门德尔松《无词歌》曲式特点分析——以《春之歌》为例

门德尔松是德国浪漫主义早期作曲家,他首创了无词歌这种钢琴小品的体裁形式。他的作品很多,而浪漫主义钢琴小品的代表作无疑就是《无歌词》,本文介绍了门德尔松音乐创作的时代背景,分析了他的创作特征,论述了《无词歌》的风格特点,并选取《无词歌》中最著名的一首作品《春之歌》为例,对其进行曲式分析,从而得出《无词歌》曲式结构特点。

试论元杂剧“套”的形成与曲式特点

元杂剧套曲是从联章体歌曲、大曲、缠令等戏曲形式发展而来。其一本四套是从宋杂剧继承过来的。其"散—慢—中—快—慢"的曲式特点也与大曲、缠令、诸宫调一脉相承。

他山之石 可以攻玉——刘天华作品曲式特点与建国后民乐创作之比较

从上世纪末、本世纪初西洋音乐进入中国以来,如何将中西方音乐文化从碰撞、矛盾引向交融、渗透,成了中国音乐界恒久不变的话题。六十多年前刘天华先生以其“一方面采取本国固有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作之中打出一条新路来”(刘天华:《国乐改进社缘起》)

花鼓灯歌的曲式特点

在全国享有盛名的民间艺术中,被誉为“三花”的花鼓灯、花鼓戏、凤阳花鼓,是根植在群众中的三朵艺术奇葩。其中花鼓灯是流行在安徽淮河两岸的广场艺术,它包括舞蹈、音乐和戏剧三个部分。花鼓灯朴素、粗犷、热情、豪放,是广大人民所喜爱的舞蹈形式之一。花鼓灯音乐独具特色,深受群众欢迎。 花鼓灯音乐主要包括两个部分:一是花鼓灯锣鼓;二是花鼓灯歌。歌是在舞蹈跳完之后单独演唱。以前在民间演唱只有用锣鼓作为伴奏乐器,以前奏和间奏的形式出现。其歌词很大一部分属于民间艺人们的口头即兴创作,形式生动活泼,内容亲切热情、优美动听。它的旋律、节奏、调式都有特色;特别值得一读的是它的曲式结构,自成体系,独具一格。

浅析通俗歌曲的曲式特点

通俗歌曲是一个具有个性化、多样化、艺术化的音乐品种。它之所以被愈来愈多的人喜爱,是因为它有其自身鲜明的艺术特色,通俗歌曲的曲式是形成这一特色的不可缺少的因素。通俗歌曲的曲式统属于传统曲式。它将传统曲式的某一部分加以强调和更新,便形成了自身的特点。下面,就通俗歌曲的曲式特点作一浅析。

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特点

奏鸣曲在贝多芬钢琴音乐作品中占有重要地位。贝多芬奏鸣曲早期在古典传统基础上有所创新;中期情感和思想内容丰富,方法多样;晚期由早、中期的激昂转为宁静的精神升华。

从斯科特·乔普林双钢琴版《卖艺人》来谈拉格泰姆音乐风格特点

斯科特·乔普林是美国黑人作曲家,钢琴家,著有大量的"拉格泰姆风格"优秀作品,被誉为"拉格泰格之王",对美国音乐的发展有重大影响与贡献。《卖艺人》是其拉格泰姆音乐风格的代表作之一,本文主要通过对乔普林《卖艺人》的曲式和演奏上的分析来了解拉格泰姆音乐风格的主要特点。

探析王原平声乐作品《峡江情歌》的演唱风格及特点

《峡江情歌》是一首反映三峡土家族风情的优秀作品。是曲作者王原平通过深入生活对峡江当地音乐深度提炼后创作出的具有鲜明民族风味的新民歌。本文通过对其歌曲的曲式以及作品的演唱风格特点等方面进行较为系统的分析,阐述了歌唱者在演唱作品时应全面深入地了解角色,把握好音乐作品的演唱风格,以诠释其表演的意义。

论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征

浪漫主义作曲家肖邦创作了四首钢琴叙事曲,他将自由复杂的传统 曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合,同时又将浪漫主义标题音乐 的形式与作品的内涵紧密联系,极大地拓展了钢琴音乐的表现力,从 而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品。

拉威尔水的嬉戏艺术特色及演奏处理

通过分析印象派代表法国作曲家拉威尔的创作风格和背景,分析水的嬉戏这个作品的艺术特色及演奏处理。水的嬉戏中体现了拉威尔的印象主义色彩,作品无论是技巧上还是音乐美学上都是具有独立的风格,作者运用了多种不同的手法来表现曲子的不同层次,本文以拉威尔印象派的作曲技巧和背景,研究分析水的嬉戏这部作品的艺术风格、曲式特点、演奏技巧、美学价值四个方面对其艺术表现进行分析。

巴伯与他的《叙事曲》(OP.46)——新浪漫主义音乐的风格特征及音乐分析

巴伯的音乐既具有的创作技法,又表现出了19世纪抒情性的浪漫主义气息。他是一位既遵从欧洲传统的曲式、调性原则,同时又大胆运用模糊调性、半音化体系等先锋派技法的作曲家。本文以巴伯创作成熟时期的钢琴作品《叙事曲OP.46》作为研究对象,从巴伯的生平、性格特点、音乐风格等方面入手,对作品中体现的曲式结构、和声技巧和演奏特点进行分析诠释,并深刻理解作品中所爆发出来的巨大情感能量。从中可看出巴伯对这部作品赋予的古典严谨的结构与抒情的浪漫主义气质。

江华瑶歌《拉发》和《蝴蝶歌》的异同关系

从歌词特点、曲式特点、形式特点对江华瑶族民歌过山瑶<拉发>和平地瑶<蝴蝶歌>进行了风格特点上的对比分析,论述了同一族源中不同分支的瑶族民歌相互融合、同化的内在联系,以及在不同生活环境中形成的艺术个性变异现象.

琵琶曲《海青拿天鹅》赏析

琵琶作为我国民族乐器的一种,在我国流行至今已有数千的历史。《海青拿天鹅》则是我国琵琶独奏大套曲中年代最为古老的作品之一。它反映了我国北方少数民族狩猎生活的情景。为了更好的欣赏、演奏此曲,本文将从乐曲产生历史概况、曲式结构、演奏技法等方面对其进行一定说明、阐释。以便达到为音乐爱好者、以及专业琵琶演奏学生提供一定帮助的目的。

谈贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》的学习与感受

贝多芬是古典主义时期的音乐家。是一位集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河的音乐家，其钢琴作品《暴风雨》则是三十二首钢琴奏鸣曲中最重要的作品，它具有丰富的内涵和独特的曲式特点，也是贝多芬著名的标题音乐的代表。作品是受当时的启蒙运动和狂飙运动的背景下所创作的，体现出自由、博爱、个性的理想主义情感，作品的风格越来越向着民主化的方向发展，此作品是贝多芬被耳疾折磨和身心受到严重打击时所创作的，其创作出的热情情感对比充满激情和悲愤的情绪则又体现出贝多芬是一位极其具有人格魅力的音乐家。文章将对《暴风雨》创作特点，音乐表现及其曲式分析及技术上的处理，加以诠释。

巴赫《十二平均律钢琴曲集》BWV881的演奏诠释

巴赫《十二平均律钢琴曲集》是复调音乐的经典之作,在钢琴音乐中被誉为“旧约圣经”,在音乐历史中有着举足轻重的地位。本文以《十二平均律钢琴曲集》中的BWV881为例,分析该作品的曲式特点、音乐素材、演奏技法等,希望有助于演奏者更加准确地演绎作品。

苍凉慨叹 沉雄俊爽——浅析诗词艺术歌曲《菩萨蛮·黄鹤楼》

《菩萨蛮·黄鹤楼》是毛泽东同志于1927年作词,罗斌同志于1959年谱曲创作完成的一首诗词艺术歌曲。该词是毛泽东在途径黄鹤楼时,以描写山河来抒发对国家兴衰的热切期待和沉郁感慨。词意大气磅礴,将当时年代国家面临的严峻势态及个人对祖国的沉郁抱负体现得淋漓尽致。本文结合这首歌曲所呈现的曲式特点,对毛泽东的作词风格进行粗浅的探究,并以自身演唱感受,对该曲的演唱技巧进行分析与研究。

浪漫曲《晚星颂》的分析研究与演唱处理

《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲,也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译,或许烙上了翻译者自己的见解,但透过字面的意思,仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关,有着统一性。全曲由三个部分组成,具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强,且规模大于前两个部分的总和,因此此曲也有着多曲式结构(复二部曲式)划分的特点。其和声设计也十分的考究,与整个音乐的情绪、结构密不可分,作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条,使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手,结合歌者的演唱处理,试图对这一首咏叹调的微观分析,来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

西海固花儿音乐分析

西海固花儿是西北花儿海洋中一颗璀璨的明珠,其悠久的历史与独特的人文、地理环境积淀了西海固花儿深厚的艺术价值;其曲调高亢、悠长、爽朗,具有鲜明民族风格和地方特色。西海固花儿不仅有绚丽多彩的音乐形象,而且有丰富的文学内容,反映了生活、爱情、时政、劳动等内容,语言朴实、感情真挚,唱出了这片贫瘠土地上历代农民的生活与心声。本文从西海固花儿音乐的特点及旋律调式进行分析,进而学习、借鉴、整理和传承,将发展中的西海固花儿音乐引进高师课堂,以丰富我国民族民间音乐的教学内容。

钢琴协奏曲《黄河》的创作特点分析

钢琴协奏曲《黄河》是根据著名音乐家冼星海所创的《黄河大合唱》改编而成的,是我国钢琴协奏曲中最具代表性的作品之一,本文将从乐章结构、演奏技巧等几个方面对《黄河》的创作特点进行研究分析,以期为广大钢琴弹奏者提供一些演奏技术方面的帮助。

歌剧《卡门》——《爱情像只自由鸟》的艺术特征初探

《爱情像一只自由鸟》是出自比才完成于1874年秋的歌剧《卡门》中的一首咏叹调,又叫《哈巴涅拉舞曲》。这部经典作品十分深入人心,旋律流畅、优美,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象,显示了卡门生性放荡,处处留情以及很难为传统女性所接受的爱情态度,为了更准确的领会音乐作品中人物的形象,本文从音乐的特点、旋律、曲式等方面进行了简约的艺术特征分析,希望能帮助大家领悟这部在创作艺术上登峰造极的作品。