书之为妙,近取诸身——孙过庭《书谱》中的比喻运用及其美育价值

书法艺术是中华优秀传统文化瑰宝之一,通过书法教学实现美育是一条被人们普遍认同的途径。唐代书法家孙过庭的《书谱》以优美的语言、骈散结合的行文方式阐述了书法艺术的形式规律,构建了严谨的书法理论体系,对中国书法的发展产生了深远影响。其中,优美的语言是包括比喻在内的多种修辞手法综合运用的结果。比喻修辞方法的运用对书法教学的指导意义不言而喻,对书法育人亦有重要价值。因此,研究《书谱》中比喻手法的运用及其美育价值,将给中小学书法教学带来新的启发与思考。

《书断》累赘的“分体论人”——指摘张怀瓘(二)

《书断》篇幅之巨,在古代书法史论之中实属罕见。我们一方面赞叹张怀瓘自其“包罗古今”,另一方面也必须看到大而无当,以及由此带来的一些书法史混乱问题。三千六七百字的《书谱》以篇幅之巨诚然堪为皇皇巨著,而仅二百字的欧阳询《八决》何尝不是不刊之论!《书断》与它们不同。《书断》的“大”充满了人为与牵强,这一点是它的方法论就已经决定了的,尤其危害深重的是张怀瓘首创的对于一人分体而论、多次重出。累赘之甚,莫过于此。

学书自述

孙其峰先生是我国当代著名的国画家、书法篆刻家、美术教育家。孙其峰先生的书法早年从赵体、颜体入手,后师从寿石工、罗复堪、溥佺、徐悲鸿等名家。孙先生强调书法、篆刻的写意性,强调书法和绘画的互通,形成了独具个性的书法、篆刻风格。他的隶书以汉碑为基础,又吸取汉简意趣,是碑、简结合道路上的成功探索者;他的草书以“二王”、《书谱》为出发点,结合对绘画线条的认识,用笔恣肆洒脱,跌宕连绵;他的篆刻师法秦汉,意态高古。同时,孙其峰先生在高等书法教育领域也有很大的贡献。鉴于此,本刊特邀请邵佩英先生筹措此专题。

论《书谱》“遒润”的审美内涵

“骨既存矣,而遒润加之”是孙过庭在《书谱》中对理想的书法艺术风貌的描绘,其中,“遒润加之”被认为是使书法艺术达到尽善之境的关键步骤。关于“遒润”的审美内涵,现有的理论阐释大部分仅停留在笔法层面,或是将其视为与“骨气”相对的一种书法风格,两种说法都有讨论的余地。通过对孙过庭的艺术生平和《书谱》原文的分析,认为其所说的“遒润”是指丰润骏爽的生命力,是对书法整体风貌的描绘,以期帮助学书者深入理解初唐书法风尚,也为如今的书法批评带来深层启发。

《书谱》探解

唐代孙过庭墨迹本《书谱》内容涉及书法史、书法创作、书法美学、书法教育学等诸多方面,具有很高的研究价值。但孙过庭本人信息,《旧唐书》《新唐书》均未收录。现就仅存的《书谱》《宣和书谱》《庚子销夏记》《率府录事孙君墓志铭并序》及《启功丛稿》等有限资料,对孙过庭及《书谱》进行探解,综合诸家之论,探赜索隐,解析其意。

笔端乾坤:探究硬笔书法结构美

当我们看到一个汉字,如何通过自己的观察和分析,将硬笔楷书端正地书写出来呢?在掌握笔法即用笔方法的前提之下,合理地安排字形结构尤为重要。其中,适宜的分配空间是我们硬笔楷书结构探析的第一步。孙过庭在《书谱》中说:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”这一论述指出了学习书法的三个阶段,而第一步就是学会“分布”。这个“分布”,就是分配空间的意思。合理准确地分配字内空间,会对我们硬笔楷书结构的书写起到很大的作用。

张充和/傅汉思、孙大雨英译《书谱》比较——以汉籍外译策略与意识形态的关系为中心

文章比较唐代孙过庭书法理论名著《书谱》的孙大雨译本与张充和、傅汉思合译本,发现具有完全中国文化背景的孙大雨因个人的诗性偏好而强调语言优美,但对语义客观性关注不够;张、傅译本则因为汉学背景和美国书法教学的需要,追求客观地传达知识,多用异化译法,体例完备,风格整饬。这个例子说明,翻译策略和译者的意识形态倾向不是一一对应的。认识到这一点有利于在汉籍外译工作中与西方译者建立相互信任的合作关系。

孙过庭《书谱》英译本比较及其海外传播探究

孙过庭《书谱》被誉为书史之离骚,是中国书学与文学的合璧之作。《书谱》的三个英译本各有侧重,呈现不同特色:从语言表达层面看,体现出文学性与学术性取向的差异;从翻译方法层面看,体现出直译、意译及音译策略选择的差异;从文化移植层面看,体现出归化与异化限度的差异;但三个英译本在域外的传播力存在显著差异。比较发现,译者适切的文化身份、专业的学术背景、中外合作的译者模式、多元翻译策略下的深度翻译以及主流的海外出版发行渠道构成了中国典籍译介传播的重要影响因素。

孙过庭《书谱》书法理论体系及其特征

唐初孙过庭的《书谱》是书法史上罕见的书文并茂的作品,议论精辟入理,文章恣肆宏美,在书法的创作和理论上都为后世立下了标杆,堪为古代书法理论的奠基之作。但《书谱》采用骈体文形式,文章结构枝蔓较多,理解不易。故本文试图借鉴文艺理论的相关原理,透过《书谱》华藻的辞汇,寻绎其中行文的逻辑,通过书法艺术的本体论、发展观、创作观、风格论、批评论等几大方面,梳理《书谱》对书法理论大框架的建构,并据之提炼出《书谱》所具有的系统性、前瞻性、融通性的理论特征,庶几对全面、正确理解《书谱》博大精深的书论体系,以及所蕴含的哲理高度有些裨益。

新知:语言学思想家段玉裁及《六书音均表》书谱

此文的亮点有三:第一,创"书谱"形式以表段玉裁《六书音均表》撰作的历时过程。人之编年纪事谓之"年谱",仿此,书之编年纪事则可谓之"书谱"。人之"年谱"创自宋代,自古迄今,在中华大地上生存过和正生存的人累计当逾百亿,而自著或他人为之著年谱者仅约万人。同理,应为之撰书谱的著作只能是凤毛麟角,《六书音均表》即是。第二,首创之举:尊段玉裁为中国语言学思想家。立论基于其《六书音均表》,这本专著富含独创的思想,而且自成一完整而严密的体系,表明中国学者具有高度的"抽象""分类"、创建理论的能力,《六书音均表》应定性为中国语言学思想史上的前无古人后乏来者的大制作。而时人和后人对此缺乏认识,虽近代文化名人梁启超、王国维亦不能免。"中国语言学思想史""语言学思想家段玉裁",此二者学界多年来未之或省,今一旦划发,"岂非稽古大快事欤"?戴震《六书音均表序》有"增以新知"语,兹借用后二字作为文题,因系我之新知,亦中国语言学之新知也。第三,提倡以"全球史观"观照、评骘中国语言学史:十八世纪,中国语言学在理论思维、思想建设、形成体系等方面处于世界语言学的前列。

个体表述中的集体记忆

一、一个机构的光荣与梦想整整一个甲子足以让中国第一家音乐研究机构在相当一段时间内成为“中国音乐学”这一学科的代名词。过去六十年间,中国艺术研究院音乐研究所采录了七千小时的民间音乐音响,收集了三千余件民间乐器,积累了二十万册音乐书谱,编撰了五百余部学术书籍,培养了四百多位博士硕士。这份可以用数字表达的成绩单足以令人敬畏。这是中国知识界最具影响力的“学术重镇”,

从《书谱》看孙过庭的书学思想

初唐孙过庭所著《书谱》，既是一个学习草书的范本，又是一部经典的书论，《书谱》在关于书法的地位、社会功用、书法艺术的内涵、美感，以及书法实践等方面均有独到的论述。

文献型翻译视角下《书谱》中“五乖五合”的英译

《书谱》是重要的书论典籍,其"五乖五合"创作论对后世书法创作影响深远。文章基于德国功能学派克里斯蒂安·诺德(Christiane Nord)提出的文献型翻译策略,分析意大利汉学家毕罗(Pietro De Laurentis)《书谱》译本中"五乖五合"的翻译,并参照张充和《书谱》译本以及欧阳中石主编《中国书法艺术》英译本,展开"五乖五合"翻译批评探讨。研究发现,毕罗译本中陌生化的词汇搭配、极力再现汉语原文句式特征和句法结构的直译方式虽然在一定程度上造成了翻译腔,但其中括号括注的内容是有书法意义的,是对原文语义的有效补充,对西方书法学者和研究者具有一定的文献参考价值。

深度翻译视角下汉语典故的翻译——以《书谱》中的典故翻译为例

从深度翻译的视角,探讨唐代孙过庭书论典籍《书谱》中典故的翻译。通过对孙大雨,张充和与毕罗译本的对比分析,看出由于不同的翻译目的,三译者对原文中的典故都或隐或显进行了不同形式的深度翻译,对文化阐释的深度也不同。认为典故承载着文化,彰显着文化的特色,译者应结合典故所在语篇的翻译目的,灵活利用各种深度翻译形式诠释文化的差异,承担文化诠释者的责任。

孙过庭《书谱》中的书法艺术观

本文从孙过庭《书谱》中性情观、创作观、学书观等方面来分析孙过庭书法的艺术价值和艺术观念,期待对孙过庭《书谱》的书法艺术有全新的认识与探索。

论《书谱》接受论的审美观

为了深刻揭示《书谱》接受论的理论价值和实践意义,运用通变思维,从理论与实践两个视角,鉴赏,批评和运用三个层面,论析了《书谱》时书法艺术审美客观性和主观性的深刻阐释和准确把握,为当代书法理论研究和书法创作,提供了有益的历史借鉴。

唐代写经生及其书法

敦煌藏经洞发现的写卷,上起两晋,下至宋元,其中的大部分是唐代的写经卷子,并且有很多写经卷子有抄经者以及年月的题记,为我们了解唐代经生及其书法提供了不可多得的实物资料。今就相关问题作一探索。

《书谱》的生命美学意蕴及现实意义

当代美学家们总是以极大的热忱关注着人和人的生存状态，洋溢着一股强烈的生命意识。艺术创作也不例外，宗白华先生讲：“艺术是自然中最高级创造，最精神化的创造。就实际讲来，艺术本就是人类——艺术家——精神生命底向外的发展，贯注到自然的物质中，使他精神化，理想化。”

孙过庭《书谱》的书法艺术特点

孙过庭的《书谱》既是中国书法史上一篇著名的书法理论文章,文辞优美,论述精彩,又是一件经典的草书作品。《书谱》的书法笔法精妙,风神丽落。文章试从《书谱》的书法艺术特点方面出发,分析孙过庭书法的特点,以期为当代书法学习者提供借鉴。