浅析作品《曼生井栏》的造型设计与陶刻韵味

紫砂艺术,源自对传统文化的深刻领悟和精湛工艺的传承,许多经典的作品正是因为传承了紫砂前辈们的创作精髓,才能够成为传世之作。笔者创作的《曼生井栏》正是陈曼生的经典之作,其以江苏溧阳唐代零陵寺“澄观井”的石井栏为灵感,独创性地演绎了传统文化的精髓。笔者在创作过程中凝聚了陈曼生先生承袭的万物为师、古为今用的设计理念,通过陶刻的紫砂工艺呈现出深邃的学养和哲学观,带给人们丰富的艺术观感。

论紫砂作品《曼生井栏壶》的艺术之美

众所周知,以井栏为造型的紫砂壶是紫砂众多作品中最为经典的一种,历史上众多名家也是对《井栏壶》情有独钟,在传统作品的基础上不断加入创新的元素,将其打造成极具中国传统艺术元素的作品形式之一,这样的文化传承一直以来都是紫砂艺术独有的形式,紫砂壶从创作之初便是根据生活中最具特点的元素,并非是多么高雅的艺术形式,而是平时常见的事物作为创作素材,以紫砂艺术最本质纯粹的面貌展现出艺术中的精髓内容,因此对于紫砂壶的喜爱和探究是发自内心的,源自于对于艺术的热爱和对生活的期盼。

漫谈紫砂壶作品《曼生壶》的造型特征与文化内涵

紫砂壶的发展不是一蹴而就的,也并不是一帆风顺的,紫砂艺术作为一门传统的纯手工工艺的艺术形式发展至今,离不开的是“人”。人是拥有独立思考与行为的个人,每个人的想法各不相同,放在紫砂壶之中,也就造就了无数经典的紫砂壶作品。谈到紫砂壶的发展,一定离不开紫砂艺人的助力,在这其中,陈曼生一定是最独特的存在。他所参与设计创作的“曼生壶”在紫砂艺术的发展史上有着极高的地位,可谓是无人可撼动,开创了文人制壶的时代,也让紫砂壶蕴藏着更深的文化内涵。曼生壶有十八式,也就是我们俗称的“曼生十八式”,曼生十八式将书与壶完美结合,通过不同的形态展现出中国传统文化背后的博大精深。笔者此次所制作的《曼生壶》,就是将这十八种式样的紫砂壶都进行了完美的还原,让传统的紫砂壶焕发出更现代的光彩。笔者将从作品《曼生壶》的历史、制作过程、造型艺术以及文化内涵入手,对紫砂艺术的发展以及曼生十八式的具体内容进行详细的阐述。

茶文化视域下的“曼生壶”装饰设计探究

紫砂壶是一件既具有实用价值又具有艺术价值的艺术品,曼生壶的出现将紫砂壶的艺术美学推向了一个新的高度。它的造型大方雅致,装饰设计独具文化意蕴,深受收藏家的喜爱。曼生壶既是茶文化的物质表现载体,也是茶文化的重要组成部分,它的装饰设计不可避免地受到茶文化的影响。基于此点,本文在对曼生壶的茶文化背景进行了解的基础上,首先形而上地分析了茶文化的精神内涵与曼生壶装饰理念之间的关联,然后就这一装饰理念指导下,曼生壶的装饰设计实践加以分析和研究,探讨其与茶文化之间的关系,以期为挖掘曼生壶的艺术价值、深入研究茶文化的内涵及紫砂壶的装饰设计提供参考。

清中期“微物”工艺史的中兴——以“曼生壶”作为文化样本的讨论

清中期以前的紫砂工艺处于一种停滞不前的状态,既缺少新的紫砂壶造型,审美上又缺少古雅气质,屡屡受到时人的批评。陈鸿寿所创制的曼生壶,从工艺和审美的角度改造了紫砂壶,破除繁冗媚俗,复归古法古意,扭转了时风,得到了后世“壶艺中兴”的评价。值得注意的是,砂壶确属微物,是日常生活之最为寻常者。当人们谈论文化浸润日常生活时,多注意人作为社会主体的行为,而对器物较为忽略。其实器物之名与实、形与用,无不受到文化的影响,它是文化的产物,又对文化传统的承续与建构产生作用。

由曼生壶浅论紫砂壶的文化蕴涵

紫砂艺术在中国的陶瓷艺术之林中独树一帜,而“曼生壶”则代表了紫砂艺术的高度。曼生壶有高度,有自然,有生活,所以说会被越来越多的人接受、认可、追捧、喜爱,曼生壶在工艺美术的范畴里是一个艺术量级的存在。

传承·发展·创新——清代“曼生壶”创作理念对当代艺术设计的启示

本文剖析了"曼生壶"崇尚"古意"、师法自然、源于生活、文人与匠师携手等创作理念,由此提出对当代艺术设计的重要启示,即挖掘传统文化元素、借鉴自然的设计理念、源自生活的创意灵感、艺术创作的分工协作。

清代宜兴紫砂曼生壶研究

作为一种文化形态的紫砂茶器,在其延续与更新的演进中,已成为民族文化的象征,也体现了永不衰落的人文价值。本文从紫砂壶的历史源起,着重探讨清代以陈曼生为代表的文人壶的造型、装饰、工艺及文化内涵,以自然材料和人文精神的有机结合、功用性与艺术性的密切联系,彰显着它永久的艺术魅力,对于传承和发扬蕴涵东方文明的工艺精神和审美理想有着重要的理论与实践意义。

“曼生壶”的艺术表现及其影响

陈鸿寿作为清朝乾嘉时期才华横溢的西泠八家之一,他将诗词铭文书刻在紫砂壶上,既显现美学形态造诣之高深,又展示紫砂壶设计创新之独特,开辟了清朝文人雅士对紫砂壶研究收藏之先河。

“曼生十八式”传奇——陈鸿寿创制紫砂文人壶的历史与设计思想研究

在清嘉道年间,以著名书法篆刻家陈鸿寿为中心的一批文人、画家,与当时紫砂艺人合作,参与到紫砂壶的设计制作过程中,他们或在壶上题铭,或在壶上绘画,将文人化的审美观念与艺术趣味更为深入地融注于砂壶的创作中去,进一步提升了作为手工造物艺术的紫砂壶的艺术与审美价值,其中以陈鸿寿与杨彭年的合作尤为引人瞩目,他们所设计创制的紫砂壶被称为"曼生壶",历代文人与紫砂壶收藏家得之皆珍于拱壁,而陈鸿寿以艺术家身份对紫砂壶创作的深度介入,也成就了紫砂壶艺术发展史上的一个巅峰时期,具有里程碑式的划时代意义,"曼生十八式"也由此被后人津津乐道,并引以为传奇,陈鸿寿更以此闻名于后世,有关陈曼生生平的研究也方兴未艾,本文着重从设计的视角来反思"曼生壶"现象背后的历史,探讨陈鸿寿创制文人壶此一事件背后的价值与意义。

曼生壶造型:有所继承的创新(下)

本文系统整理了目前存世的曼生壶,归纳其造型,并通过与早期紫砂壶造型的比对,论证部分曼生壶的造型是对既有壶式的继承与模仿,其他创新的曼生壶式,其造型也并非凭空创造,亦是一种有所继承的创新,并阐述了同式曼生壶之间的差异。

“曼生十八式”铭文内容考论

紫砂铭文历来都是紫砂陶艺发展史研究的重要内容,紫砂陶上的铭文不仅是重要的断代根据,而且也是了解特定历史时期的政治、文化、哲学、艺术、工艺、民俗、生活等发展情况的重要参照物。"曼生十八式"铭文具有重要的历史价值与文化内涵,对清代中后期乃至现当代紫砂壶艺的发展产生了极大影响。

曼生壶造型对紫砂创作的启迪

对清代陈曼生对紫砂壶的造型设计方面所作的贡献进行了分析,结合笔者从事紫砂壶造型设计的经验,阐述了曼生造型对紫砂壶造型设计方面的影响,提出了"多路思考"这样一种创新思维方式。

漫谈曼生“瓢提壶”的人文气息

紫砂壶自诞生以来便一直与中华传统文化一脉相承,其文化属性决定了深刻的情感寓意,这也是其区别于一般手工艺品的独到之处所在。浸润着温暖的茶汤,紫砂壶氤氲岁月流长,将丰富的内容渗透进浓浓底蕴,从而生发出妙趣无限的共鸣力。在漫长的紫砂壶发展历程中,陈曼生可以说是一位具有承上启下历史意义的重要文人,他将紫砂壶的人文意义提升到了一个空前的高度,其影响力一直延续至今。

论“曼生壶”之“情味”美

"曼生壶"是中国紫砂壶艺发展史上的典型代表,它从清朝乾隆时期出现,至今影响深远,其中的数款经典壶型被众多紫砂壶艺家认为是紫砂壶中的"巅峰之作",不断被后人仿制,其主要创制者——陈鸿寿也被誉为"中国紫砂历史上四大高峰时期的领军人"。"情味"一词最先应用于对抒情文学的评价,后来被文艺批评家阐释为一个美学范畴,是对抒情文学审美价值的一种高度概括。本文主要从"曼生壶"的壶型、题材和创作意旨方面进行深入分析,提炼"曼生壶"审美中的情味要素,并总结出"曼生壶"之情味美的具体表现。

玉成窑紫砂对曼生壶设计范式的复制与衍化

借用乔治·库布勒的“原物与复制”概念,讨论玉成窑对曼生壶范式的继承与发扬问题。作为曼生壶的派生体系,玉成窑是艺人主导的合作模式,而曼生壶则是文人主导的合作模式,其形意一体的设计范式在玉成窑上发生了异化:装饰与造型寓意分离,但形制及用途大大拓展。从曼生壶到玉成窑,紫砂装饰从内涵的一致性演变为视觉的统一性,从“悦心”到“悦目”,是传统向现代转型中的尴尬。

曼生壶造型:有所继承的创新(上)

本文系统整理了目前存世的曼生壶,归纳其造型,并通过与早期紫砂壶造型的比对,论证部分曼生壶的造型是对既有壶式的继承与模仿,其他创新的曼生壶式,其造型也并非凭空创造,亦是一种有所继承的创新,并阐述了同式曼生壶之间的差异。

话说“曼生壶”

我国的茶文化历史悠久,说到喝茶一定会想到紫砂壶,它具有吸水性好,透气性高,冷热急变性好,泡茶不失原味,色、香、味皆蕴等优点,且可塑性强,艺术品味重,所以一直为人们所喜爱。紫砂壶的发展至今有几百年的历史,紫砂壶艺的发展不仅依靠制壶高手的精益求精,不断创新,也离不开文人墨客的品评设计积极参与,故紫砂壶具有很浓郁的文人气息。明代紫砂壶在制壶技术达到了很高的水平,

习摩曼生壶——兼说文人壶的由来

紫砂文人壶自明代中期初创至今,有五、六百年历史,在整部中国陶瓷艺术史中算是一个短小的篇章。自其伊始,便与茶道相融合,并承载着诗文、绘画、篆刻,尤其是书法艺术的表达。《阳羡茗壶系》里也提到时大彬、陈子畦、沈子澈等人在制壶时都会用竹刀刻下款识,足以证明紫砂壶与书法篆刻之间的关系。