浅谈曹禺话剧舞台说明的特点

舞台说明是剧本不可或缺的重要组成部分,曹禺话剧的舞台说明以其独特的艺术魅力——雍容详尽的叙述美、充满诗意的抒情美、富有表现力的动作美、写实写意的音响美,使剧本具有了相当的可读性,同时也成为了曹禺式的话剧艺术风格的重要方面之一。

曹禺话剧的韵律美捃摭

如果我们观看曹禺的话剧演出或者说分角色朗读曹禺的话剧剧本，就会发现，剧中除直接出现的诗歌押韵之外．还有许多人物的对话也是押韵的．而这种特点却是一般的话剧所不具备的。众所周知，汉语是一个富韵的语种。不管何种文学体裁语言．只要有了韵脚，有了节律，就会显得不松散。所谓“韵”．就是指一个音节的主要元音和韵脚：所谓“律”．主要是指相同的韵周期性的有规则再现。

结构·象征·空间——论曹禺话剧的电影化改编

曹禺先生作为中国现代杰出的话剧大师，其话剧作品具有尖锐的冲突、丰富的情节、紧密的结构和生动的语言等鲜明特征，深受观众的喜爱。他的作品不仅在话剧舞台上频频演出，还常常在不同的时代和地区被改编搬上银幕。到目前为止，曹禺先生被搬上银幕的话剧作品集中在解放前创作的四部名剧，即《雷雨》《日出》《原野》《北京人》，这也再次证明了这四部名剧的经典性。

曹禺话剧人物形象塑造对中国传统戏曲美学的继承

中国话剧在"五四"新文化运动的影响下,开始了革故鼎新的伟大历程,曹禺正是这一戏剧改革精神的杰出代表。一直以来,曹禺被看作接受欧美戏剧影响最大的戏剧家。实际上,他是带着中国传统戏曲的美学思想去融解西方话剧里诸多不适合中国人的元素,不断进行中国化、民族化的改造。因此,只将西方戏剧看作曹禺话剧的影响源,却无视中国传统戏剧的深刻影响,割断中国话剧与中国戏曲的历史联系是不符合历史事实的。中国传统戏曲中的"人物形象"塑造与"人物性格"刻画方法是学习传统戏曲美学的两个"关键点",也是研究曹禺剧作中如何对中国传统戏剧美学继承和创新的两个"窍门",以此切入研究曹禺话剧,可以达到事倍功半的效果。

试论曹禺话剧语言艺术的个性化和动作化

20世纪30年代曹禺的《雷雨》等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟。在话剧语言艺术上,他充分发掘了"话"的表现力。使语言个性化和动作化。

命运:曹禺话剧中的一种神秘力量

曹禺的话剧着力探寻了"命运"这一神秘的命题。剧作中,命运是一种变幻莫测、难以把握又不可抗拒的神秘力量。命运的变幻莫测与难以把握体现在:离奇的题材、人物关系与冲突的错综复杂、事情发展的突然扭转以及各种不可预料的致命巧合四个方面。命运的不可抗拒则表现为:人对命运的徒劳抗争和永难冲破的命定轮回。其中,命定的轮回现象又包括人生轮回、生死轮回和业报轮回等。"命运"在曹禺话剧中显示出一种无所不在、无所不知、无所不控的神秘魔力。

曹禺话剧对“意境”美与“意象”美的追求

中国话剧在"五四"新文化运动的影响下,一方面吸纳西方戏剧的优秀成果,一方面保留本民族的优秀传统,开始了革故鼎新的伟大历程。曹禺正是表现这种戏剧改革精神的杰出代表。以往曹禺被看作接受欧美戏剧影响最大的戏剧家,然而曹禺是带着中国传统戏曲的诗意美学观去融解西方话剧里诸多不适合中国人的元素,进而控制了他借鉴的取向和创作的方向。曹禺将民族化的内容与民族化的形式辩证统一起来,因此,从最具中国古典美学特色的"意境""意象"概念入手,研究曹禺话剧对中国传统美学的继承可以达到"以一斑窥全豹"的研究效果。

曹禺话剧对中国传统戏曲美学的继承与创新

中国话剧在"五四"新文化运动的影响下,开始了革故鼎新的伟大历程,曹禺正是这场戏剧改革中的杰出代表。他带着中国传统戏曲的美学思想去融解西方话剧里诸多不适合中国人的元素,不断进行中国化、民族化的改造,进而影响了他戏剧的审美取向和创新。曹禺话剧对中国传统戏曲美学的继承和创新,主要表现为"怪异剧情"、"结构方式"和"语言诗意美"三个方面。

浅谈曹禺话剧语言音乐性生成的原因

文章简明地分析了曹禺话剧语言音乐性生成的两个重要原因：一是民族戏曲的熏陶,二是西洋音乐的影响。无论是熏陶或影响,都是自然而然、潜移默化的。

论曹禺话剧的诗意化特征

曹禺用诗的创作理念发表了《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等一系列话剧作品,其作品呈现出了鲜明的诗意化特征。理想化人物形象的塑造寄托了作者的浪漫诗情;"过去"与"现在"交错的时空结构设置呈现出了诗的审美范式;对人类困境及命运的探询则是具有哲理内蕴的诗意表达。剧作家曹禺对诗性的追求表现出了诗学传统在现代话剧艺术上的融合与发展。

试论曹禺话剧语言的音乐性及其修辞手法

曹禺是中国现代戏剧史上杰出的抒情戏剧家和语言大师。他的剧作是戏剧与诗的融合,也是戏剧与音乐的融合,具有浓郁的抒情性与音乐性。本文论述的是曹禺话剧语言的音乐性及其修辞手法。

曹禺话剧的“审美取向”对中国传统戏曲美学的继承

在中国，曹禺虽被看作是接受欧美戏剧影响最大的戏剧家，但曹禺同样带着中国传统戏曲的美学思想融解西方话剧里诸多不适合中国人的戏剧元素，并不断对其进行中国化、民族化改造。因此。学术界中只将西方戏剧看作是曹禺话剧的影响源而无视中国传统戏曲影响的观点，是不符合历史事实的。此文从中国传统戏曲美学角度研究曹禺话剧，以期达到“以一斑窥全豹”的效果。

人性的沉沦、挣扎与毁灭——评曹禺话剧《雷雨》

《雷雨》创作于上世纪30年代,是曹禺先生的处女作,也是中国现代话剧创作的代表之作和顶峰之作,至今仍活跃在各地的话剧场,今年6月,云南还推出了《雷雨》的首部实景体验版。曹禺为《雷雨》写的“序”堪称解读《雷雨》最为权威的文本,他要讲的就是人在命运里的惶然无措,揭示悲剧中人性抗争的无能为力。曹禺曾说过,“《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。”他还强调创作中想要表达的“原始的情绪”、“蛮性的遗留”以及他创作《雷雨》时对生命存在的寓言式的思考,都证明《雷雨》是对于人性、情感的探讨。曹禺还曾指出,“‘极端’和‘矛盾’是《雷雨》蒸热的氛围里两种自然的基调。”《雷雨》里几个在命运中挣扎、矛盾与毁灭的角色,其实都对生命有着无限的渴望和追求,只是命运之手把他们拖至了毁灭。

灵魂的审判——浅析曹禺话剧《日出》中陈白露之死

《日出》作为曹禺的代表作,具有深刻的时代价值意义,剧本以30年代初期半殖民地半封建社会的中国社会为大背景,以陈白露的出现到消失为整个线索,控诉了“损不足以奉有余”的社会现实,将社会各个阶层的丑陋暴露无遗。生活似剧,但又超脱于剧,曹禺让人们认识了陈白露,却终归是一场悲剧。为什么陈白露要选择在日出之前死去,从人性的角度分析,这既是对自身的救赎,也是对自身灵魂的审判。

曹禺话剧的显性音乐捃摭

曹禺话剧中有许多音乐因子,从表现形式上分为音乐和音响两个方面。但历来的导演们经常有意无意地将它们忽略,对此,曹禺本人也感到无可奈何。

重识曹禺话剧的经典意义与审美价值

曹禺的《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》这四部作品,其经典意义和审美价值并不是由批评家所决定的,而是由广大读者与观众用他们孜孜不倦的热情所铸就的。曹禺超越现实生活的表面现象,用自己的道德标准去探索人的灵魂的多样性和复杂性,并通过悲剧艺术的表现形式,深刻表达了他关爱生命的高尚情操。曹禺的话剧经典追求艺术审美的感性力量,擅长以“矛盾冲突”的不断自我否定,推进故事情节的递进发展、高潮起伏,创造了一种极受读者和观众喜爱的民族气派与民族风格。

论曹禺话剧在国外的传播与接受研究

曹禺话剧在国外的传播与接受包括英语世界和非英语世界的传播与接受,该研究属于文学批评的批评。本文以国外主要语言中的曹禺话剧的翻译、研究以及演出为研究对象,从国内外曹禺话剧的研究现状、研究内容、研究思路、研究意义以及不足等方面对该问题进行探析,以求对曹禺话剧在国外的传播与接受研究做到更为客观、全面地理解。

机遇与必然:曹禺话剧的域外传播和接受研究

曹禺话剧的域外传播和接受之旅是中国现当代戏剧史上蔚为可观的跨文化事件之一。本文通过梳理总结曹禺话剧在日本、韩国、东南亚和欧美地区的传播和接受情况,认为外部机遇和曹禺话剧自身卓越的艺术特质和成就是其域外之旅取得成功的原因。具体来说,文化传统和社会历史背景的相似、意识形态的驱动以及东西文化的交流互动是外部机遇,与时代话语相应和的现实主义色彩和卓越的艺术成就是必然因素,而对普遍人性的书写则是曹禺话剧打破时空限制,获得持久生命力,成为世界文学经典作品的根本原因。

论新世纪“曹禺剧本奖”获奖话剧--以曹禺经典话剧为尺度

本着“曹禺剧本奖”获奖话剧之于当代中国话剧文学发展所具有的代表性、显示度、影响力及其与中国话剧传统和戏剧文学精神的内在关联,本文以曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等经典剧作为尺度,考察新世纪曹禺剧本奖获奖话剧的创作成就、缺失及其所折射出的中国当代戏剧文学境遇。新世纪中国话剧要继续以曹禺经典剧作为典范,更深入地挖掘人的灵魂,广泛深刻地表现社会、人生、人性和人类文明,拓展、深化话剧文学创作方法和艺术表现力,克服各种戏剧实用主义,从而创造中国现代民族话剧新经典。

走向“崇高”之境——曹禺的悲剧意识与奥尼尔剧作

学界在探讨奥尼尔的剧作与曹禺之间的关系时,一般的研究方法尽管能使我们更为清楚地了解到"曹禺已经把握住了西方话剧的精髓",然而它却无法解答"西方话剧作品究竟如何影响了曹禺话剧意识的形成"。奥尼尔及其剧作是于20世纪20年代被介绍到中国的。由于大多数话剧活动者将社会功用性当做话剧艺术的本质特性,因此他们对奥尼尔的剧作持有漠视的态度。奥尼尔在其剧作中运用了较为先锋的表现手法,其所追求的悲剧审美效果即是"崇高"。在解读奥尼尔剧作的过程中,曹禺不但学习了欧美现代话剧的表现手法,更是从中悟解到了悲剧艺术的本质内涵。