品析“有笔无墨”与“有墨无笔”

“书画同源”的理论一直贯穿历朝历代,不同时期的画家们无不追求“有笔有墨”之意趣。荆浩在《笔法记》中提到:“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当采二子之所长,成一家之体。”基于此,研究吴道子的“有笔无墨”和项容的“有墨无笔”。中国古代美术作品流传不易,宋、元以前的绘画作品更是难以留存,通过对画史上的品评和记述画家及作品的著作进行探究,凭借文字的记载和描述,探寻绘画艺术中吴道子“重笔”画风与项容“重墨”画风各自蕴含的独特气韵。

浅谈中国水墨山水画的笔墨并重——读荆浩《笔法记》有感

本文从读《笔法记》说到中国画的笔墨问题,指出笔墨已经成为中国山水画精髓所在,但需要打破成法,进行新的创造,才能适应现代山水画的发展需要。

笔墨·人生

石涛说:“作画无论先辈后学,皆以气胜。得之者,精神灿烂,出之纸上:意懒则浅薄无神,不成书画……”“气”即生命,没有生命的作品,纵有姣好的面目也只徒有躯壳而已。

墨非蒙养不灵,笔非生活不神——关于笔墨的一点思考

何谓笔?何谓墨?有笔无墨,有墨无笔,笔墨兼得,亦或是笔墨等于零?看似老生常谈,实则体现画家的创作态度和审美取向。画家、画评家讨论了千余年,至今仍有不同见解。早在五代,荆浩在评论唐人山水时就说:'吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔。吾当采二子之所长,成一家之体。'如何才能有笔有墨?荆浩进一步说'需明物象之原'(荆浩《笔法记》),所谓'明',

笔墨绎(一)

中国书论画论,单从字面是很难明白的。写得多了,画得多了,研读古帖古画多了,读书多了,经历多了,从渐悟到顿悟,才能豁然开朗。祖父1910年以前抄写《朋党论》的细楷旁批,字迹俊逸,比大蚂蚁头略大些。遍览中国书法史,少有如此精微唯美的墨迹。这不过是信手写来的读书笔记,非关书法,更与中国书法史、书坛无涉。从容静寂,笔墨随心,虽是笔墨,已逸出书法之外。心非致静,笔墨无以从容。

黑伯龍畫藝三昧

黑伯龙先生简介黑伯龙(1915—1989),回族,原名黑元吉,字伯龙,以字行,偶作白龙,山东省临清市人,中国民主同盟盟员。由赫保真、张茂材启蒙。1936年毕业于上海美术专科学校国画系,受黄宾虹、潘天寿、刘海粟等名家指教。1946年在济南创办南华艺体专科学校,曾任该校艺术系主任,兼济南中国艺术专科学校教授。1948年入华北大学研究部学习。