浅析勋伯格《月迷彼埃罗》中NO.8“Nacht”的音高组织逻辑

文章运用音级集合理论，对勋伯格的声乐套曲《月迷彼埃罗》（Pierrot Lunaire 1912）NO．8“Nacht”进行音高组织逻辑分析，并对其原始核心动机在作品中的呈示及演变进行了较为详尽的论述，着力挖掘作品内部强大的构建规律和理性的逻辑。

勋伯格《月迷彼埃罗》(Pierrot Lunaire1912)No.8《夜》(Nacht)音响效果分析

勋伯格于1912年创作的声乐套曲《月迷彼埃罗》(Pierrot Lunaire),是表现主义音乐较早期的作品,也是勋伯格无调性音乐创作的重要代表作。其中怪诞刺激的音响给人以歇斯底里的听觉感受,听不到与美好事物相联系的“自我发现”,只能强烈地感到得不到安慰与解脱的“自我丧失”。本文选取第八首《夜》(Nacht)来进行音响效果分析及其背后的理性逻辑。

阿诺德·勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》音乐叙事功能研究

阿诺德·勋伯格作为20世纪最具代表性且具有划时代意义的杰出作曲家、音乐理论家,近年来其音乐理论在国内获得越来越多的关注。声乐套曲《月迷彼埃罗》是其无调性时期的一部重要作品。本文遵循“社会(历史)语境——文本分析(音乐本体)——音乐叙事”的研究思路,通过其音乐情节展开方式及叙事手法等研究视角,揭示了音乐风格及其背后的创作理念,进而解析勋伯格如何利用音乐技术去传达诗中的特定情景,音乐作品的结构是如何构建的,以及作品背后的创作理念与哲理意蕴。

随风而逝的芬芳——勋伯格《月迷皮埃罗》诗歌文本评译

《月迷皮埃罗》体现了一种跨文化、跨艺术品种的文化现象,它联系了文学、音乐、戏剧、美术等艺术形式,为艺术学的综合研究提供了一个鲜活的案例。梳理了该作法语文本、德语文本和音乐文本的产生过程,通过分析其艺术及技术手法的使用,总结该作品的表现特征和风格历史并指出:这部作品反映了真实的现实世界和时代精神,正是在直面和否定这种荒诞、丑陋的真实时,永恒的价值和艺术的美才会在精神层面展示出其醇厚、完满和不可或缺,才会实现其拯救作用。表现主义音乐的历史渊源,即德奥浪漫主义音乐思想的基本原则——"两重世界模式"——在这里显现出它深藏不露的真颜。在最后,笔者根据音乐作品翻译了该作的诗歌文本。

《月迷彼埃罗》——表现主义音乐之表现

本文以勋伯格的《月迷彼埃罗》为例 ,对表现主义音乐产生的历史环境、哲学基础以及这一音乐流派的创作思想和艺术表现特征作了阐述和评价。

突破、创新、延伸(二)——勋伯格《月迷彼埃罗》的“泛调性”创作理念

“当我的《月迷彼埃罗》在多方面表现出新颖的内容引起了听众的热烈欢迎时,我的事业达到了第一次成功的高潮。”[2]二1912年,勋伯格的《五首管弦乐小品》和《乐迷彼埃罗》、马勒的《第九交响曲》、尼尔森的《第三交响曲》和《小提琴协奏曲》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、拉威尔的组曲《达夫尼斯与克洛埃》和《鹅妈妈》等作品同时首演。

勋伯格声乐套曲《月迷皮埃罗》的艺术特征解析

新维也纳乐派的音乐大师勋伯格于1912年创作出其最具有表现主义特征的声乐套曲《月迷彼埃罗》。这部作品打破了欧洲体系几百年来建立的固定音高及调性思维观念,打破了调性音乐有序的、有机的美感,取而代之的是一种不可预见的音乐运动方式。勋伯格在作品中涉及大量歌者的"念唱",表现出主人公皮埃罗这个小丑迷茫、恐惧、扭曲的心理活动。本文将立足于这部作品的创作理念与创作方式,剖析作品的艺术特征。

突破、创新、延伸(三)——勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》演唱的宣叙性和不确定性

接上期（2014年第3期）虽然许多教科书和论文中将勋伯格《月迷彼埃罗》的人声部分定义为＂念唱＂音调,但从中译角度讲,理解为＂唱念音调＂可能更恰当。德文版乐谱中＂Sprechstimme＂一词的主要含义是＂诵唱＂、＂音乐朗诵＂和＂吟唱＂,而英译版乐谱中的＂Speaking voice＂则更接近于＂说唱＂含义。本文并不想探讨德版乐谱和英版乐谱间有关人声部分的词汇差别。

勋伯格自由无调性作品《月迷彼埃罗》主导动机的贯穿发展

本文以勋伯格自由无调性作品《月迷彼埃罗》为例,剖析了以彼埃罗为主导动机的"核心集合"在整个套曲中的贯穿发展手法,通过主导动机音高结构的表层与深层的变体,探究核心集合有序、富有逻辑的贯穿发展原则对整个套曲所发挥的音高和结构组织的决定性作用。

浅析勋伯格声乐套曲《月迷皮埃罗》

勋伯格作为著名的音乐家、作曲家,创作的《月迷皮埃罗》成为了重要的文化现象,将文学、音乐、美术等艺术形式结合在一起,展现了表现主义的特征,具有永恒的艺术价值。本文针对勋伯格所创作的《月迷皮埃罗》进行深入分析,探究译本所展现的内涵,并且针对《月迷皮埃罗》进行人声分析,从宏观以及具体两个层面来进行深入剖析。

从创作思维的视野审视勋伯格《月迷彼埃罗》的艺术价值

勋伯格所创作的声乐独唱套曲《月迷彼埃罗》,以其独有的无调性风格、怪诞刺激的音响效果,充分体现出表现主义时期人们所追求的审美标准与理念。本文主要是对勋伯格《月迷彼埃罗》作品的创作背景、创作理念和发展手法等方面进行分析,从中了解作曲家的创作思维,探究作品的艺术价值,希望能为二十世纪其他音乐作品的分析提供有益的启示。