吴门、松江、海上——从“文人书画”到“金石书画”

从“吴门”到“松江”“扬州”再到“海上”,书画风格完成了从清新雅淡至金石意趣的创新突破,是“文人书画”到“金石书画”的转变,文人书画家的身份也从“专家型”到“职业、行业型书画家”转换。本文以经济发展中心迁移、商品经济发展模式变化对书画市场、受众、书画家身份的影响等角度来探讨这一书画审美风尚变迁的社会原因。

燕文贵《溪风图》题跋残卷初探——兼论大长公主雅集的成员构成与政治联动

清宫旧藏燕文贵《溪风图》流出清宫后遭到撕毁,目前存世题跋残卷中可见十三家跋,使之成为可与黄庭坚《松风阁诗》比肩的,反映元大长公主雅集盛况的另一件名作。而联系雅集的时间以及题跋诸人的身份情况,可以推知此次雅集还有更深层的政治内涵。元英宗至治二年(1322),随着太皇太后答己与权臣势力的消歇,政治局势发生变化,祥哥剌吉以文化活动表明对英宗的支持,并通过笼络英宗信任的文臣群体,形成政治势力间的联动。而在这背后又反映出元皇室崇儒一脉的发展及大长公主在其中所起的潜在作用。

融合书画艺术元素的家居软装饰图案优化设计及应用

目的利用中国书画元素对家居软装饰图案进行优化设计。方法在分析中国书画艺术元素特点和内容的基础上,结合家居软装饰的构成因素及风格特征,将构图、线条、赋色和笔墨应用于软装饰的优化设计中。随后将基于卷积神经网络的超分辨率模型(Efficient Sub-Pixel Convolutional Neural Network,ESPCN)与Laplace算子相结合,形成Laplace-ESPCN模型,由此进行整体装饰图案的迁移,提出了基于泊松融合的局部迁移方法并加以完善。结果所提出的整体装饰图案迁移模型在噪声密度超过50%时,品质因素仍然在0.5左右,并且峰值信噪比最低可达40 dB。将其与泊松融合的局部迁移结合后,目标区域分割下人数占比均在50%附近。结论所提出的Laplace-ESPCN整体图案迁移模型得到的图像质量较高,具有更好的降噪效果。与泊松融合的局部迁移方法结合后,所得图像边缘更加平滑,可以在家居软装饰图案优化设计中有效应用,具有一定的推广价值。

《龙脉玄黄》

将传统书画的审美体系与创作手法引入水彩之中,画好每一幅具有传统情趣的“中国式水彩”。

“书画修复”如何对艺术提问?——读陆宗润《书画修复理论》

自张彦远《历代名画记》将书画装裱纳入绘画历史的写作以来,历代不乏相关记录,可惜多为经验片段,失之零碎。直到明人周嘉胄撰《装潢志》一书,关于书画装裱才有了系统的专门著录。《书画修复理论》一书的作者陆宗润1972年至1988年任职上海博物馆,先后师从扬派装裱名师徐茂康、苏派装裱名师窦治荣,并在1989年赴日研习日本书画装裱。他在几十年的书画修复实践中,先后解决了书画装裱修复领域诸如清洗红霉。

陈宝琛家族书画收藏考

古代文人经常将书画收藏作为日常生活的重要组成部分,书画成为官僚或知识阶层互相交往、记游、消费、圈子延兴的重要纽带或道具,并带有强烈的官员世家的“专有性”或“垄断性”,由此亦可见书画再现历史瞬间与永久的文化意义。晚清重臣陈宝琛家族自其曾祖父陈若霖起,均为科举出身,祖孙长期居京为官,对古代尤其明清书画的收藏经世代积累,形成一定规模,新中国成立后部分被首都博物馆收藏。从其藏品的分类来看,人情往来书画占重要部分。这种“往来”的书画作品多亲笔手迹,代表古代士大夫的学养成就,成为重要的具有文化表征意义的“书画”。此外是对明清两代科举出身者作品的侧重,概因对于经历类似者会有身份上的认同性,带有不同阶层交往“固化”的烙印。还有是对“四君子”题材绘画的偏好,梅、兰、竹、菊寓意高贵品质和崇高品德,凡文人雅士都喜用“四君子”表现自己的人格理想。从陈宝琛家族收藏书画过程中足以窥见古代文人仕夫的精神立面。本期专题特展示首都博物馆收藏的陈宝琛家族捐献书画作品,并配有关于此家族收藏的深度解析论文,以飨读者。

道、禅、儒古典哲学美学——朱耷书画创新溯源

朱耷的书画风格奇俊怪伟、创新。研究结果表明,朱耷独特的人生经历和深厚的哲学修养为其书画艺术的创新提供了坚实的基础。他的书画风格体现了“画法兼之书法”的理念,将书法与绘画相互融合,展现出大胆的创新精神。朱耷的书画艺术创新受到哲学美学思想的深刻影响,其创新不仅表现在技艺和形式上,更重要的是他将道家、禅宗和儒家思想的美学意蕴融入创作中,形成独特的艺术风格和哲学思想。朱耷的书画艺术在中国绘画史上具有重要地位,其独特的艺术风格和哲学思想为后世所赞誉。通过对朱耷书画艺术的深入研究,可以更深入地理解中国传统文化的精髓和美学价值,为现代艺术创作提供宝贵的借鉴和启示。

布楷山水法:以楷法写文人山水画的生命精神

如何通过取传统书画理论资源超越明末以来的尚奇倾向、推动中国画的创新发展,以此对抗外来绘画的冲击,是明清之际画坛面临的时代问题。为了解决这一问题,以清初画坛领袖王原祁为首的画家展开了一系列借鉴其他艺术门类的创新活动。

纸质文献修复实践——书画装裱镜片技艺虚拟仿真实验项目

本文以装裱知识点为核心内容,借助虚拟仿真技术,从装裱过程的全真模拟、重要工具及材料的处理使用以及装裱作品的分层结构展示等三个方面,对传统手工技艺类的虚拟仿真实验进行了探索与实践。

从书画分离到书画结合:宋元绘画笔墨之变

书画分离指的是绘画中没有书法用笔,画中的笔墨属于画法,其功能主要是为了描绘物象的造型与神韵,书法与绘画处于分离的两种形态。书画结合也可称为以书入画,指的是绘画中的用笔属于书法行笔的范畴,画中笔墨不再是简单地为了造型服务。

孜孜敏求不愧书画大家 桃李天下自有百龄老人

若论艺术家获得成功的必备条件,至少要有团结凝聚力、政治推动力、自我表现力、社会活动力、理论构建力、艺术创造力。此六力形成合力,方可造就一代艺坛豪杰。

以画入书见意态——孙其峰书法创作浅见

孙其峰作为中国当代著名的美术教育家、书画艺术大家,对于他的书法成就,研究者已经从不同角度和层面剖析得比较透彻,社会上也有“中国书法兰亭奖终身成就奖”的定论。因此,笔者将从书画同源着手,循着他书画创作实践的轨迹,站在以画入书的角度,剖析他书法创作中对画法与字态的独特认识,从而探寻孙其峰先生书法结字的生动之致。

从容应对压力,享受精彩人生

压力知多少什么是压力?小孩子说:“是那道我算不出来的数学题。”美少年说:“是那临近的高考,我却还没准备好。”大学生说:“是那即将踏出校门,步入社会的我却前路迷茫。”成年人说:“是那柴米油盐酱醋茶,终究打败了我心中的琴棋书画诗酒花。”……在现代社会的快节奏下,每个人都面临着大大小小的压力,每一个被压力困扰的人,都曾感受过它带来的痛苦或焦虑。

丁千与陶瓷学院的创办

丁千,重庆合川人,现为中国美术家协会会员、中国书画网签约画家、中国书画学会副主席、中国艺术投资协会副会长、中国民族艺术家协会副会长、景德镇天佑陶瓷文化传播有限公司艺术总顾问等,原景德镇陶瓷学院资深教授、博士生导师。出版有《丁千水彩画》、油画风景集《江南之恋》、陶瓷艺术作品《火圣集》等,个人资料收入《中国美术年鉴》等数十种书目。

开启中外文化交流的钥匙

“翩若惊鸿,婉若游龙。”中国书画是中华文化的灿烂瑰宝。一幅书法,笔力遒劲,气势磅礴,字里行间流淌着中国千年的历史和文化。一幅画,栩栩如生,静谧悠远,墨色流光描绘着中国古老的神韵和灵魂。热爱,指引着华侨华人跨越山海,将富有中国韵味的书画带到海外。澳大利亚的书法家王鹤与书画家邓学英也不例外,墨舞纸上,心随笔动,他们正奔赴一场场海外的书画盛会。

浙江省博物馆“丽人行”展览中书画藏品展示的可及性研究

博物馆书画藏品展示一直没有完全实现与观众之间的有效联系。本文基于公共文化服务的可及性理论及其评价体系,以“丽人行”展览为例,从可获得性、可接近性、可接受性和可适应性四个维度,分析该展览不同策展模式中书画藏品展示可及性的差异,进而从展示内容、展示形式、展示过程、展示技术四个方面论证了提升博物馆书画藏品展示的创新路径,帮助博物馆从业人员了解书画展览在不同展示场域中的设计特点,为提升博物馆公共文化服务质量和推动书画文物活化利用提供有益启示。

吴门画派的书画酬酢与明代江南文人社会文化网络构成

明代是典型的科举社会、士绅社会,文人应酬成为一种普遍的文化现象。江南地区的吴门画派上接元代江南文人之气,下启清代四王“正宗”,在中国文人画史上有着承上启下的作用,标志着民间艺术与宫廷艺术的分庭抗礼。作为一个向来喜爱以群体性形象出现的文人集体,吴门画派热衷于结社宴饮式的文化消闲活动,留下大量应酬性书画。借用社会学家布尔迪厄的新资本理论,从文化资本、社会资本、经济资本三个维度对吴门画派几位重要人物的书画酬酢进行梳理,围绕明代江南文人是如何通过书画交游形成区域性社会文化网络、酝酿新的美学思想、构建文人画话语权、实现文人社会价值展开论述。初期,以吴门画派为代表的江南文人们追求文化资本与社会资本的累积,而后逐渐实现经济资本的转换。书画酬酢不仅是画家审美理念的艺术表达,更是维系和拓展社会文化网络的重要工具。通过与不同社会阶层的互动,江南文人群体将其审美思想推广至更广泛的社会层面,加强了文化话语权,使吴门画派率先成为明中叶后的文化先锋,被大众所认可。

明清以来淮河流域书画名家及其传播研究——以梁巘为例

淮河流域人文荟萃,文化底蕴丰厚,与皖江文化、徽州文化一起,交相辉映,形成了地域特色鲜明的书画艺术。当前地方美术馆艺术类长期陈列的展品相对固定,珍藏的艺术作品未能“物尽其用”,缺乏能体现艺术发展和风格特点的特定史陈列。本研究以点带面,在对全国美术馆优秀个案研究展案例比较分析的基础上,从展览综述、展览策划、展览实施与展览推广四个维度展开,以梁巘为代表对明清以来淮河流域书画名家个案研究展进行策略设计,以此提升观众的自豪感、认同感,拓展地方传统文化影响力。

馆藏纸质文物预防性保护研究——以奉节县美术馆书画藏品为例

预防性保护是科学检测、调控文物保护环境的重要方法,是当今世界文物领域保护的重要趋势。文章以奉节县美术馆纸质书画艺术藏品为例,阐述了馆藏文物的预防性保护概念,分析了奉节县美术馆书画藏品保存环境状况,从建立环境监测系统、改善文物储存微环境、制定预防性保护机制等几个方面,提出了针对性预防保护措施,确保馆藏书画藏品处于相对稳定、安全的环境中。

操纵之笔与守变之道——新安画派画家吴皖生的书法艺术观

书法艺术是中国传统文化的精髓,其讲究法度,神形俱佳,韵味无穷,历久弥新。书法并不是孤立的艺术。在中国传统文化中,书法是作为“六艺”之一出现的。在古代文人墨客的日常生活中,琴棋书画四件雅事,书法始终是其中值得玩味的。徽州歙南以画竹闻名的新安画派画家吴皖生先生,就是这样一位诗书画俱佳的艺术家。