从《最后的晚餐》感受达·芬奇的魔力

达·芬奇(1452-1519)是世界著名的意大利文艺复兴时期的艺术家和学者。他以出众的绘画技巧、科学天赋和多领域的才能而闻名。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等都是世界著名的画作。他还在工程学、解剖学、天文学和数学等领域做出了重大贡献,还被称为古生物学、植物学和建筑学之父。他的研究和创新精神在当时开创了新的艺术和科学的边界,对后世有着深远的影响。

绘画的时间错觉——以莱奥纳尔多·达·芬奇的《最后的晚餐》为例

“瞬间”是绘画中匹配于空间错觉的时间错觉。它产生于西方传统艺术之中,是画家探索艺术的视觉真实的产物。但为了充分的表现主题,绘画的时间结构往往是综合而复杂的。画家的创作主要是构造对应于事件原型的整体,而不是片面强调“瞬间”的合理性。

论达·芬奇与《最后的晚餐》如何决断——基于现象学方法的存在论研究

福音书中"最后的晚餐"的决断是通过言语调动理智的诗的决断,而达·芬奇壁画《最后的晚餐》的决断是通过形象调动情感的画的决断。虽然二者的决断方式不同,但规定决断的真理是同一个,即对忠诚与背叛的决断。达·芬奇的工作就是把决断善恶的爱置入《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》之惯例与达·芬奇的艺术创造

艺术家是在传统预定的媒介中工作并受惠于以前的无数次实验。艺术创作的动机来自于传统 ,来自于对艺术问题的发现和解决。从艺术史学的角度对“最后的晚餐”这一题材的传统惯例进行了历史的追索。

母题的衍变——《最后的晚餐》赏析

2010年，一个名为《70million》MV风靡全球，这首仅仅3分钟的MV里，Hold your Horses乐队的几位成员，以令人捧腹的造型展示了25幅经典世界名画。从文艺复兴到当代，从古典主义到波普风格，Hold your Horses乐队的成员以接近每幅真人版名画停留七秒左右的速度为我们展示了一部简短而又令人过目难忘的欧美艺术简史。

浅析《最后的晚餐》中的构图设计

构图设计在写实绘画领域所起到的作用是毋庸置疑的。一个成功的构图会使画面更贴近于主题，更好的传达绘画的精神内涵和艺术家的感受，也使得画面审美得到更完满的体现。

《最后的晚餐》的艺术审美

以造型艺术的角度去赏析达·芬奇的《最后的晚餐》,直观造型美、瞬间永固美、再现性空间艺术,从艺术的语言到艺术的形式,画面表现的技巧到艺术家的情感,作品的线条、色彩到作品构成的意味形式,体会作品的内在灵魂。这种意味形式是造型艺术的特色,也是人类社会的结晶。

浅谈中西方绘画美学和哲学的异同——以《最后的晚餐》《韩熙载夜宴图》为例

在美术史上同一主题的画作,中西方画家往往却呈现出不同的面貌。本文通过对《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》两幅画作的分析,以此探讨中西方绘画美学和哲学的异同。

论《最后的晚餐》的形象塑造和写实风格

《最后的晚餐》是欧洲文艺复兴时期艺术家达·芬奇的绘画代表作,迄今已有五百年的历史。这幅壁画取材《圣经》新约中耶稣受难故事,表现了耶稣告知有人背叛他,众门徒得知消息时的震惊场景;突出了耶稣从容镇定的光辉形象,鞭挞了犹大的背叛行为。达·芬奇以独特的视角和景观设计,将人物形象刻画得生动逼真,大量艺术手段的科学运用,为这幅传世名画做了有力的衬托,使这幅画作成为文艺复兴时期的巅峰之作。

文艺复兴时期人性与神性的冲突与交融——浅析达·芬奇画作《最后的晚餐》

意大利文艺复兴是一场思想文化运动,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时艺术家的地位也得到了提高。在这场艺术革命中,列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴的舵手,其代表作《最后的晚餐》则是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。文章从画作中的人物分析、艺术手法、画作背后的故事以及画作所隐含的人文意义四个方面来欣赏并研究《最后的晚餐》,通过画作解读那个时代的社会现实,分析人性的善与恶、美与丑。

捕捉瞬间的表情来刻画人物的心理——达·芬奇《最后的晚餐》赏析

本文探讨达·芬奇的《最后的晚餐》作品的构图、透视、表情与心理刻画等,尤其是对耶稣与12位门徒的组合,瞬间的身姿表情的典型性描绘,刻画不同人物的心理与表情,是堪称世界名作之缘由。

《最后的晚餐》画作发展与涵义

犹太人的逾越节临近了，每到这个时候，要宰杀逾越节羔羊举行圣餐，本应庆祝的节日，却让耶稣奉献了生命。耶稣告诉门徒：“我的时候近了，我要与我的门徒举行逾越节。”（玛26：18）于是他与十二门徒共进晚餐，坐席吃饭的时候，“耶稣说：‘我实实在在告诉你们：你们中有一个要出卖我。门徒便互相观望，猜疑他说的是谁。”（若13：21-22）他们都感到忧郁，追问耶稣：“主!是谁？”（若13：25）这时候气氛变得紧张起来，但是耶稣依然平静地说：“我蘸这片饼递给谁，谁就是。”（若13：26）于是耶稣就蘸了一片饼，递给了犹达斯。

从《圣塞巴斯蒂安殉教》到《最后的晚餐》:文艺复兴时期的绘画艺术思想变迁

文艺复兴时期是意大利绘画艺术发展的鼎盛时期。在人文主义思潮的推动下,该时期的作品通过绘画的技法表现和情感表达,充分展现了人们反抗封建统治和黑暗势力的意愿,以及对美好自由生活的向往。分别创作于文艺复兴前后的《圣塞巴斯蒂安殉教》和《最后的晚餐》,是各自所处时期的绘画艺术代表性作品。通过对这两幅作品的多方面比较和分析,能够揭示出文艺复兴前后的绘画艺术思想变迁,有利于分析人文主义思潮对意大利文艺复兴的重要推动作用。

论天主教对西方绘画的影响——以达·芬奇《最后的晚餐》为例

本文通过研究文艺复兴时期绘画与天主教的关系以及解析达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519)的名作《最后的晚餐》,得出了结论:在文艺复兴时期天主教的宗教精神对西方绘画的发展产生了积极的影响。本文可能的创新点和成果在于,尽管对于达·芬奇的《最后的晚餐》的艺术个案的研究已经基本成熟,但由此所涉及的剖析基督教文化对于文艺复兴时期的绘画艺术的影响,尤其是对于文艺复兴时期艺术家科学探索和创新精神的激发,沉思达·芬奇艺术生命的精神意义的研究依然大有余地。

探秘导学名画《最后的晚餐》

美术学科的五大核心素养,包括"图像识读""美术表现""审美判断""创意实践"和"文化理解",它们之间各具意义,但又有所交集。学校教育改革要求围绕核心素养实现转型,在具体实施中,教师、学校、社会等方面都应有不同的举措。在美术核心素养下,把图像识读与心理学相结合,通过创设相应的情境来进行课堂教学,可以让学生更为直观地走进课堂、走近名画。

以图像学研究方法分析《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇的作品,有很高的艺术价值。这幅画是《圣经》的一部分,画中描绘的是《圣经》中极其重要且充满戏剧性的一幕。达·芬奇对于把握人物的心理和人物的形象都做过细致入微的研究与观察,他能够细致入微地洞察到每个人物内心深处的想法和不同特点,并将其表现到画面当中。本文从作品的构图布局、表现手法、图像学、图像志等角度出发,分析作品本身的不同特点和方面。研究这幅作品,作为一种观察和绘画的方式,具有重要的意义。

《最后的晚餐》的故事

名画《最后的晚餐》的幕后故事既有趣又有教益，与之相联的两个插曲给人上了令人信服的一课：思想是否正确对男女老少的人生有重要影响。《最后的晚餐》出自意大利著名画家莱昂奥多·达·芬奇之手，耗时七年完成。

《最后的晚餐》质疑

耶路撒冷圣经研究中心的科学家日前在对意大利米兰圣玛丽亚修道院西大厅内保存的达·芬奇的《最后的晚餐》进行分析研究后认为,这位伟大的画家有几个地方画得不够准确。该中心的研究者们考证了大量欧洲、罗马的史料和圣经传说,得出一条结论:当时耶稣基督及其众弟子不是像达·芬奇画的那样坐在桌子后边,而是按照当时的习俗斜倚在桌子旁。

最后的晚餐

昏暗的天色,坟墓一样的山林. 这里,没了昔日的晨间鸟语,百花欢唱;没了昔日的朗月清风,桃红柳绿.有的,只是污浊的空气无休止地肆虐和树桩间偶尔无语的交谈.……