始慢慢在现代社会中退去。本文通过对近30年的文献梳理,在了解前人研究的基础上,利用现有的学科知识框架,依据事实,对这一剧种的历史与现状作出较为全面的判断,力求为后续的研究工作做理论准备。

论曲剧的生态性保护

曲剧的发展是一个有机的生态过程。在这一过程中,相应的生活、政治、经济、文化等环境因素发挥了非常重要的作用。在传统社会中,适宜的生活场、自由的生存场、给力的艺术场促进了曲剧的萌芽、成熟和壮大。新中国成立后,随着社会的变化,曲剧的生活环境、政治环境、经济环境、文化环境都发生了很大的改变。曲剧在艺术水平不断提高、影响逐步扩大的同时,也暗藏着很多危机,如演员后继乏人、剧团运作艰难、创新能力下降、文化环境恶化等。当前,曲剧的生态保护现已显得十分紧迫,其具体工作包括:加强曲剧保护的宣传和教育,优化曲剧的生活环境、政治环境、经济环境、艺术环境,建立曲剧文化生态保护区等。

河南曲剧唱腔音乐试探

河南曲剧流行于河南省大部分地区及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省的戏曲。文章论 述了河南曲剧河南曲剧的形成、唱腔音乐的特征、演唱风格特征等问题。

论地方戏曲剧种的分级传承保护——以泰宁梅林戏为例

地方戏曲剧种的文化空间,是有人类参与演出和观赏的物理场与文化场,具备存在于祠堂、宗庙、戏台、文化广场等表现形式的自然属性,以及具有岁时性的节庆、季节性的习俗、周期性的祭祀仪式等展示形态的文化属性。对地方戏曲剧种文化空间,可以采取分级保护传承的方案,需要遵循多方协作原则、动静结合原则、主次分明原则的三项原则。

论河南曲剧音乐中“阳调”曲牌的主题功能性

"阳调"是河南曲剧的主题音乐,是河南曲剧音乐的灵魂。它总是以不同面貌出现、活跃、贯穿于各个曲牌唱段之间。本文在对"阳调"定义、分类的同时,试图说明"阳调"在河南曲剧中所占据的主题功能性地位。

现代戏的主动革新和自我突围——评曲剧现代戏《鲁镇》

《鲁镇》以曲剧现代戏的形式,通过对鲁迅经典文学作品的创造性改编和二次创作,利用其多部作品融合产生的“集群效应”,把当代审美和中国传统美学精神结合,展现了曲剧“艺术的光韵”。该剧真实地再现了清末污浊的社会环境和人民真实的精神状态,反映近代社会变革的艰难曲折,聚焦小人物的辛酸悲苦,反映觉醒者的苦闷呐喊,弘扬革命者的英雄精神,产生了震颤心灵的艺术效果和启迪作用,为当下的经典文学作品改编、地方戏曲传播提供可资借鉴的路径。其中,对近代社会病态环境的批判一针见血,字字珠玑,带有理性反思色彩和哲学思考,对构建新时代文明社会具有一定的现实意义。

川北灯戏与河南曲剧之比较

我国的戏曲文化博大精深,历史悠久,具有其独特的的艺术魅力和文化特征。戏曲门类繁多,形式各异,由于地域、民族、语言等各不相同,就形成了丰富多彩的地方戏曲,遍及全国各地。地方戏曲是戏曲文化独特的艺术表现形式,他流行于一个特定的区域,凝结着一个地区特有的风俗文化,是我国非物质文化遗产的重要组成部分。本文以川北灯戏与河南曲剧为例,从社会文化背景、音乐表现形式、曲调选材及风格等方面,对川北灯戏与河南曲剧进行分析和比较,从而感受川北灯戏和河南曲剧独特的戏曲艺术魅力。

河南曲剧唱腔音乐的基本特点

河南曲剧音乐,来源于说唱音乐——河南大调曲子。常用的唱腔曲牌有40个左右。主奏乐器为曲胡。曲剧的唱腔音乐优美、抒情、细腻而又明快、活泼,富有浓郁的地方特色,为人们所喜闻乐见。

河南曲剧之【阳调】源流考辨

【阳调】是河南曲剧唱腔中应用最广的唱腔。【阳调】的来源,目前理论界有三种观点:第一种观点认为【阳调】来源于【凤阳歌】;第二种观点认为【阳调】出自【孟姜女哭长城】,后随凤阳花鼓艺人传唱流入中原;第三种观点认为【阳调】来自扬州。本文通过对以上三种观点的分析,认为【阳调】脱胎于【孟姜女调】,发展过程中曾受当地"土曲子"的影响,凤阳花鼓艺人对其流播起到重要的作用。

南阳曲剧唱腔音乐调式特色

南阳曲剧曾称"高台戏"、"曲子戏"。20世纪50年代改称"曲剧",曲剧音乐主要是在南阳民歌和南阳民间说唱大调曲子的基础上形成的。它的唱腔结构为曲牌体,唱腔曲牌有一百多个。大多数曲牌均可互相连接,或以单曲反复的形式构成唱段,无固定的套曲形式。

河南曲剧渊源考辨

河南曲剧是河南省第二大剧种,也是中华民族戏曲艺术中的优秀种类,流行于河南省大部分地区及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省。它由高台曲演变而来,发源地当为现河南平顶山汝州。

民国时期曲剧形态考

在曲剧行将百年的发展历程中,民国时期不仅铸就了曲剧的剧种形态,同时也奠定了曲剧区别于其他剧种的独特内涵。通过对这一时期曲剧形态的追溯考述,可为当下固本求新的曲剧改革提供有益的参考。