自然植物元素在现代服装图案设计中的运用

艺术设计创作中对自然和生活的观察、体验、理解是强大的灵感源。以“植物元素”为灵感展开“枯木逢春”设计,为服饰的自然舒适浪漫提供美好体验。

新媒体传播下服装图案设计研究

随着当前信息技术的飞速发展,电商消费成为人们的选择之一,而服饰鞋帽在各大电商平台上最受欢迎,在网络购物中占据首位。图案是服装的重要组成,既能展现服装的视觉效果,又具有一定的实用性。文章通过分析服装图案的相关特征、作用以及新媒体传播下服装图案存在的问题,提出相应的设计策略。

人工智能技术在纺织服装图案设计领域的应用

文章介绍了人工智能技术在纺织服装图案设计领域的应用现状和发展趋势,分析了人工智能技术在提高纺织服装图案设计效率和质量方面的优势,以及在算法、技术、数据等方面面临的挑战。文章以中国纺织信息中心基于GAN和扩散模型等不同模型生成的纺织服装图案设计平台为例,展示了其在流行趋势预测、品牌合作、个性化定制等方面的应用效果。

抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用

绘画是服装图案设计的前提,不同的绘画形式能对服装图案设计的最终效果产生不同的影响。抽象派作为服装图案设计的艺术风格之一,被许多优秀服装设计者所重视,在视觉上可以给人更直接的冲击,具有较高的推广价值,更能促进服装图案设计的创新发展。文章通过分析抽象派艺术风格的主要特征,归纳出这种艺术风格应用于服装图案设计中应遵守的基本原理及其展现的具体形态,以推动抽象艺术与服饰设计的深度结合,为我国服装业可持续发展目标的实现创造条件。

AI在服装图案设计中的应用研究

文章旨在通过利用深度学习和生成模型等技术,实现创新、个性化和高质量的图案生成。主要探索了数据质量和多样性、模型泛化能力、用户主观评价等方面带来的挑战,并提出了改进模型和方法的潜在解决方案。未来的发展方向包括提高生成图案的精准度和逼真度,引入实时反馈和用户参与,增强模型的可解释性和可控性,以及面向可持续发展的图案设计。这些研究将推动服装图案设计领域的创新,提高用户体验和满意度,并为服装行业带来更多商业化和个性化定制的机会与可能性。

宋代服装图案的演变与意义探析

文章旨在探讨宋代服装图案的演变与意义,着重关注服装艺术设计方面的发展。以宋代晋祠侍女像等历史文物为基础,分析不同时期的服装图案样式、元素,以及背后蕴含的文化与社会意义。通过研究宋代服装图案的变化,可以更好地理解当时社会的审美观念和服饰文化,为现代服装设计提供启示与参考。

中国传统绘画元素在服装图案设计中的创新研究

目的:文章探讨如何将中国传统绘画元素应用于服装图案设计中,创造出既符合当代审美需求又具有民族特色和文化内涵的服装图案。方法:采用文献研究法、案例分析法进行具体研究,从中国传统绘画元素在服装图案设计中的应用价值、应用要点、创新策略三个方面进行分析和论述。结果:在应用价值上,中国传统绘画元素在服装图案设计中具有展现中国文化魅力、创造中国风时尚、促进文化传承与发展、提升产业竞争力和影响力、促进中外文化交流与融合等多方面的作用。在应用要点上,主要包括利用中国传统绘画元素的寓意、结合中国传统绘画的技法、结合当代流行趋势和消费需求、结合跨文化交流和创新思维等。在创新策略上,主要包括对中国传统绘画元素进行适当的调整和变化、选择和搭配、对比或融合、改造或创造等。结论:富有文化内涵和艺术魅力的中国传统绘画元素,可以为服装图案设计提供灵感和素材。对其进行创新性的运用和改造,可以使服装图案设计既保留民族特色和文化韵味,又富有时尚感和市场竞争力。这对于提升中国服装产业的水平和地位以及推动中华优秀传统文化的发展和传播,具有重要的意义和价值。

浅谈中职服装图案课程中文化创意思维的培养

随着职业教育的不断优化改革,基于“职教 20 条”的指导思想,对学生的创意思维培养愈发重要。文章先简介中职服装图案的研究背景,分析中职服装学生的基参情况,在国内外先进的教学方法和前人研究成果的基础上,结合自己在服装图案课程的教学经验,对学生文化创意思维能力的培养方法进行深层次研究,并在教学中施以运用,以供后续相关从业人员参考和借鉴,希望在中职服装教学课程研究中起到抛砖引玉的作用。

传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过"夸张变形"和"分解重组"等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。

基于Julia集分形图形在服装图案设计中的应用

对Julia集分形图形的生成方法进行了研究.应用可视化技术分析二次及高次Julia集的分形图形的生成方法,总结了不同参数下生成分形图形的变化规律,并将迭代函数改变生成Julia集的分形图形.结果表明,经过XFader软件无缝拼接得到的图形与服装设计软件Prima Vision相结合,可以更直观地展示整体设计效果.

基于知觉心理的服装图案价值研究

在实际的"人-服装-环境"系统中,消费者的行为主要取决于服装图案的客观量对其刺激所产生的主观感受,消费者的知觉心理是影响服装图案价值的主要因素。通过对知觉心理定义、视错原理、服装图案及知觉心理影响下服装图案价值的研究,分析服装图案设计的科学性和艺术性,为设计开发广受欢迎的服装提供一定的参考。

以“设计实现”为指导的服装图案教学新方法

结合教学实践，提出以“设计实现”为指导的服装图案教学新方法。重点分析既定款式、既定品牌、既定素材和系列服装图案设计与实现四种课程实践方式的教学目标和教学方法，旨在改变现有的以绘画为主的服装图案教学模式，提高学生的专业技能。

皮尔斯符号学视阈下的服装图案设计探索——以品牌HUI系列服装设计为例

文章将服装中的图案视为表达意义的符号,运用皮尔斯符号学理论分析探讨服装图案的设计方法,以期使服装图案的表意关系更为准确高效。

国画艺术在服装图案设计中的应用

清新淡雅的国画艺术一直备受追崇,将其嫁接在服装图案设计中,能够增加服装的靓丽色彩,同时也能够提升空间立体感。

基于数字媒体技术的服装图案处理研究

将基于计算机多媒体技术衍生的图案技术应用在服装设计中,能够解决图案组合过程中色彩搭配的问题,更明确了图案在立体空间中的视觉效果。

传统元素在服装图案设计中的运用——评《服装艺术设计》

《服装艺术设计》一书立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求,从艺术设计理论、服装艺术规律、服装产业发展等综合角度,进行了全面、系统的阐述。该书分为3大部分,第一部分服装设计基础理论,包括以下内容。

荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计

广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式,随着长江文明的不断延伸,荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。荆楚民间艺术文化作为一种符号,已经被赋予了特殊的意义,其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。

数字媒体技术在服装图案处理中的应用

在服装功能趋于同质化的今天,图案处理是现代服装设计中最为关键的环节之一。面对消费者视觉审美的变化,如何设计出更具视觉张力且符合大众审美情趣的服装已成为广大服装设计者应该思考的问题。本文以数字媒体技术为基础,探讨该技术在现代服装图案设计中的价值及应用方式。

试论服装图案的艺术表现手法

服装图案在服装上的艺术表现手法很多,常见的有印、染、绘、绣、织、添、褶、编结、拼接及制造特殊纤维肌理等,不同手法的会营造出不同的效果。设计者需对各种基本的表现手段有全面地认识,并结合形式美法则,才能创作出完美的服饰图案。

中国当代服装图案艺术的“西化”与“化西”现象研究

21世纪伴随着全球跨文化时代的到来,西方强国处于国际文化潮流的主导地位,对中国本土服装文化产生巨大冲击。中国当代服装图案艺术受到政治、经济、科技等各方面的影响而呈现了独特的新时代特征,产生了“西化”与“化西”两种趋向。本文对当代中国图案艺术的研究,不仅结合了中国服装品牌整体发展态势,更融入了国际多元文化的影响因子。中国服装在“西化”与“化西”之间的碰撞与融合正是推动服装时尚化的内因。在科技进步、文化多元和群体细分的今天,中国服装图案艺术需要应对并满足不同社会群体的文化认知和心理需求,对其的研究也必须根植传统文化的传承,关注设计理念的更迭,与中国特色诉求相结合。擅用国际化的设计语言表述本民族的服装图案艺术,形成和完善当代中国服装文化的核心价值观,推动服装产业的国际化发展,这也正是对中国当代服装图案艺术“西化”与“化西”现象研究的重要意义。