戏曲、曲艺学学科体系与学术体系的现状调查与建设方略

面对当前戏曲与曲艺学学科体系建设存在的理论研究与当下的舞台实践脱节现象较为严重、既有理论素养又有动手能力的教师紧缺、教材没有构成体系且高质量的教材较少等问题,其未来学科体系建设方略为:要明确构建戏曲与曲艺学学科体系的主要目的在于传承发展戏曲、曲艺;对戏曲、曲艺学学科进行科学的二级分类;培养出一批知识与技能相结合、既有理论素养又有创新能力的教学、科研人员;顶层设计、集中统一、有计划地进行教材建设。目前戏曲学界在戏曲文献整理、戏曲文物研究、概念与体系研究、古代戏曲研究、现当代戏曲研究、戏曲海外传播研究、木偶戏和皮影戏研究等领域的许多成果超越了前人,但是戏曲的学术体系构建还远没有达到完成的地步,其提升的空间依然很大。曲艺的学术研究在近十多年来发展较快、取得的成就也较大,然而其学术体系的建设才刚刚起步。戏曲、曲艺学学术体系的建设要坚持理论研究为现实服务的思想——引导学界研究戏曲、曲艺在保护、传承、发展上亟须解决的问题;研究应面向所有的戏曲剧种与曲种,对它们的历史、现状、特征、发展的规律做深入的探索;以国家级、省部级的科研项目对戏曲学术体系内容进行拾遗补阙,并着力促进曲艺学术体系的构建;营造以追求高质量成果为学术研究目标的良好风气。既然戏曲与曲艺已被列在一个学科之内,又有着许多共同点,戏曲学就应该携带着曲艺学一道前进。

2023曲艺:传承中创新 探索中进取

2023年度曲艺艺术的发展与成果集中体现在三个方面:一是创演活动频繁,许多新创节目反映了曲艺工作者的创新精神,探索中亦有深入的思考;二是青年曲艺人才的集中亮相,积极发挥其在业界的引领作用,亦凸显出人才队伍建设的必要性;三是曲艺理论评论与创作、演出的有机融合,对于曲艺学科建设的不断完善和曲艺事业的整体发展必将起到有力的推动和促进作用。用人民群众喜闻乐见的、说唱相间的表达方式,坚持讲好中国故事、传播好中国声音,既是曲艺工作者的职责和优势,更是实现新时代新的文化使命的必然要求。

大调曲子在非遗名录中的归类问题研究

南阳“大调曲子”于2008年被列入国家级非物质文化遗产(以下简称“非遗”)代表性项目名录,归为“曲艺”类别(项目序号:762,编号:V-69)。“大调曲子”是由板头曲和牌子曲共同组成且具有雅集特质的自发性传统音乐活动,曲艺是利用音乐及其它元素丰富文学呈现且具有趋利性的表演艺术,“大调曲子”的艺术特征和文化属性与曲艺存在巨大差异。将“大调曲子”归为“曲艺”类别的依据,大抵源于其音乐素材历经戏剧化的发展和曲艺化的演变,并在此过程中衍生出了具有曲艺特征的艺术变体——曲剧(小调曲子),而曲剧(小调曲子)在广泛传播时所产生的名称泛化现象模糊了“大调曲子”非遗类别的界定边界。如此一来,“曲艺”类别的非遗名录归属既不符合“大调曲子”的艺术定位,也导致“大调曲子”在保护实践中容易出现定位偏差等相关问题,若将其归为“传统音乐”类别应该更为恰当并更加有利于实际保护工作的开展。

论民间曲艺唱词中方言词汇翻译——以杭州滩簧为例

杭州滩簧唱词中富含杭州方言的独特用法。这些方言用法的翻译在本地文化外宣翻译研究中具有重要的地位。在进行方言用法翻译时,应深入把握方言词汇的内在含义,根据具体情况选择恰当的翻译方法,以确保唱词中意义的有效传递。翻译过程中,应以语义对应为核心,尽量翻译成规范的目的语标准语。同时,译文要充分展现曲艺文本的呼唤功能,以实现理想的翻译效果。

“粤味”融变:《粤讴》英译本译者行为“务实”探究

《粤讴》是清代文士招子庸辑录而成的民间曲艺集。1992年,Peter T.Morris重译《粤讴》。本文以内容分析为方法,以NVivo12为辅助质性分析软件,以译者行为批评理论为牵引,以翻译外因素,即译本绪论中译者的翻译目的为线索,在翻译内探寻《粤讴》英译本中的译者行为特征。NVivo12统计数据显示:译者行为在词汇层面,使用易于读者拼读的刘锡祥粤语拼音方案,对富含文化意象的地名和人名以音译为主,同时加以注释;在方言用词的英译上,大体采用意译策略。在韵律层面,译者则选择省译。在目标文本生成环境层面,译者通过省译部分序言、增加翔实的绪论和注释对目标读者的背景知识进行了大量补充。据此结论,译者行为整体呈现出理据可考的“务实”倾向,这与绪论表达的“读者为先”的翻译目的不谋而合。

论江南民俗文化视野下的民间曲艺小热昏

民间曲艺小热昏历史悠久,在民间广为流传,是典型的江南民间艺术展演文本,2010年入选第三批国家级非物质文化遗产。它传递民众心声,记录时代变迁,具有强烈的民间性和草根性,成为江南民俗文化的重要载体。小热昏为江南商业民俗平添了无穷的魅力,其行话成为语言民俗文化的重要组成部分。小热昏师徒传承过程中的拜师仪式亦是江南民俗文化中的一朵奇葩。它承载着传统文化资源现代价值的重塑与开发的重任,成为现代人近距离接触传统民俗文化的窗口,以此来实现传统民间文化的现代化转型。

城市曲艺空间的时空演进特征及影响因素研究——以天津市中心城区为例

天津市曲艺文化发展百年,积累浓厚社会氛围与丰富历史数据。目前曲艺研究多聚焦宏观描述,对空间分布特征及形成机理的量化研究相对缺乏。基于曲艺发展史料与POI数据,通过曲艺演出空间今昔分布格局对比及影响因素分析,探究高适宜性评分区域的性格,最终揭示分布规律。研究发现:①天津市曲艺演出空间的发源、衰败、转移等过程,与老城厢、劝业场等区域的特定城市建设史息息相关。②在历史演变与当代格局中,曲艺演出空间分布均表现出与商业区域的强关联性。③不同的文化区域及业态类型孕育了不同特征的曲艺空间及表演类型。研究揭示了曲艺演出空间与历史、社会、物质环境之间的复杂关联,也为文化空间的规划响应和文化产业布局提供了参考。

闽东疍民民歌与周边汉族戏曲及曲艺的互动交融

闽东疍民在迁徙各阶段特别是上岸定居后同周边的汉族群体发生频繁互动,从而推动二者音乐文化的相互吸收与融合。文章探究闽东地区的疍民民歌与周边汉族戏曲及曲艺的关联,寻找他们在音乐上的结合点及背景,并探讨音乐“在并存中共融,在共融中发展”的经验,试图提取闽东疍民与周边陆地汉族如何在互动中既保留自我又因势共融的文化内涵,进而获取不同族群融和相处以解决文化之间的冲突,构建和谐社会的启示。

传承传统曲艺,助力乡村振兴——以湖南武陵山片区传统曲艺为例

湖南武陵山片区拥有丝弦、侗族琵琶歌、三棒鼓、围鼓、渔鼓、九子鞭、莲花落、溜子说唱等传统曲艺资源,它们蕴含着丰富的文化营养,是乡村振兴的重要文化资源。传统曲艺可通过走进乡村日常生活助力乡村精神文化建设,通过走进乡村景区助力乡村文旅经济发展,通过走进乡村校园助力乡村教育事业发展,进而促进传统曲艺的活态传承与可持续发展。

民间曲艺“跑旱船”探论

“跑旱船”是融说、唱、舞于一体的民间说唱艺术。它的起源与生产劳作、礼仪祭祀、百戏宴飨紧密关联,曲艺形式在演进过程中逐渐世俗化。旱船表演形态由扎制造型、角色行当、唱演技艺组成,图案、套路、仪式具有表现历史、禳灾祈福、傩义崇拜等傩性特点。跑旱船曲艺与古典小说、戏剧交叉互动,展演的形式具有娱情教化与商业功用。非遗语境下,跑旱船曲艺呈现“专业化”与“大众化”,傩文化因子逐渐消失,需要在唱演中重新建立仪式信仰。

弦歌不辍 薪火相传——河南大调曲子非遗代表性传承人阎天民访谈实录

河南大调曲子是我国重要的曲艺品种,历史悠久,2008年经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。当前,随着国家对曲艺类非物质文化遗产的高度重视,推动大调曲子这一优秀传统文化的保护、传承、发展工作变得尤为重要。

中国说唱曲艺的故事类型与特色研究

在叙事文化学的宏观理论观照下,我们提出加强对说唱曲艺故事类型与范式的研究,以弥补目前叙事学研究中说唱作品的缺位和认知不足。说唱曲艺是此文为打通中国俗文学研究与当代曲艺学科“杜撰”的称谓,按照现代曲种概念可划分为评书评话类、鼓曲类、韵诵类、谐谑类四大类别,每一类别的故事类型都有不同侧重点。通过研究发现说唱曲艺的故事类型主要有讲史演义、公案侠义、神怪传说及世情传奇等,有其传统的故事族群及叙事偏好。说唱曲艺在故事类型上有不同于小说和戏曲的特点,如表演形态、民间想象、世俗性、娱乐性等。重视和加强说唱曲艺故事类型及特色范式的研究,对推进中国特色叙事文化学研究和中国民间文学故事学的研究,都会产生积极的影响。

赣南客家曲艺音乐助力乡村振兴的思考与实践——以江西于都客家古文为例

该文以赣南于都客家古文为研究对象,将研究视角投向基层传统曲艺非遗实践,利用相关田野资料,讨论传统曲艺在地方性文化语境中的生存状态及其所作贡献,并结合具体实践,将曲艺音乐活动置于乡村振兴大背景中进行分析,探讨其参与乡土文化建设、坚守乡土文化的具体实例,并进一步延伸,揭示其与乡村文化建设的关联。发扬传统是途径、助力振兴是目的,通过传统曲艺牵手乡村文化振兴建设,让传统艺术在乡村振兴中得到传承,为地方文艺助力乡村振兴提供可借鉴的新样态。

我校举办“高峰培育学科建设丛书”首发式暨戏曲与曲艺学科建设研讨会

2023年12月24日,“高峰培育学科建设丛书”首发式暨戏曲与曲艺学科建设研讨会在菱湖校区举行。校党委书记李福华出席首发式并为新书揭幕,校党委常委陈秀、张红飞出席活动。河南大学原党委书记关爱和教授,河北大学副校长过常宝教授,陕西师范大学原文学院院长张新科教授,《文艺理论研究》主编、华东师范大学原中文系主任谭帆教授,暨南大学原文学院院长程国赋教授,南京师范大学文学院院长高峰教授,北京师范大学文学院赵勇教授,福建师范大学文学院欧明俊教授,复旦大学出版社王卫东总编辑、上海戏剧学院副教授黄静枫等专家学者到会指导,并为戏曲与曲艺学科发展建言献策。学科建设处、人文学院和黄梅剧艺术学院的相关负责人、戏曲与曲艺方向教师参加了本次活动。

曲艺类非遗项目保护与发展策略研究——以福建省曲艺类非遗项目传承发展情况为例

福建省的曲艺类非遗项目多达26项,且种类丰富。近年来受到方言及流行文化等元素的冲击,福建省曲艺艺术传承发展出现困境。文章通过田野调查、对非遗保护单位开展调研等手段,梳理出福建省曲艺类非遗项目传承发展过程中遇到的问题,分析其成因并研究保护与传承对策,为福建省曲艺类非遗项目的传承发展提供参考性策略。

一套富有理论见地的音乐学教材——评郭树荟主编《中国传统音乐》

郭树荟主编的新版《中国传统音乐》系“中国传统音乐理论”丛书之一,分为上、下两册,共四个部分,上册为民族歌曲和民族器乐部分,下册由戏曲音乐和曲艺音乐组成,是一套较为详细的中国传统音乐实用教材,其写作目的是向学界同仁推介这一中国传统音乐学领域颇具实用价值的基础性著作。

福州曲艺进校园的实践与思考

目的:曲艺作为我国宝贵的非物质文化遗产,承载着中华民族的文化与艺术精髓。福州曲艺如福州评话、伬艺等,具有独特的历史价值与艺术表现力。然而,随着经济社会的快速发展,曲艺面临传承人减少、观众流失以及市场缩小等困境。近年来,如何更好地保护与传承这一文化瑰宝,成为学术界讨论的重点。文章以福州曲艺进校园为研究对象,探讨在校园内开展曲艺教学的具体措施。将福州曲艺引入校园,在年轻一代中推广传统文化,能够增强他们对民族文化的认同感与自豪感。这一举措不仅能保护与传承曲艺文化,也能为其注入新的活力。方法:文章采用文献分析法,以福州曲艺进校园活动为研究对象,系统梳理现时曲艺进校园的各项原则,探讨在校园开展曲艺教学的具体实践措施,对福州曲艺进校园实践过程中存在的问题进行思考。结果:曲艺进校园活动能够大幅提升学生对传统文化的兴趣,不仅能培养曲艺爱好者,还能为曲艺的传承奠定基础。同时,曲艺进校园能进一步扩大曲艺的社会影响力,使其得到更多关注与支持。结论:福州曲艺进校园不仅是文化传承的一种创新方式,更是民族文化教育的重要补充。挖掘曲艺的文化内涵,借助校园这一平台,能够使其在年轻一代中得到传播与弘扬。未来,应继续加大人才培养力度,确保曲艺这一文化瑰宝代代相传,并探索多样化的传承方式,以使其适应经济社会发展的需要。

多元文化视域下北海民间曲艺在地方高校的传承与发展

我国已进入了一个崭新的时期,多元文化的融入促进了国家之间、民族之间的艺术文化交流,在这个背景之下,除了多方面去了解学习多元文化,还必须厘清多元文化与我国民族文化的关系,共同成长,共同发展。同时,开展多元文化教育、培养民族自信也一直是高校落实立德树人根本任务的强大抓手。基于这两点,本文从多元文化视域下北海民间曲艺在地方高校的传承与发展的意义;多元文化视域下北海民间曲艺在地方高校传承与发展的策略两个层面进行了阐述。

以内蒙古曲艺助推北疆文化建设——以2024年内蒙古曲艺春晚为例

以2024内蒙古曲艺春晚为例,经由梳理及剖析春晚节目与内蒙古曲艺所独具的艺术风格及表现形式,论述内蒙古曲艺乃北疆文化的关键组成部分。与此同时,内蒙古曲艺亦是民族团结与文化交流的重要桥梁。它不单在内蒙古地区广泛传播,还吸引了源自全国各地甚至国际友人的关注与喜爱。曲艺的交流与传播进程中,不同民族、不同地域的文化彼此交融、相互借鉴,推动了文化的多元发展并共同繁荣。另外,内蒙古曲艺针对传承与弘扬北疆地区的历史文化、民俗风情具备不可替代的效用。保护与发展内蒙古曲艺,对于推进北疆文化的繁荣发展,增强民族自豪感与文化自信,具有深远的意义与价值。

浅谈“中国表演方法”从何而来

“中国表演方法”是否需要探索?如何探索?这是20世纪两位戏剧大师黄佐临和焦菊隐毕生追求“中国演剧体系”的关键。它不仅代表了中国演员独特的表演风格,也体现了我国的民族特色和气质。如今,建立和完善“中国演剧体系”的任务再次成为戏剧界关注的焦点,而“中国表演方法”则是这一体系的重要组成部分。基于此,本文从“中国表演方法”的必经之路、以往的研究成果需要再度创新和构建“中国表演方法”的可取元素等方面来探讨“中国演技”从何而来。