关于“旋律”定义问题的思考(旋律研究随笔之一)

旋律的定义早已有之,然而随着时代的变迁,人们对旋律的含义也随之而产生变化。在目前阶段,我们是否可以将完整的旋律定义为:由人类所精心创作的、以一定的结构为载体,在一定的节拍(包括自由的节拍或散板)和速度的基础上,将不同乐音或噪音与用不同时值组成的节奏结合成为单声部的集合体,用以表现各种形象和表达各种情绪,它是音乐中最富表情的声部和最重要的要素。

音格·腔格·拉格

从民族音乐学研究出发,根据中国、希腊、阿拉伯三大音乐体系,提出相应的"音格、腔格、拉格"三种概念,以最简扼的词汇用语,概括各自音乐体系的特征。

歌族文化初探

我国地域广袤,孕育了浩如烟海、风格各异的民歌体裁和品种,在音乐不断传播演变的过程中,不同地区出现了一些词同曲异、曲同词异、词曲大同小异等民歌的变体形式,尽管变化多端,却又万变不离其宗,因此歌族文化应运而生,成为中国文化史上的重要组成部分。对歌族文化的初步研究,是对民歌传播演变规律的一次有益的探索。

歌曲创作刍议——以歌曲《琴声》《you still here》为例

歌曲创作是一项复杂而艰巨的音响工程,无论是词曲作者还是歌手,都是将一个个“音响工程”尽可能完美化的追求者和推动者.而结合自身创作灵感和作曲理论及技术完成曲调（旋律）则是创造一项完美“音响工程”的关键所在.笔者认为,歌曲创作应分三步走：歌词写作、作曲创作、歌者的演唱处理.按这三个步骤进行,及时挖掘创作灵感和充分运用作曲理论技术,才能创作完成一部优秀的歌曲作品.

曲学之曲艺音乐研究——“南腔北调”论

引言曲学,顾名思义就是研究'曲'的一门学科。'曲',显然是建立在中国文学史中,人们非常熟悉的'诗、词、曲'的'曲'之上的,并以此为立足点和出发点来上溯下探,可以说涉及中国传统声腔音乐(甚至包括器乐)之一切。'曲'字的上溯最早只是作为弯曲、不正和曲折解。如《书·洪范》:'木曰曲直。'《左传·僖二八年》:'师直为壮,曲为老。'《易·系辞》:'其旨远,其辞文,其言曲而中。'.

声音

电话响,提起传来声音:“你听得出我是谁吗?嗯。”我略犹豫。她笑了,带着叹息说:“唉,把我忘了吗?真叫人失望。”我确实辨不清:“真是抱歉!我没有能认定你是哪一位。”接着,传来了她的嘻嘻笑声,很清脆:“有几年没有和你见面了,不怪你。今特电话给你,是要告诉你,唏唏。

关于扬琴教学的一点思考

扬琴是我国的民族拨弹乐器之一,也可以称为有系统音高(音阶序列)的击打乐器。 扬琴演奏,包括两方面的特定内容,其一:是完成作品旋律曲调的再现和赋予曲调以变化(强、弱、快、慢等表现形式),其二:是完成特定节奏型的击打(按时值组成的节奏)。对于旋律的音乐形象表现和刻画,只能通过自身的音乐素质的提高逐步完善。

探讨如何上好职高音乐课

音乐充满了感情色彩，从事音乐教育的人应该是最懂得情感的人。要想上好音乐课，教师首先要了解学生的性格特点。因势利导，趋利避害。因此，音乐教师必须明确音乐教育的首要任务是促进学生的身心发展，使每一位学生积极主动地参与音乐学习。

崖州民歌的音乐特征与演唱情感表现分析

崖州民歌是崖州先民留下的宝贵文化遗产,多年来,广大田野音乐工作者一直致力于崖州民歌的搜集、整理、传唱、探究、创新发展,成果喜人,目前已经出版好几部有关崖州民歌的书籍,论文几十篇,这为崖州民歌的保护和传承起到了非常重要的作用。本文研究的立足点定位为崖州民歌的本体结构,旨在通过对先前音乐工作者记录保存的大量曲谱进行归纳、整理、分析,通过本人田野采风对歌者演唱崖州民歌的记录、整理、分析,充分运用相关音乐理论知识,总结和概括出崖州民歌的主要音乐特征及演唱特点。

通过词曲并行互动,能否有一个新的给出——兼及中国唐宋名篇音乐朗诵会新创音乐作品批评

●名称:中国唐宋名篇音乐朗诵会 ●地点:北京音乐厅 ●时间:(第一套节目)1999年2月17日19时30分 ●座位:一楼十四排十六座 ●时间:(第二套节目)1999年2月18日19时30分 ●座位:一楼十五排十六座 ●(第一套)上演作品:

中学民歌教学的“四维”策略

中学音乐教材编排了汉族及多个少数民族的数十首代表性民歌作品,包括劳动号子、山歌、小调等,多元化的编排展现了民歌独特的韵味。中学民歌教学可从析、听、唱、演这四个维度切入,解读歌词内涵、感受曲调旋律、内化表现技法和助力情感表达。

弹手风琴的女老师

那是我上初中的时候,一天的早课上,班主任领了个很漂亮的女孩子进来,向我们介绍说,这是我们学校来的一位音乐实习老师,她来自某地,来我们学校实习一个月时间,教我们整个年级四个班的音乐课。某地是一个小城市,相隔我们这里大约一百多公里。