论赣剧两路高腔曲牌结构特点

赣剧高腔是我国高腔戏中的一个重要剧种。其声腔音乐由江西省两路最具代表性和最具特色的高腔组成,它们分别是形成于信河流域的弋阳高腔和流行于鄱阳湖以北的青阳高腔。对赣剧弋阳、青阳两路高腔曲牌的文词结构和音乐结构的分析与比较,从中找出变化规律及其特点,以对赣剧高腔音乐向更纵深层次的研究作一探寻。

赣剧两路高腔曲牌结构特点分析

赣剧高腔是我国高腔剧种当中的一个重要分支,其声腔音乐由形成于江西省北部的两路高腔分支组成,它们分别是流行于鄱阳湖以东的饶河高腔和流行于鄱阳湖以北的湖口高腔,本文选择这两路高腔曲牌结构为研究对象,通过对它们的曲牌文词结构和音乐结构的分析,试图说明赣剧高腔曲牌结构的变化规律,同时也希望能对高腔曲牌结构的研究起到推进作用。

昆曲曲牌结构规律研究

戏曲曲牌结构经历代发展在昆曲的昆腔中得以成熟完善,无论单曲牌结构还是整体性曲牌结构,其艺术成就及结构特点都被戏曲曲牌体的其它剧种以及后来形成的板腔体剧种所借鉴。

曲牌结构类别及其形成的因素与内核

学术界长期以来就对曲牌结构形式进行了探索,因为遍布于传统音乐中的以"由乐以定词"和"选词以配乐"基础上形成的"曲牌"之创编模式实在是太神奇了,其多种结构之音乐表现形态更是显现了我国民间艺人高超的智慧和音乐创造力。从古至今与曲牌结构形式相关并起着关键作用的宫调特性、词调格式、语言音韵以及不同时期人们的审美品质是研究曲牌结构体式的前提因素与条件。因此,该文对当下曲牌结构之类别、曲牌体式分类探索的现状、影响结构相关的宫调音韵以及曲牌音乐结构的思维原则等方面进行了论述。

高甲戏传统曲牌结构的动力系统研究

高甲戏又叫戈甲戏、九角戏等，福建省五大地方剧种之一，主要流行于闽南方言区，在中国台湾、东南亚华侨居住地区也有演出。据初步统计，高甲戏现有传统剧目九百多个，音乐唱腔兼用南曲、傀儡调和民间小调，以南曲为主。

四川清音曲牌【背工调】探微

四川清音是四川具有代表性的一种曲艺音乐形式。在长时间的发展及广泛流传过程中,大量的艺人参与到四川清音的创作及改良,使它不断得到锤炼,最终成为一种有着成熟而完善的音乐结构体制的曲牌体曲艺音乐表演形式。通过对清音核心曲牌【背工调】的各种使用形态进行分析,以期厘清与总结清音【背工调】的各种使用形态,同时以点带面地使大家对四川清音乃至整个曲牌体音乐的结构形式、使用形式有较为明晰的了解。

祁阳小调的曲牌及调式初探

地方曲艺＂祁阳小调＂是一种曲、牌结合;唱、说结合的曲牌体结构形式,使用民族五声调式。它的特点：一曲一牌、单独所指,直观表述,开门见山;单曲体的曲调结构是＂祁阳小调＂曲体结构的最基本形式,运用极为广泛,词曲短小、表意直白,通俗简练。

试谈河南曲剧音乐的发展及曲牌分析

河南曲剧音乐的革新与发展是我们关注的一个重要问题，它关系着我们这个剧种的兴衰与存亡。曲剧音乐虽历史悠长，但它发展的空间仍然很大，这主要与曲剧的“曲牌体”音乐结构有着直接关系。实践证明，曲剧音乐要发展首先要在曲牌运用上下功夫，在保证曲牌结构的完整下大胆扩充发展，从而做到固本求新，移步而不变形。

广昌孟戏的旋法特征及调式属性分析

广昌孟戏在上世纪60年代就被专家学者关注,并进行了大量的田野挖掘与学术整理工作,为中国戏曲史研究、民俗研究和海盐腔等古老唱腔的研究继承,提供了十分珍贵的资源,具有独特的艺术科研价值和社会学价值。文章通过对孟戏声腔演唱的基本特性和表现形式分析整理,并对其剧种的曲牌结构、声腔结构、旋律结构、调式调性等特征进行综述,为进一步探讨研究孟戏这一古老的戏曲剧种提供一定的参考,使这一古老艺术得到更好的保护和传承。

萍乡春锣《真情土调赞萍乡》创作探析

萍乡春锣是流传在江西省萍乡市及其周边地区的一种民间说唱艺术。本文从萍乡春锣的艺术改革入手,探析其唱腔音乐特点,并通过详析《真情土调赞萍乡》的曲牌结构、旋律特点及伴奏特色,旨在挖掘其艺术内涵,探索其创新途径,为萍乡春锣新时代的传承与发展提供一些有效的借鉴。

浅谈南音《山险峻》的演唱体会

南音《山险峻》,词调优美,情感丰富,是一首演唱难度较高,在闽南语系地区传唱很广的名曲。讲述汉代王昭君出使匈奴,途经雁门关的崇山峻岭时,心中的忧愁与哀怨。在曲牌结构上,《山险峻》不是单一曲牌循环演唱的＂散曲＂,而是不同＂滚门＂的腔韵或腔韵片段,经过重新组合,成为独立完整的＂散曲＂。

“外请”配器也会伤害剧种音乐——写在福建戏剧会演之前

现在戏曲剧目排演,以导演为中心,问题很多,实际上导演有些动机是很现实的。像上次福建省实验闽剧院的会演,结果把《王莲莲》的音乐很多的地方拿来改,《王莲莲》很多音乐保留了原有传统的曲牌结构在里面,他无法改了还得用原有的音乐,后来就把配器拿来改。先不说改出大问题,配器改一下对方提出来要7万,我们福州的本剧团的音乐设计就拿1.5万,编曲配器总共才1.5万,他们请来的一个人要拿7万,否则导演就不给他们导戏。结果配器拿来改了,要晋京前我们先看了演出,大家很失望,结果好好的得大奖的戏,一点活力都没有,其中有一场保留原有的传统曲牌唱段,被拿来改后,戏变得很温了。

当代京剧三弦作品结构思维研究

当代京剧三弦作品是建立在京剧音乐曲牌为主要素材来源基础上的创作,它在乐思发展、作品结构张力有着独特的思维方式。其发展从最初依附于京剧过场、唱腔音乐中的器乐曲牌结构进行＂重复＂、＂变奏＂,到以＂拼贴＂、＂组合＂手法结构全曲的＂曲牌重组＂,再到体现＂对比与统一＂原则的创作手法的贯穿。历经无数演奏家、作曲家的不断探索与实践,当代京剧三弦作品结构思维不断丰富和拓展,已经逐步走向独立化的发展趋势。

孟戏剧本《长城记》音乐形态研究

文章对江西广昌县甘竹镇刘家村孟戏剧本——《长城记》音乐中的调式和曲牌进行了全面的分析,并将不同曲牌在南戏曲牌组合形式基础上进行了归类。同时文章指出《长城记》中的曲牌组合形式与南戏的曲牌组合形式有着密切的关系,它既继承了南戏曲牌的基本组合形式,同时又衍生出新的组合形式。

土家族打溜子的传承与变迁研究

本文在田野调查和艺术实践的基础上对土家族打溜子的演奏技法、表现题材、形式、曲牌结构等的传承与变迁进行研究,并运用文化人类学和艺术学的基本原理对其传承与变迁的主要动因进行了探究。

豫南西调“皮摔”戏音乐唱腔初探

豫南西调“皮摔”戏的唱腔音乐是信阳民歌和湖广韵双向选择的结果。在唱腔的发展变化和板牌的孳乳衍生方面,由于受当地民歌———地灯、山歌、花鼓及湖广音调的套用和借用,使豫南西调“皮摔”戏具有着多腔韵的表现力和艺术感染力。本文就豫南西调“皮摔”的唱腔音乐表现特点以及板牌的结构程式进行了研究。