明代戏曲中诗歌存在形态及其曲学意义——以《六十种曲》为例

在复杂的文体关系中,戏曲因“兼备众体”的属性特征成为文体研究独特的存在。基于戏曲的本位视域,从戏曲内部观照诗歌本体,并非仅聚焦诗歌的形态与功能,而是着眼于戏曲价值的思索。通过《六十种曲》,我们既看到了明代戏曲文本内部诗歌的存在形态,同时也看到了戏曲与诗歌之间相互影响、彼此渗透所呈现出的融合互补的趋势,而这种融合也正是明代戏曲不断发展与完善的重要因素。这一课题的研究,着重指向的是戏曲中的诗歌,是在明代复古思潮影响下创作出符合戏曲法度、本色的诗歌。并以此洞悉诗歌存在形态的巨大差异,为重新思考戏曲发展过程中的相关问题提供了新的视角。

元好问《论诗三十首》中被曲解的“曲学”

历来对元好问《论诗三十首》“曲学虚荒小说欺”一句的“曲学”释义有二,一是乡曲之学,二是曲艺之学。前者更贴合词义语境和元好问的文学观。产生曲解原因有二:从内部文体特征看,曲体存在“虚荒”“俳谐怒骂”等美学特性;从外部社会条件看,金元之际曲唱艺术发达,不少文人采曲入诗,致使诗歌由雅变俗。为了解开误读,可从“曲学”词义衍变与元好问的曲学成就两方面考察。首先,“曲学”词义突变始自明代曲话,金元时期该词并无指代剧曲、散曲的相关用法,元诗属孤证。其次,元好问不仅首度变词为曲,有元曲开创之功,又善于自制曲,其本人不太可能有为张目诗学而贬低曲学之举。

小说、典故与诗歌——从元好问“曲学虚荒小说欺”谈起

元好问《论诗三十首》是古代文论的名作,第23首中“曲学虚荒小说欺”一句,过去学者大多不予注释和讨论,中国文学批评史论著对此也大多跳过不讲。实际上此句所论是苏黄等宋代诗人在诗歌中使用小说和曲学典故的问题。宋人在博学风尚下大量阅读小说,与此同时,宋人作诗又好用僻典,于是小说和曲学成为诗歌用典和取材的重要来源。苏轼、黄庭坚等人诗中使用小说典故表现突出,并开启了一时的风气,而到南宋和金代,元好问等人则对这种诗风和诗学进行了批评。

新时代中国戏曲研究进展综述

新时代十余年来中国戏曲研究进展主要集中体现在:其一,戏曲文献整理工作超越此前,呈现新、多、全的特点,尤以民国戏曲文献整理最为突出。其二,戏曲文物盘点工作全面启动,文物用于戏曲形态还原工作的力度加强。其三,表演体系、美学体系、人才培养体系、中国特色戏剧学学科体系等各类体系研究盛行。其四,古代戏曲研究力求突破瓶颈,主要表现为:研究时段“下移”、深入开掘理论批评史、向“冷门绝学”进军、在文化视阈下重新审视中国戏曲等。其五,比起古代戏曲研究总体偏重于事实考辨,现当代戏曲研究具有更强烈的阐释意识。其六,戏曲海外传播研究不仅总量呈现翻倍式增长,而且在理论深度和考察广度上都超越之前。

高校二级微信公众号运营SWOT分析——以微信公众号“中国戏曲学院学生处”为例

新一代信息技术的发展,改变了高校大学生传统获取信息的方式,拓展了高校获取网络信息的渠道。公众号作为新技术迭代发展下的产物,已成为高校思想政治教育工作的重要载体,但也给高校思想政治教育工作带来了一定的挑战。文章以微信公众号“中国戏曲学院学生处”为例,分析高校二级微信公众号进行新媒体传播的自身优势(S)和劣势(W),以及外部机遇(O)与威胁(T),并针对性地提出优化策略,为高校公众号发展提供借鉴思路。

“案头”与“场上”——明中叶戏曲创作技术性难题与沈璟的曲学贡献

对于沈璟的曲学,以往学术界较多局限于"汤、沈之争"的思维之中,没有给予足够的重视和客观评价。本文认为:在明代中叶后,不少文人积极创作戏曲作品,但他们没有可以遵依的曲律规范,加之吴中昆山腔兴起,所创作的剧本难以在舞台演出或演唱,因此他们都面临着戏曲创作的"技术性难题"。沈璟针对这一现状,提出了"词人当行,歌客守腔"的理论主张,并通过编纂《南曲全谱》等多种曲学著作,示以范式,化解了戏曲创作的技术性难题,赢得了诸多创作者的推崇,为明代中叶后的戏曲创作做出了重要贡献。

明代曲学复古与元曲的经典化

本文从尊体、辨体和创体的角度,重新梳理并解读了明代推尊正音、崇尚本色、宗法元人等具有复古倾向的曲学主张。"尊体"意识促进了主流意识形态和文学典范传统对元曲的延纳,"辨体"意识的聚焦处在于塑造作为整体的曲体文学其统一的美学规范;而建构"新传奇"文体时,北曲又因相对严整的宫调、韵律而呈现出"典范美"色彩。明代曲学复古是"元曲经典化"历史进程的一个关键环节,它揭示了元曲美学层面的内在体性、特质,也为晚近以来的某些论说埋置了伏笔。

姚华曲学观的“诗统”意识

晚近姚华适为"通人",他最为世人肯定的学问是曲学。姚华曲学在其"诗统"阐释中彰显出总结性、系统性,以其曲学专著《曲海一勺》为代表,"诗统"的主要内涵有:一、从曲学内部来看,依体制先《原乐》,辞乐合一,诗被管弦,乐变体变,故变而为曲;就诗本而《明诗》,诗关性情,千载未易,曲最能传情;论功用必《骈史》,声音之道与政相通,可"化民成俗",诗关世运,世变诗变,如是则曲最应时世。二、由是则形成诗——词——曲的发展统系,此统系皆薪火相传了"诗统"精神。三、今之曲当随世而"通变",以继"诗统"。三者间,前二者是有意识的阐释,此种"温故"为历代所无;后者是介于有意与无意间的"诗统"续建,此种"知新"则多付阙如。

古典戏曲学“俊语”术语纵论

古典戏曲学中"俊语"这一批评术语,经历了从作为戏曲文学语体本质特征的界定,到用作语体之一的称名,体现了古典戏曲学面对创作实践从市井机巧到文人雅趣的变化,以及进行自我调适的能力和意识。顺应传统批评方式的感性特质,以对创作实践的"二次"品鉴为基础,与理论文献相印证,对"俊语"术语内涵层次和纵向发展轨迹加以勾勒,考察批评术语在理论体系中的地位变迁,分析其在不同时代语境中理论效度和价值生命,可以达到对理论史发展脉搏的把握,获得对其时文学审美趣向及其面临的具体问题的别样认知视角。

“劳弗蜡筒”的价值及其研究中的问题——兼评《中华民族音乐蜡筒(清末晚期)原声集成》

“劳弗蜡筒”实际录制的是20世纪初京沪两地的戏曲曲艺节目。一个多世纪以来,中外学者大都把它当作音乐研究对象,基于戏曲史、戏曲学以及录音史方向上的基础研究严重缺失,呈现的研究成果包含了大量的知识硬伤与错误判断。要真正精准阐释“劳弗蜡筒”的独特性,切实、具体地认识其历史文化价值,避免大而无当的空论以及背离常识的谬论,亟须加强对“劳弗蜡筒”的戏曲史、戏曲学以及唱片录音史方面的研究。

西学、国学与20世纪的戏曲学

20世纪是一个学术多元化的时代,也是学术研究从传统到现代的转型时期。20世纪戏曲学是现代学术研究中一个十分引人注目的领域,其鲜明的学术特征与丰硕的学术成果,已为学界所公认。学术多元化如何影响着现代戏曲学的发展轨迹?20世纪戏曲研究的格局有何特点?如何寻找戏曲研究领域中新的学术生长点?未来戏曲研究的趋势如何?这些问题值得深入思考与探讨。为此,我们邀请了几位近年来国内这一研究领域中较为活跃的学者,就这一话题发表自己的看法。

论《南音三籁》的性质与曲学成就

《南音三籁》从其所选收的内容来看,也是一部曲体文学选本,但从编选者的动机与体例来看,实是一部选本型的曲谱,编者从曲牌、句式、平仄、衬字、韵位等方面,对一些具体的曲律加以了考订与论述,为作家填词作曲和演唱者度曲演唱提供了规范与借鉴。

吴梅曲学教育的文化史意义

学术界对吴梅的研究,主要集中在其作曲、谱曲、度曲等方面,而对其曲学教育,没有给予应有的重视。吴梅在北京、南京等地多所大学讲堂上传授戏曲,实为破天荒之举,它使历来被贱视的戏曲,成为文化精英学习、研究的对象,极大地提高了戏曲的社会地位,在戏曲文化史上具有划时代意义。同时,吴梅曲学教育的方法也具有典范意义,值得我们加以借鉴和学习。

我国戏曲学专业硕士研究生教育得失平议

我国戏曲学专业硕士研究生教育从肇始到现今,可以分成三个阶段。目前,由于戏曲的不景气与我国教育体制上的缺陷,其生源与培养质量迅速下降,已不能为戏曲振兴事业服务。为了改变这种状况,需要采取多种措施,包括把好招生关,宁缺勿滥;遴选具有较高戏曲艺术素养的人员做导师;积极探索与戏曲院团联合培养研究生之路;坚持论文选题要和戏曲实践相结合等。

近五年戏曲学发展的回顾与思考——以2015—2019年国家社会科学基金相关项目为观察中心

戏曲学在近五年有了较大的发展,成果丰富。戏曲文献的搜集、整理与研究得到全面推进,戏曲史研究继续"下移",戏曲理论寻求重点突破,地方剧种、少数民族戏曲、戏曲域外传播等领域研究有所加强。戏曲学也面临不少困难和挑战,未来应继续积极建设中国戏曲的学科体系、学术体系和话语体系,促进戏曲史论研究的多元化发展,强化戏曲理论与实践的有效互动。

曲学与曲学研究四题

曲学的含义有狭义和广义之分,狭义的曲学是戏曲学研究的核心和本质,也是戏曲研究的巅峰,其本质是词乐关系研究,即考察探讨文辞和音乐之间关系的学科。明清曲学以昆曲兴盛为背景,以苏州曲家为代表,形成了丰厚的学术积累,这也构成了吴文化的一个重要组成部分。尽管当今曲学已经沉埋不彰,但透过吴梅曲学第三代传人俞为民先生的研究,我们可以看到明清江南曲学于今已得到继承,并在某种程度上得到发展和创新。

“元曲四大家”:一个亟待梳理的含混概念

元代并无"元曲四大家"之说。此词看似寻常,实则含混不清,指代对象及排序历来纷争不已,致使许多论者对此简称采取回避的策略。现代论者多视此词为一普通的文学史简称,用以指代元曲的整体成就,这是不够妥当的。梳理此含混之词的历史处境,有利于理解元代戏曲史的一些重要问题。

论元明曲学论著的目录著录与学术品格

虽然明代藏书家不都是曲学家,但若干藏书目依然反映出当时人在曲学研究方面的学术意识与研究成果。他们大多将曲学论著纳入集部词曲(调)类的思想观念影响了清人,而其在著录事项方面的交代也为清人提供借鉴。由明至清,曲学论著的著录体例整体上呈现由简趋繁的历史过程。清人逐渐将著录事项常态化与完备化。一些明清藏书目录在著录曲学论著时体现出较为明确的部类意识。从客观的成果和观念的自觉来看,元明曲学论著具有相对独立的学术地位。

贵州学人姚华和他的曲学研究

姚华与王国维、吴梅同属戏曲研究的第一代学人,有着开风气之先的重要贡献。他打破世俗偏见,以严谨认真的态度将戏曲研究当作与经史一样的学问来做。姚华在曲学方面的成就主要体现在理论探讨与文献整理两个方面。他正本清源,为曲正名,提高其地位,从理论上解决了曲学研究的正当性与价值问题,这对正在孕育中的戏曲研究是十分必要的。姚华在校勘、整理戏曲方面开后世戏曲校勘及辑佚之先声,其成就得到学界的高度评价,人们公认他是以乾嘉学派治学方法研究戏曲的第一人。

尤侗曲学观探微

尤侗不仅是清初著名的戏曲作家,也是对"曲"有独特认识的戏曲理论家。虽无系统的曲论著作留世,但在多篇散文中透露出自己的曲学心得,论及戏曲的地位、功能及价值,较为全面地表达了自己对戏曲创作所持有的观点。