曹霸鞍马画的艺术风格探究

鞍马画是我国特有的画风类型之一,唐朝的鞍马画则在历代鞍马画的排名中名列前茅。在唐朝涌现了很多画马高手,其中曹霸则是唐朝鞍马画的佼佼者,他的画作中包含盛唐的社会文化,有独特的艺术风格。本文对盛唐背景下的曹霸鞍马画的艺术风格进行探究。

曹霸的盛名与杜甫的“文艺话语权”--兼谈诗史与画史的微妙互动

唐代曹霸以最擅画马的大画家驰名后世画史。但覆按唐宋画学文献,曹霸实未进入第一流。曹霸享盛名的关键,端在杜诗对他"独发其妙"。杜诗中的曹霸,与唐宋画史中的曹霸,是有一定差距的。杜甫对曹霸的激赏,奠定了后世评曹的基调,还在一定程度上遮掩了画史上专业批评家的声音。杜诗的精妙绝伦和日益经典化、巨大影响力,令宋元以来画史上的曹霸地位,发生了显著的变化,曹霸终成"画马之最"。这种"文艺话语权"的跨界和移位现象,关系评论者的身份和影响,极为耐人寻味。

杜诗二首讲说

杜甫被誉为集大成者,这不仅是因为其诗歌内容、题材多种多样,也是由于其体式、风格、表现手法等方面丰富多彩。今择取其七言古诗二首作具体细致的分析,希望能对于其艺术表现的某些方面,如衬托、渲染、跌宕顿挫等,有较亲切的感受。

悟对通神——中国山水画之我见

接上期四、色彩的情感与冲击力1、中国画的色彩观古人对中国画的设色是很重视的,古代把图画叫做＂丹青＂就说明当时是使用颜色来命名图画的。＂丹＂是朱砂,＂青＂是蓝靛（花青）,都是绘画中常用的色彩。《晋书》中说顾恺之＂尤擅丹青,图写特妙＂,杜甫写诗赠画马名家曹霸名为＂丹青引＂都是佐证。南齐谢赫在中国画＂六法＂中谈设色为＂随类赋彩＂,宋以前对设色都十分重视讲究。苏东坡倡导＂文人画＂后,提倡＂意足不求颜色似＂,＂中国画水墨为上＂等。＂中国画水墨为上＂源自唐朝王维《山水诀》＂夫画道之中,水墨最为上＂。使设色降到次要地位。今天要反映这个时代风貌仅靠水墨是不行的,需要＂百花齐放＂。对于设色我们要继承弘扬传统技法,还要融入一些西方好的观念和色彩以丰富中国画的设色。

苏轼题画诗跋所表现的绘画理论

我国的绘画艺术发展到唐宋,达到了中古时期绘画的高峰。唐代的阎立本、李思训、吴道子、王维、曹霸、韩干、张萱、周昉,边鸾等都在各个方面取得了重大成就。宋代反映现实的风俗画、肖像画,描写古代事迹的历史画,描绘祖国壮丽河山的山水画和富丽堂皇的花鸟画,有如百花竞放,欣欣向荣。

“以诗论画”与“以诗证史”--杜甫题画诗《丹青引赠曹将军霸》解读

杜甫《丹青引赠曹将军霸》以题画诗这一形式为一代画家曹霸立传:以诗论画,具有独特的美学意义;以诗证史,也为后人研究唐代绘画留下了相当宝贵的资料。

杜公《韦讽录事宅观曹将军画马歌》及东坡《韩干十四马》之比较观

一原诗(一)少陵《韦讽录事宅观曹将军画马歌》国初已来画鞍马,神妙独数江都王李绪。将军曹霸得名三十载,人间又见真乘黄。此第一段,以李绪衬出曹霸。首提宗室,笔意直贯全诗。曾貌先帝玄宗照夜白马名。龙池十日飞霹需画玄宗名马于兴庆宫,十日乃成。

杜诗重神说

事物均有形神两面,杜诗是偏于表现那一方面呢?重在后者,即神他在《丹青引》中批评韩斡说:“斡惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧”在这里,气的含义等于神怎样才算得其神呢?他在同诗中表扬曹霸画凌烟功臣像说:“褒公鄂公毛发动,英姿飒爽来酣战”;表扬曹霸画的玉花总说:“斯须九重真龙出,一洗千古凡马空”画到此自算神已出了。杜甫臧否别人画作坚持这样的批评标准,自己写诗自然不会不以神似为目标且看《房兵曹胡马》:“胡马大宛名,锋陵瘦骨成竹批双耳峻,风人四蹄轻所向无空阔,真堪托死生骁腾有如此,万里可横行”全诗八句,六句写神,仅三四两句中“双耳”和“

意匠惨澹经营中——介绍杜甫《丹青引·赠曹将军霸》

将军魏武之子孙,于今为庶为清门。英雄割据虽已矣,文采风流今尚存。学书初学卫夫人,但恨无过王右军。丹青不知老将至,富贵于我如浮云。开元之中常引见,承恩数上南薰殿。凌烟功臣少颜色,将军下笔开生面。良相头上进贤冠,猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动,英姿飒爽来酣战。先帝御马玉花骢,画工如山貌不同。是日牵来赤墀下,廻立阊阖生长风。诏谓将军拂绢素,意匠惨澹经营中。斯须九重真龙出。

小中见大 尺幅千里——杜诗通过典型形象反映时代盛衰变化的方法

杜甫在《戏题王宰画山水图歌》云:“尤工远势古莫比,咫尺应须论万里。”他的几首借人和物的典型形象反映时代盛衰变化的诗,就是这种美学观点的成功体现。安史之乱是唐代各种社会矛盾的总爆发,也导致了盛唐的销歇,使社会由盛到衰发生了急剧和无法挽回的变化。广德二年(764)杜甫在成都写的《忆昔二首》其二云:忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室;稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实;

“经营”一词的由来

早在二千五百多年前,我国古代第一部诗歌总集《诗经》里,《大雅·灵台》篇就有“经始灵台,经之营之”的诗句,这是“经、营”见于我国文字记载的最早记录,含义是经度营造。后来,司马迁把“经之营之”发展为“经营”一词来使用了。他在汉武帝太始四年(公元前93年)写成的《史记》中,《项羽本纪赞》里写道:“谓霸王之业,欲以力征经营天下,……”这“经营”一词,已明显地引申为筹划营谋的意思了。

陈崇光水墨山水长卷赏析

山水画是中国古代文人寄寓情感、慰藉心灵的重要载体,古代文人们无论＂穷＂＂达＂,均能将自己或豪迈、或悲悯、或隐逸、或不平的各种情怀融入山水画之中。一幅好的山水画,不仅能画出山水的自然气韵,体现画家的人格魅力,亦能使欣赏者在情感上与作者产生共鸣。安庆市博物馆收藏的陈崇光水墨山水长卷,即是这样一幅具有深远意境的佳作。

一世躬耕 千秋尊崇

一世躬耕千秋尊崇杨仁恺我国历代孕育出不少杰出而伟大之画家，为祖国精神文明宝库增添无数绚烂光彩，炫耀古今，备受崇敬，子孙引为自豪。故人刘继卣先生固今日画坛之巨孽，自当受到推崇。１９８３年１１月５日刘继卣先生不幸逝世，１９８４年３月５日在北京中国人民政治...

重墨大笔写狂风

要像马一样自由地追求水墨画艺术,用我笔下的马表现中华民族精神、体现个人价值。——杨志斌杨志斌,字远士,男,1956年生于河北。毕业于天津工艺美术学院国画系,现为河北省美术家协会理事,张家口市美术家协会副主席兼秘书长,河北省画院院外画师。

徐悲鸿《骏马图》

在我国美术史上,远自秦代壁画、秦始皇陵兵马俑之时,马已是艺术表现的对象。历代也有诸多画马的名家,曹霸、韩干、韦偃、李公麟等,都以画马而名垂百代。徐悲鸿在这些艺术名家的成就面前,更有所发展,他赋予马这一富有灵性的动物以新的情感和新的艺术形象。纵观徐悲鸿不同时期画的马,这种情感的象征意义也在不断的变化,他总是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想。徐悲鸿的马之所以动人,正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之"意"融合于一体,而徐悲鸿经常说的一句话就是:"

杜甫题画诗欣赏

“后人可以为式”杜甫题画诗计有二十多篇,经杜甫品题的唐代画家有祁岳、郑虔、刘单、韦偃、王宰、李尊师(玄都观道士)、毕宏、姜皎、薛稷、李绪(江都王)、曹霸、韩干、冯绍正等。这些画家和他们的画虽然在《历代名画记》、《唐朝名画录》等唐代绘画理论著作中有些著录,但那些珍贵的绘画艺术品却几乎没有流传下来。我们今天虽然看不到画家用画笔创作的绘画,但却能看到杜甫用诗的语言形式记录下来的绘画(王嗣爽《杜臆》:“此画至今在目。”)所以杜甫题画诗不仅是诗歌史上的宝贵财富,而且也是绘画史上的珍贵史料。我们从中可以管窥杜甫艺术见解和修养的一斑,认识题画诗的美学价值,得到艺术享受和借鉴,

金农画马与画佛

一秃笔扫骅骝马是古代人们生活中的交通和娱乐工具,唐代的风俗兴盛养马和驯马。曹霸和韩幹在中盛唐时画马最有名。曹霸画的马笔墨沉着,有神采。杜甫多次赞他,称其"一洗万古凡马空"。韩幹画马肥硕雄壮,姿态高迈,曾受到王维的赏识。《宣和画谱》记载说,玄宗让他师法当时的名家陈闳,韩幹赶紧说:"臣自有师,陛下内厩马,皆臣之师。"此传为笑谈,可见韩幹是重实物写生的。

读杜甫的《丹青引赠曹将军霸》

在杜甫的近二十首咏画诗中,《丹青引》是最负盛名的一篇。它不仅记叙绘事堪称'古今题画第一手'(仇兆鳌《杜诗详注》引申涵光语),而且,借画家一生的遭际,照见安史之乱前后世情变化之一斑,寄托了治乱盛衰的深沉感慨。这首诗大约作于唐代宗广德二年(公元764年)杜甫在成都严武幕中任职期间。这时安史之乱已经平定,但是国家元气大伤,宦官专权横恣,边将外叛内侮,吐蕃屡寇河西、陇右。

论涂少辉的《后百鸟朝凤图》

《后百鸟朝凤图》是青年花鸟画家涂少辉(1977-)近年来的一组力作,为中国花鸟画史,打开了一扇新的窗子,深刻的表现了自我,反映了时代,是一系列具有里程碑意义的组画。中国花鸟画,在六朝时,已出现单幅独立绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。到了唐代,花鸟画已独立成科,画史著录的花鸟画家约有八十多人,各有所长。如薛稷画鹤,曹霸、

最早记录水浒人物的艺术家——宋末画家龚开其人其事

龚开(1222-1304年以后)字圣予,一作圣与,号翠岩,因家近龟山,又号龟城叟,淮阴人,是我国十三世纪的杰出画家。他画马直追曹霸、韩干,精妙不在其下,而又首创写意画马,大胆变革堪与梁楷媲美。他对山水、花鸟、人物无一不精,作品题材广泛,又在书法、诗词乃至琴棋诸项姐妹艺术中卓有成就。他还是最早记录水浒三十六人姓名和绰号的艺术家。