“稗中有画”:论《红楼梦》绘画与叙事的交融——以“宝琴立雪”为中心

“稗中有画”从“诗中有画”衍化而来,指小说文字具有绘画美。以“宝琴立雪”为例,该情节通过视点转移与重复叙述体现了曹雪芹追求小说绘画美的理想;其次,作者借鉴绘画艺术经验并进行创造性转化,使“宝琴立雪”成为符合认知心理学图像生成规律的可视性文本,从中可以看出其构图设色的审美意识与慢而省、因人设色的写作技巧;最后,作者借仇英传世之作传递了自己的视觉印象,加深了对小说绘画美的渲染,催生了接受小说绘画美的红楼画,形成了从绘画到叙事、再到绘画的创作链条。“宝琴立雪”是体现《红楼梦》“稗中有画”最重要的情节之一,结合文本细读与图像学的方法解读这一情节,对理解小说绘画与叙事相交融的特点具有启迪作用,也可以借此管窥明清小说“稗中有画”的现象。

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。

论“词中有画”——以柳永词为中心

自古诗人就发现诗与画之间存在某种契合关系,"诗中有画,画中有诗"的艺术精神已得到广泛认可,但"词中有画,画中有词"的理论还鲜有人提及。柳永词绘人写景具有融画入词的特点,其艳情词类似于肖貌传神、气韵生动的人物工笔画,羁旅词犹如细致鲜丽、苍润淋漓的山水图,而都市词则像繁华富庶的民俗风情画。

论方文山歌词“歌中有诗,歌中有画”的创作特色

作为当今乐坛天王周杰伦的金牌词作人,方文山创作的歌词因独具古典诗歌的意境之美而深受广大乐迷们的喜爱,他的歌词往往能把听众带入到一种"歌中有诗,歌中有画"的情境当中。

眼前有画——“造园三境界”之“眼前有景”的再认知

文章分析了中国传统园林"如画"赏园对"如画"造园的影响,辨析了景与画之间的共同点和区别,揭示中国传统园林尤其是江南园林所追求和达到的高度不仅仅是童寯先生在"造园三境界"中所言的最高境界——"眼前有景",更是"眼前有画"。区分"眼前有景"与"眼前有画"的差别,对传承中国传统园林如画赏园和如画造园都具有重要的理论和实践意义。

从眼前有景到眼前有画

分析中国传统园林"如画"赏园与"如画"造园的影响,辨析景与画之间的共同点和区别,揭示中国传统园林尤其是江南园林所追求和达到的高度不仅仅是眼前有景,更是眼前有画。理解其中的差别,对传承中国传统园林如画赏园的观法和如画造园的现实操作都具有重要理论和现实意义。

论德彪西的“乐中有画”——两种比较的思考

欧洲音乐史上19世纪末至20世纪初是两大主要流派:浪漫派与现代派的交更期。在这一时期中,德彪西(1862——1918)——这位“孤独”的法国印象派作曲家以“黑马胜出”的姿态引起了世人瞩目。众所周知,德氏“胜出”的主要业绩是他的“乐中有画”。他以迥然相异于传统的观点和方法的创新,构建了一座用音乐色彩表现景物明暗、层次、色调、强弱等感官效果的印象派乐的新厦,人称:“打开了新世纪大门”。 凡是成功的创造往往是某种独特的思维的结果,德彪西的“乐中有画”即是。我们今天用比较的方法来看,可循两个角度:一是纵向比较。

董以宁艳情词之“词中有画”论

诗词本一家,词论也可借鉴诗论,因而"词中有画"的观点亦可成立。"词中有画"指读者在品读词的过程中,通过联想可以在脑海中显现出词作所表现的画面,让人有"着壁成绘"的冲动和可能性。董以宁艳情词中构造了大量"仕女画",词中呈现出绘画美的创作风格。

基于“眼前有画”的红砖美术馆分析

为了证明中国传统园林追求的不仅是“眼前有景”更是“眼前有画”。从景与画的区别出发,辨析了“眼前有景”与“眼前有画”的不同,分析了“眼前有画”在红砖美术馆中的体现。证明了传统园林追求的最高境界应当是“眼前有画”。理解“眼前有景”与“眼前有画”的差别,能够更好地传承中国传统园林以及更好地营造和欣赏现代园林。

文中有画 景中寓情——《济南的冬天》

老舍先生的散文《济南的冬天》,是一篇‘纯”写景的散文.文中写景用了“最自然最恰当最现成的字”,使之显示了一种特有的朴素美,这是文章在语言上具有的独特风格,而其最大特色——绘画美,他正因此体现了出来.作者最大限度的发挥了语言的启示性,在读者头脑中形成了一幅幅生动的图画.“一切景语皆情语”,作者老舍把自己的思想感情渗透在每一个具体景色中.总之,在《济南的冬天》里,文字的美和自然的崇高结合在一起,给人留下了深刻的印象.

擅绘丹青,文中有画

写景是高一上学期写作训练的重点,也是文学性写作的基本功之一。第一步,学解剖景物。朱自清的《荷塘月色》,最精彩的是四、五、六段,先借用程＂咬金的三板斧＂,四段写荷塘,五段写月色,六段写荷塘的四面;再借用＂徐夫人的匕首＂,把第四段切一切,先写荷叶,再写荷花,再写流水;最后借＂陈丹青的美工刀＂,

声中有画,画中有声——让美术走进音乐课堂

音乐是声音的艺术,让美术走进音乐课堂,可以使音乐课做到"声中有画,画中有声",两者和谐统一,从而既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。音乐和美术是一对"姐妹花",他们之间有这千丝万缕的联系,把美术引进音乐课堂教学中,不仅能活跃教学气氛,激发学生的兴趣,而且有助于学生对音乐作品的理解,丰富学生的情趣。

试论王磐“曲中有画”的艺术特点

王磐散曲"曲中有画"的特点,与其擅长绘画有关。他创作散曲时,会自觉或不自觉地揉入画境。具体体现在:散曲气韵的形成、意趣的捕捉、位置的构造、色调的搭配在绘画和散曲作品中皆能应用,从而形成散曲意境与画境相通的"曲中有画"。

图文并茂的“话中有画”

《江苏工人报》有一个栏目叫《话中有画》,她结合时下的社会现象、观念为主要内容,以一篇二三百字言论进行阐述、评价,再配以生动活泼、幽默风趣的漫画配图。该栏目开办以来深受读者欢迎,在年度读者群调查中获票最多,现在《话中有画》已从二版升到了一版。 《话中有画》具有幽默风趣的表现形式。报纸要为读者服务,除报道内容要有一定价值外,还必须调动其他的表现手段,使报纸的形象须出新、创新。言论稿能及时反映社会现象、思想观念并予以透彻地分析、解剖,对读者有着积极的指导作用,但是以往带有线框、标准楷体的言论表现形式在读者眼里缺乏生动性、形象性,读者群相对狭小。《话中有画》以其图文并茂弥补了上述不足。

从“诗中有画”到“稗中有画”——脂砚斋小说评点的新变

明清小说评点中的援画论稗、以画拟稗现象值得关注。脂砚斋熟稔画事,痴迷画艺,具有绘画方面的深厚修养,这是其援画入稗的主观前提;《红楼梦》富有画面美感,长于诗化表述,这是其援画入稗的客观基础。脂砚斋由此推进了"诗画一律"的意境理论与中国古代小说理论的融合,从美学层面凸显出通俗小说理论的尚雅倾向,使小说评点在清代呈现出新的面貌。

王寂题画诗析论

王寂题画诗现存28题44首,其中关于一些金源画家、收藏家的信息,对研究金源绘事有文献价值,让人们了解金源诗人与画家之间的关系;其题画诗题咏的金源绘画,显示出金源绘画与诗歌有共同的隐逸倾向,还透露出画与诗在审美对象选择上具有的民间特色与民族特色;从诗人如何处理绘画这一对象,以及在处理绘画主题上表现出的诗歌表达能力,可以确立王寂在金源诗歌史的地位。

论南宋名家扬无咎的词画艺术及其影响

扬无咎是南宋初期著名墨梅画家、词人、书法家,其词、画、书法尤为人所称,时有"逃禅三绝"之誉。其词清丽婉雅,格调殊工;其画清淡野逸,格高韵深。以《柳梢青》与《四梅图》为代表的词画艺术,真正达到了"词中有画、画中有词"的极高境界,并将词、画、书法三者完美地融为一体,对后世产生了深远影响。南宋词人刘克庄、周密、陈允平,元代诗人虞集、张雨、柯九思,明人文徵明、文嘉、徐守和、徐贲,清人宋荦、宋韦金,乃至乾隆皇帝等,或题跋、或追和,蔚成词坛画苑千古佳话。

从《话中有画》看新闻漫画的社会价值

江苏工人报一版有一个让读者记忆犹新的子栏目叫《话中有画》,她针对时下的社会现象,以一篇二、三百字言论进行阐述、评价,再配以生动活泼、幽默风趣的漫画。因此该栏目开办以来深受读者欢迎。

锦绣文章美如画——散文的画面艺术

在人体的诸种感觉器官中,视觉感官无疑是最重要的一种。有鉴于此,机敏的艺术家们将社会生活和大千世界中的各种场景和形态通过光线、色彩、线条、造型(当然还有其他辅助手段)等媒介直接作用于人,使其产生审美感受。这是艺术大家族中影视、绘画、雕塑、舞蹈、建筑等视觉艺术的形式擅长。散文属于语言艺术的范畴,它当然不能直接造型。

张爱玲与绘画艺术浅析

张爱玲是蜚声国际的作家,同时也是绘画素养较高的“画者”。家庭环境的良好熏陶,特别是其母亲直接的影响和指导,加上自身过人的绘画天赋,“合力”成就了张爱玲较为深厚的绘画素养。张爱玲创作了多幅小说封面和插图画,在色彩、对照、空间感等方面造就了其小说“文中有画”的特色。这些绘画元素与张爱玲小说相映成趣、相得益彰。