叠叶与高节,俱从毫末生——基于《中国传统曲式学》展开对高校曲式课程教学的思考

《中国传统曲式学》一书分析了大量不同时代、地域的中国作品,并配合详细的结构图示,梳理与总结出中国音乐曲式的创作思维与特点。《曲式与作品分析》作为高校音乐专业理论的必修课程,教材体系以西方音乐体系为主,这导致学生不够了解本土音乐作品。笔者将根据自身教学经验,从此书写作特点出发,针对当下高校曲式课堂教学中的问题做出引申性思考。

曲无定式,学有原则——再评[匈]魏纳·莱奥《器乐曲式学》

西方传统曲式学 ,有各家不同教本 ;同一首乐曲在结构与细部分析上 ,也会出现“曲无定式”现象。但在西方已成定规的几种大型曲式 ,却皆有其明确结构原则 ,这些原则是必须尊重、遵循的 ;匈牙利音乐理论家魏纳·莱奥的《器乐曲式学》 ,尤其在奏鸣原则与回旋原则上 ,出现思维混乱或自相矛盾的诸多问题 ,有待辩论澄清。本文强调在对结构原则的灵活掌握与运用下 ,仍必须坚持其基本原则 。

“一基三阶”教学模式的延伸与适应性调整——武汉音乐学院《音乐分析学》教学及其与《曲式学》课程的接轨

武汉音乐学院作曲系开设的《音乐分析学》课程,曾是本科层次《曲式学》教学中实施的"一基三阶"综合教学模式中的组成部分,1987年开始独立成为研究生的学位课程。文章介绍了《音乐分析学》课程在多年教学实践过程中开展的课程建设工作,重点谈及了随着形势的改变,《音乐分析学》与《曲式学》等关联性课程的整体设计及依此所作的适应性调整。

高师舞蹈专业曲式学教学探研

在高师舞蹈专业开设音乐基础知识的课程,是由舞蹈融音乐于一体的特性所决定的。舞蹈在创编过程中,其全部情节的构思,所有形体动作的编织,乃至舞蹈的整体画面（包括舞美、灯光和服装）设计都是根据音乐的形象、情绪和结构进行的。可以说没有音乐。

科学性 基础性与实用性——《实用曲式学教程》评析

《曲式学》是高师音乐学本科专业学生的一门必修课程,作为传统作曲理论四大件之一,尽管各高校对此课程的名称叫法各有不同,但此课程的学习对于学生专业知识的系统建构有着非常重要的意义.《实用曲式学教程》（西南师范大学出版社,2013年8月出版,以下简称《教程》）是四川师范大学音乐学院硕士生导师李虻教授和曲靖师范学院音乐舞蹈学院青年教师任红军合著完成的一部经教育部体育卫生与艺术教育司审查通过的全国高等学校音乐专业课程教材.《教程》系专为普通高等综合院校音乐学专业而编写,紧密结合了当前音乐学专业本科教学需要和课程改革实际,说明问题深入浅出,选择案例典型普及,分析作品精准规范,凸显了教材的科学性、基础性与实用性.

传统西方曲式学的局限及其所面临的困难和出路——关于现代辩证系统论曲式学的思辨性系列论文之二

本文通过对《复杂性科学与西方音乐曲式分析的再认识》一文的肯定与质疑,提出了系统论科学指导下的曲式学的发展方向。在实际推动曲式学向前发展的进程中,系统论科学不仅能认识到曲式学发展中的问题,而且能够提供解决曲式学存在问题的具体方法。这对于推进曲式学向前发展会发挥出积极的作用。

“曲式学”的历史与现在

本文从"曲式学""作品分析""音乐分析"的概念阐述了彼此的区别与联系,从定义分析名称的内涵与外延,包括授课对象、授课教材等方面。以教材出版时间为基点整理了"曲式学"、"作品分析"与"音乐分析"教材,通过教材的分析梳理了"曲式学"的历史与现在,阐述"曲式学"未来的发展方向。

格物于曲式,致知以分析——孟文涛教授《音乐结构与曲式分析》忆要

文章回忆孟文涛教授并及曲式教学的有关情况,从“新名、格物、致知、唯源”四方面,述及孟公《音乐结构与曲式分析》一书之要,包括其改革之思、拓深之举、创新之意、特色之处。文章认为该书有利曲式学和音乐分析学的发展进步。

该丘斯曲式理论及其教学体系研究

20世纪40年代末缪天瑞先生编译的柏西·该丘斯曲式理论系列论著,是国内最早引进的西方音乐曲式理论著作。该丘斯的这五部著作,沿着结构层级划分,清晰地论述了结构从简至繁不断"叠加"的演变脉络,构建了一套连贯发展的曲式结构理论体系。

试论作曲教学中单一主题单三部曲式的重要性

单三部曲式在音乐作品的各类曲式结构中属于小型结构,但其在实际创作及作曲教学过程中的意义却远远大于其结构本身。无论是以此形式独立存在的各类声乐作品、器乐小品或作为大型曲式的组成部分,单三部曲式都得到广泛的运用,尽管因其结构规模所限,单三部曲式的重要性容易被忽视,但有远见的作曲教师仍将单三部曲式视为学生掌握各种大型曲式重要的,不可或缺的环节。 需要说明的是:1.本文将要论述的是单三部曲式中有再现部分的,中部为单一主题展开性的单三部曲式,即被人们称为“单一主题单三部曲式”一类,而“对比性中部的单三部曲式”或“无再现部的单三部曲式”不在本文所述范围之内。2.本文是从作曲角度论述单一主题单三部曲式,而非局限于曲式学之概念。

中西文化比较视野下的中国传统曲式学建构——评李西安、赵冬梅《中国传统曲式学》

《中国传统曲式学》在中西文化比较视野下,结合中国传统文化、艺术、美学的综合表述规律和音乐学的相关研究成果,通过分析大量不同地域民歌和不同剧种戏曲的谱例,揭示了中国音乐的结构思维和独特性意蕴。该书打破了乐种和体裁的界限,按照技法分类,探求不同乐种、不同体裁在音乐构成上的共同规律。全书不但重视音乐内容与形式之间的有机联系,而且强调曲式学到旋律学的发展思想脉络。其整体具有完整的理论架构,并体现出理论体系建构的逻辑性、学术性,为系统建构中国传统曲式学理论体系起到了“基石”的作用,并对推动中国传统音乐研究和当代音乐创作具有重要的意义。

关于《曲式与作品分析》课的教学内容与教材建设的探讨

当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。 我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

关于“曲式学”不等于“结构学”的题外话

一“结构”和“曲式”,有人认为是名异实同的两个名词,这是不对的。“曲式”只是对音乐流动形式的研究,而“结构”的内涵却较为广泛,它除了对音乐流动形式研究以外,还包含对潜在于音乐背后的文化背景的研究,并借鉴历史学、社会学、民俗学等多种学科。我国很多民族音乐作品往往演奏者也是曲作者。

对《曲式与音乐欣赏》教学的思考与实践

《曲式与音乐欣赏》是高等师范音乐专业必修的一门课程。它与提高学生综合素质相互联系,又和培养中学音乐教师的目标直接相关。在高师音乐专业的所有课程中,它的重要地位是不容忽视的。 普通音乐院校中,这本是两门课,即“曲式学”和“音乐欣赏”。高师专科音乐专业将其合二而一,教学计划课时也少,在如此少的教学时间里,要完成如此重要,如此繁重的教学任务,这就对任课教师的思想观念。

对《曲式与音乐欣赏》教学的思考与实践

《曲式与音乐欣赏》是高等师范音乐专业必修的一门课程。它与提高学生综合素质相互联系,又和培养中学音乐教师的目标直接相关。在高师音乐专业的所有课程中,它的重要地位是不容忽视的。普通音乐院校中,这本是两门课,即“曲式学”和“音乐欣赏”。高师专科音乐专业将其合二为一,教学计划课时也少,在如此少的教学时间里,要完成如此重要,如此繁重的教学任务,这就对任课教师的思想观念、理论文化素养、教学技能技巧提出了挑战性的要求。

结构学与音乐的宏观结构功能初探

本文通过对部分现代音乐作品的分析，从结构学角度探讨了音乐的宏观结构功能，并提出了一种全新的分析方法。该方法通过设立直角坐标系，量化相关音乐成分，得到各种音乐成分的结构功能变化曲线，从而直观地显示出各种音乐成分的结构功能及相互间联系和转换规律。

浅谈门德尔松几首《无词歌》的创作及其“隐性”奏鸣曲式特征

在曲式学研究领域,有关门德尔松《无词歌》的结构分析可以说是不胜枚举。大多数的分析结论都将其体裁形式定义为钢琴小品,其结构形式定义为一部曲式、单二曲式、单三曲式这些内容简洁、形象单一的曲式结构,笔者对这些分析结论也深表赞同。然而历史的车轮滚滚向前,随着分析思路的不断开拓、分析方法的不断创新,笔者发现一些《无词歌》在貌似典型的＂单一＂曲式结构的背后,竟然蕴藏了许多边缘性曲式结构的不规则组合形态,

音乐分析学的学科发展概况

在音乐学科发展过程中,作为研究音乐作品宏观结构的曲式学,因其研究视野狭窄以及高度程式化的研究方法,其重要地位有所削减或正在逐步被音乐分析学所取代。在我国,音乐分析学作为一门独立的学科只是近十几年来的事情,但在西方,该学科的独立却要早得多。通过介绍音乐分析学重要的学术专著以及主要音乐分析方法,梳理国内外音乐分析学发展的历史轨迹,并对我国音乐分析学的学科建设提出自己的看法。

变唱曲式

一、概论 变唱曲式,指的是歌曲中一种分节变化反复的曲式结沟,主要着眼于旋律歌唱部份。在一般《歌曲作法》之类的出版物中,这种结构形式,往往借用《曲式学》中从器乐变奏曲抽象出来的结构称谓,同样以变奏曲式名之。在音乐院校的教材里,也有把它纳入声乐变奏曲式范畴的。实际上,这一曲式类型,既不同于变奏曲式。