“有无虚实”美学思想在陶瓷造型与装饰设计中的体现

“有无虚实”是由老子提出的有无相生、虚实互补的美学思想,在我国美学史上占有重要的地位。“有无虚实”美学思想对我国陶瓷艺术产生了重要影响,在许多陶瓷艺术作品中的造型与装饰设计中得到了充分体现,对现代陶瓷造型与装饰设计具有重要的启示。

浅谈中国古代诗歌艺术的哲学智慧

文学不仅可以抒发情感,也可以表达理性与哲学思考。与西方相比,中国古代意境诗歌并没有刻意去表现直观的哲理,而是通过含蓄蕴藉的手法营造意境,但其中充满着哲学辩证法的智慧。意境诗歌不仅是中国古人艺术智慧的结晶,同时也是他们辩证哲学成就的明证。

“象罔得玄珠”审美意境视域下的中国传统家具设计美学思想研究

"象罔得玄珠"是《庄子·天地》篇中的一则寓言。这一寓言形象地阐述了大道大美是不能用理智、言辩和一目了然的视觉去获取,要靠"恍惚"和"感觉"才能把握。从宏观的角度来看,中国传统家具发展中不同时期有各自的审美艺术特征。"象罔得玄珠"意境说的两大方向即"虚实结合、有无相生"和"内审美、外审美",对传统家具的造型、材质、装饰都有影响。中国传统家具设计的审美创造和欣赏,是"虚实结合、有无相生""内审美、外审美"的高度统一,是一个从"心"到"物",再由"物"到"心"的过程,因此"虚实、有无、内外审美"是生成中国传统家具设计美学思想的关键之所在。

浅议宋米友仁《潇湘奇观图》中的道、气、象,有、无、虚、实

在我国漫长的绘画发展史中,面对形形色色的流派,宋代由苏轼和米芾所倡导的文人画思潮成为这个时代的主题。尤其是米家父子所开创的山水画,以其含蓄内敛的江南韵味、文雅清润的表现情趣、潇洒独特的审美追求、精湛高深的绘画技法,开辟并确立了文人画的审美视角和情感意境,从此文人画长盛数百年,迄今遗韵犹存。本文主要以米友仁《潇湘奇观图》为例,探讨米氏艺术与中国道家思想之关系。此蠡测之见,请方家指正.