我们需要的是高质量传承——从京剧《曹操与杨修》传承复排说起

在建设中华民族现代文明的新征程上,如何更好地传承中华民族优秀文化成为了文艺工作者关注的一个重要课题。近期来,上海的文艺舞台上相继推出了京剧《曹操与杨修》、越剧《舞台姐妹》、沪剧《罗汉钱》、淮剧《金龙与蜉蝣》等剧目的传承演出,传承的是不同时期不同剧种的经典剧目。这些剧目在传承过程中,努力坚持守正创新,以守正传承经典本色,以创新赋予时代新貌,使整个舞台呈现达到了较高质量,成功的传承演出引起了业界和观众的广泛关注。

成大器者,常为第一——从《曹操与杨修》看尚长荣艺术价值

尚长荣主演的《曹操与杨修》20年来久演不衰,在新时期戏曲发展中占有历史性的领军地位,也标志了尚长荣艺术的确立。在该剧中,尚长荣第一次对曹操进行了人物重塑,并以此典型、集中地体现了新时期戏曲发展中对人性的开掘与剖示;也全新的以曹操形象,第一次构筑起超越铜锤、架子两门抱的全能型和性格化的新净行艺术,再次揭示了传统持续生长的规律。在这些"第一"之中,都蕴含了某种普遍的意义。

京剧大作出现——评《曹操与杨修》

两个性格在这里碰撞。一个是曹操。雄才大略,野心帝业,为此招贤纳士,爱才如命。然而又决不容许才智之士超出自己。相当豁达开朗,深藏城府不忘睚眦之怨。不伯失败却又讳言失败。一个是杨修。才高智广,志在伊吕。自视甚高而又甘为人下。深怀知遇之感,忠心不二。然而恃才傲物,锋芒毕露,对人不留余地,对已不备后路。两个人相互都有巨大吸引力。但两个人身上都有锋利坚硬的刺。保持一定距离时惺惺相惜,相互敬重,拥抱在一起就免不了相互刺伤。如果刺到要害之处。

被阴影裹挟的人性——评京剧《曹操与杨修》

1987年,陈亚先的《曹操与杨修》在《剧本》杂志刊登,并荣获第四届＂全国剧本优秀奖＂。次年,上海京剧院将此剧本创排为京剧;同年12月,京剧《曹操与杨修》参加由文化部在天津举办的＂京剧新剧目汇演＂,并以全票获得首奖;1989年,此剧又获得中国戏曲学会奖。《曹操与杨修》之所以能受到大众的喜爱,在于它在戏剧冲突中完成对人物的塑造,巧妙地处理了历史与现实的关系。

理念人之死——评上海京剧院京剧《曹操与杨修》

在新近出版的《中国当代戏剧史稿》（董健、胡星亮主编）中，上海京剧院的《曹操与杨修》被认为是一个现代戏曲的集大成作品。吕效平先生称，这种现代性并非体现在戏剧技巧的革新上，也不仅仅体现在文体的“情节整一性”上，而最重要的是，体现在主题上——“人在自然领域、社会领域和精神领域摆脱奴役，获取自由。”也就是说，一种“精神的解放，人的解放。”龚和德老先生认为，这则剧评堪称《营操与杨修》剧评的峰顶之作。

花甲之年再拼搏——《曹操与杨修》导演马科采访记

《年近花甲拼一回——导演马科采访记》一文,真实地记录了《曹》剧上演前后的过程和波折,剧组的追求和探索。

别开生面的“活曹操”——评尚长荣在《曹操与杨修》中的表演

曹操,在中国古典戏曲的人物画廊里,是一个具有独特光彩的形象。它们或是在小说《三国演义》基础上的再夸张,或符合一些史学家对曹操的历史评判。然而就艺术形象而论,二者的性格都是单侧面的,在审美上未能进入一个多侧面性格的更深层次。尚长荣在《曹操与杨修》中塑造的曹操则不然,他忧国忧民,求贤若渴,有统一中华的宏伟理想,于雄健威严之中,兼备儒雅和人情味;同时,他又宠信小人,奸诈多疑,唯我独尊,忌贤妒能,凶暴残忍……他是封建时代的典型政治家,又是一个有血有肉的人。

3D戏曲电影《曹操与杨修》:梨园影音 东方神曲

一、中国戏曲与中国电影的关系.中国戏曲历史久远、源远流长,从萌芽的先秦时期到成熟的明清时期,跨越千年而隽永绵长。电影作为近代舶来中国的外国艺术,自进入华夏大地就与中国传统戏曲艺术相携融合,创新出具有鲜明中国文化特色的电影艺术形式——戏曲电影。新时代背景下,党和政府愈发认识到文化对于国运的重要意义和价值,大力提倡继承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化,倡导文艺的“双创”精神。

试论京剧《曹操与杨修》的雕塑美

本文借助对雕塑美静中寓动、凝练而富有概括性和象征性等诸多特点的探讨 ,主要从三个方面具体分析了京剧《曹操与杨修》中运用现代技术对雕塑美的多角度表现 ,及雕塑美在剧中所起到的推动剧情发展、升华人物形象、深化矛盾冲突等作用 。

杨修为何被杀?──我读京剧《曹操与杨修》

杨修是被曹操杀死的。杨修为何被杀？三次想杀终未杀人说，曹操招贤又害贤，爱才又忌才，是曹操妒贤忌能之刀杀了杨修。然而这是误解。剧中曹操并不是一个妒贤忌能之辈，恰恰相反，他倒是一个爱才惜才之主。剧本末场，月圆之夜，曹、杨在刑场斩台上一番对白归结全篇，又与...

精湛的艺术 可贵的探索——本刊召开《曹操与杨修》座谈会

为纪念京剧诞生二百周年,省京剧团于四月份在西安隆重上演了新编历史剧《曹操与杨修》,引起了古城观众的极大兴趣和强烈反响。该剧曾在1988年全国京剧新创作剧目汇演中获奖,经省文化厅、省京剧团的多方努力,终于把这出在京、津、沪演出时产生巨大影响的新剧目搬上了我省戏曲舞台。四月二十六日,本刊编辑部邀请《曹》剧作者陈亚先(湖南)、特邀导演马科(上海)、曹操扮演者尚长荣、杨修扮演者曹剑文(贵州)、倩娘扮演者杨葆荣及上海《新民晚报》记者翁思再、我省戏剧美学家陈幼韩等同志进行座谈,交流《曹》剧创作、演出的体会。

重看尚言版京剧《曹操与杨修》

7月4日，旅美京剧表演艺术家言兴朋和他当年的搭档尚长荣在天蟾逸夫舞台同台演出。这是名副其实的“言归正传”。“言归”即言兴朋归来“正传”是复演重演这部可以“堂堂正正走进戏曲史”的经典作品《曹操与杨修》。

“求才难”与“才难求”——京剧《曹操与杨修》引发的思考

京剧《曹操与杨修》讲述的是曹杨两个人的悲剧。前者的悲剧是由品质的卑下而造成的，后者的悲剧则是由性格的缺陷造成的。曹操疑才杀才，使他不能得到一流的人才，终其一生，也未能实现宏伟的事业。杨修露才扬己，遭受杀身之祸，未能发挥其才以成就一番事业。

传统的激活与再生--论新编历史京剧《曹操与杨修》的创新及启示

新编历史京剧《曹操与杨修》被誉为新时期中国戏曲里程碑式的作品,该剧在主题阐释、人物塑造、戏剧结构、舞台呈现方面都堪称继承传统、创新传统的典范。它改变了传统京剧重技艺轻文学的弊端,用京剧这种载体开掘出了历史的人性的深刻主题;它打破了传统京剧人物扁平化模式,人物塑造向立体型发展;它让京剧在现代化进程中守护了戏曲的本体生命、本体风格,保持了京剧浓烈的风格和特色。它的成功为民族艺术戏曲实现传统的现代再生带来重要启示:其一,传统不是一成不变的,它具有巨大的包容性和现代再生能力,任何故步自封、抱残守缺的做法都是不可取的;其二,传统的创新不是以西方外来的强制介入求得的创新,而是在把握了传统的根本特性与精髓后的继承与发展,它本质上不是为了颠覆传统、消灭传统,而是让我们更深刻地理解传统、激活传统并发扬传承。

3D京剧电影《曹操与杨修》开拍

8月20日上午，3D全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海开机。该电影是上海市委宣传部“上海戏曲电影拍摄项目”的重点剧目之一，希望通过最优秀艺术家的表演和最具现代科技影音手段的记录，将京剧艺术之美呈现给世人，并传播到更广的人群和更远的角落。

新时期新编历史剧的新特点——从京剧《曹操与杨修》的轰动与争论谈起

由陈亚先编剧、马科导演、上海京剧院排练演出的京剧新编历史剧<曹操与杨修>,在中国国家大剧院演出,再次与首都观众见面.<曹操与杨修>是剧作家陈亚先的成名作和代表作,是上海京剧院名震全国并扬名海内外的优秀保留剧目,同时也是我国新时期戏剧具有代表性的精品力作.……

诗意的自由与现实的枷锁——从《曹操与杨修》到《贞观盛事》

《曹操与杨修》和《贞观盛事》同样描写君臣关系,但两剧有着本质的区别。前者描写了权力与智慧的悲剧性冲突,是艺术家个人在精神世界的自由探索,是诗;后者则是颂扬君仁臣贤之'盛世'的正剧,是放弃艺术家在精神世界的自由与探索,为当政者或'时代'要求服务的平庸散文。