声乐演唱中“最高任务”和“贯穿动作”的分析研究——以歌剧选段《父亲的哀伤》为例

歌剧选段中角色的心理过程蕴含多个"动作任务"。结合斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论,以创造角色的心理任务为结合点,把心理任务转变为动作任务运用到歌剧表演中来。围绕角色塑造及其演唱处理的中心任务,通过对歌剧选段的剧情及词、曲的剖析,将选段《父亲的哀伤》划分为两个贯穿动作,并对每个贯穿动作和其中的歌剧表演任务进行二度创作的微观研究,最终体现出歌剧选段"最高任务"。

浅谈角色的贯穿行动和最高任务——以《破旧的别墅》为例

斯坦尼斯拉夫斯基:"演员和角色认识的时刻可以比作未来恋人或夫妻的初次见面。"斯坦尼斯拉夫斯基将角色人物通向最高任务的手段和过程,称为角色人物的"贯穿行动"。但是,演员要想真正地理解与感觉到自己所要扮演的角色,单凭最初的印象和直觉是绝对不够的。自从戏剧诞生以来,不管是什么流派的戏剧,角色、形象和角色的贯穿行动便已经存在。角色的贯穿行动和角色形象创作间的相互关系及相互作用,以《破旧的别墅》为例,"贯穿行动"是一个角色所有"行动"的总和,"最高任务"是一个角色所有任务的最终任务。"贯穿行动"与"最高任务"是演员自我检验的有效手段。

角色创造:话剧表演的“最高任务”

角色创造既是话剧表演的"最高任务",又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文从案头工作、生活体验、舞台表现三大理论层面,对话剧表演的角色创造进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于话剧表演艺术,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

电视主题美学论

“主题”一词是人们所熟悉的。但人们往往将主题仅仅理解为中心思想。文章从 影视美学的角度，对“主题”进行了重新审视与探索，指出影视主题是由思想主 题，艺术主题，科学主题三个美学元素构成，是服从于影视的“最高任务”的。 这是主题与电视技术可能性相结合的电视主题新美学观。

浅谈话剧演员塑造人物的手段——兼论《实验话剧:二零一一年九月》片段《回家的男人》

先锋式的戏剧探索,是一部实验剧。演员在舞台上的一切,都是为了要完成剧本的最高任务。演员的"人物自传"就是表演元素的基础,演出的过程与最高任务有着密切的联系,有了最高任务,就要有贯串行动线,它就像一根串连零散珠粒的线,把一切元素串连起来,这样的人物形象才能栩栩如生的矗立在观众面前。因此在角色的创造中,要抓住表现最高任务的舞台元素,才会有舞台自我感觉和创造性的动作,创作生动的人物形象。

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。

论角色塑造

演员创造角色是演员根据剧本提供的人物,运用所掌握的表演知识塑造出直观的,活生生的角色形象的创作过程。创造角色要理解角色,体现角色,只有深刻的理解角色,才能生动地体现出来。理解角色最直接的方法是深入分析和理解剧本。

表演教学模式的反思

人的思维总是自觉或不自觉地趋向于某种定势,而这种定势一经形成,并通过一些人的实践与经验积累被长期固定下来,那么,这种思维定势就常常不会再被人们所怀疑。也就是说,思维定势常常会在人们的心理产生一定的负效应,这样,在每次实践之后,即使显现出多少不正确不合理的部分,也往往会被人们有意无意地进行某种弥补使之合理。

承法师道 融入自我——谈学习、演出《女驸马》的体会

我从事黄梅戏表演艺术已46年.1951年从师黄梅戏艺术家严凤英,获益匪浅,特别使我体会最深的是向严凤英、王少舫学演《女驸马》一剧.《女驸马》由原安庆地区黄梅戏剧团演出,1958年参加在芜湖举行的安徽省第二届戏曲会演.该剧后由陆洪非改编,严凤英、王少舫主演.1959年在上海为出席中共八届七中全会的党和国家领导人演出,受到周总理的接见和赞扬.同年,该剧由刘琼执导,时白林作曲。

只反贪官不反皇帝的“当代英雄”——评苏修长篇小说《现代人》中的谢德罗夫

苏修作家谢苗·巴巴耶夫斯基以农业问题为背景，于1972年抛出了一部名为《现代人》的长篇小说。这部书描写了两个主要人物。一个是乌斯吉——卡里特文区新任区委第一书记谢德罗夫，另一个是边疆区苏维埃执行委员会主席卡拉施尼克。这两个人都要提高粮食产量，使落后的乌斯吉——卡里特文区变为先进区。但是，在怎样认识乌斯吉——卡里特文区农业落后的原因，以及怎样增产粮食，挽救农业危机以巩固官僚垄断资产阶级统治的问题上，两个人存在着严重分歧。在小说中，谢德罗夫同卡拉施尼克一直围绕这一问题展开了争吵。

陈明正戏剧表导演艺术思想的三个向度

本文从学术深度、学派广度、艺术与人格高度这三个向度探讨了"南方话剧的一面旗帜"陈明正教授的表导演艺术思想。从学术深度说,他深刻地理解了斯坦尼体系,并使之"再度体系化",构建了演员"行动的总谱";从学派广度说,他立足现实主义,并辩证地对多种表导演门派兼收并蓄,其作品大气厚重、风格多样;从艺术与人格高度说,他的表演教学和导演作品纳入了"最高任务意识",他对"真善美"的不懈追求使他进入了"戏入诗格"的境界。

说不可说──再论哲学何为

关于哲学何为的问题，哲学史上有两种观点：一是认为，把握人与存在合一（或者说天人合一）的整体是哲学的最高任务；一是认为，哲学的最高任务只是认识外在的客观事物之本质。本文同意海德格尔的主张，赞成前一种观点。就作为人与存在合一的整体来说，人即在整体之内，人不能像主客二分式那样站在存在之外，通过概念以认识存在、言说存在。要把握这样的整体，人只能在概念或语言不能表达的地方——在不可说的地方，通过“无”的境界，体验存在之整体的意义。哲学就是用可说的东西烘托出不可说的东西，用逻辑的、理性的东西烘托出超逻辑的、超理性的东西。

角色的灵魂

演员从表面上理解人物是不够的,艺术来源于生活,高于生活,所以演员应以生活为依据,展开想象力。演员最终创造的不是一个"符号"人物,而是一个有性格魅力的活人。

二胡演奏的“两点论”

怎样认识二胡的触弦点 二胡演奏是演奏者与乐器结合表现音乐的。不论这一过程所涉及的范围多么广阔,具体问题多么密集,归根结底,演奏二胡就是要随时注意解决好两个接触点的问题,即按指与弦的接触点和弓毛与弦的接触点。简称触弦点,可谓二胡演奏的“两点论”。虽然这里所说的两个接触点,纯系人们常识范围内的事物现象,但其实质却被不少演奏者所忽视,或者说没有把它们摆到应有的高度来加以重视。“两点论”的提出,大体说来它可以概括中外弓弦乐器的根本特点。

关于导演的几点思考

关于导演的几点思考顾威我１９６３年从中央戏剧学院表演系毕业，一直做演员，１９８７年，一次纯属偶然的机遇，开始学做导演工作。那年，我创作的《巴黎人》即将付排，原定与欧阳山尊老师联合执导此戏的方德老师突然生病，山尊老师提出由我导演，他任总导演，虽然院领导...

论摘

人文科学研究后继乏人 季羡林、任继愈、张岱年、袁可嘉、叶秀山、何光沪教授说,搞研究先要填饱肚子,读书人工资太低了,而工资作为再生产手段,是养家糊口的基本保证,人的第一需要是吃穿,这是《资本论》都讲过的。长期低工资、低收入,当然没有人做学问。人文科学后继乏人,不少有才华的年轻人出国了或改行了。现在从事西方哲学史研究的年轻人几乎没有,古希腊哲学、中世纪哲学方向的几乎没有人再研究了,为数不多的青年学者都在搞现当代西方哲学,一些偏的、冷的方向看来就只好停了。外国文学也是后继乏人的局面。人为地缩减也是一个问题,不少人文科学在项目和人数上减少,一些研究生、博士生择业存在困难,即使有少数学生甘愿坐冷板凳,也难于找到合适的位置。人文科学是表现民族灵魂、民族性格的东西,我们有五千年文化传统,这么一个古老的民族,如果出现文化断层,将是很可怕的。文化没有暴发户,要慢慢积累,要继承,没有继承就没有发展。要保持我们民族的优势,