现代高校服装专业基础课程教学体系构建——以《服装数码设计》课程为例

现代服装设计的表现方法层出不穷、日新月异。随着数码技术在服装领域的应用,数码技术强大的绘图和编辑功能不断颠覆着传统的服装画审美标准。传统的数码服装画设计重在讲解服装人体、服装款式、面料的画法及服装在人体上的着装方法,忽略了现代服装设计对数码服装画的要求,即现代数码服装画不仅应当具备准确的人体动态、合理的着装效果,更重要的是画面应当具有强烈的艺术感染力和节奏感,只有具备艺术感染力和美的节奏感,才能在众多的服装设计中脱颖而出,才能打动企业和消费者的心。

试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用

苗族服饰纹样构成形式比较独特,大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类。在此指出了苗族服饰纹样在数码服装设计中的运用方法,并论述现代数码服装设计对苗族传统服饰纹样进行传承与创新的重要意义。

苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用

苗族服饰纹样按其内容和特点可归纳为动物纹、植物纹、几何纹三大类。我们可以运用PhotoShop cs3绘图软件,或直接引用,或变形归纳,在数码服装设计中再现苗族服饰纹样的类型。

数码绘画在服装设计中的运用初探

本文从实际出发,分析数码服装设计在色彩图案、材质及款式等具体应用方式上如何来完善设计方案,并着重探讨数码服装设计如何在实践运用中发挥作用,结合市场需求探讨其发展的方向,从而挖掘出数码服装设计顺应社会需求的实用性与审美性的双重价值,体现其在现代设计史中具有的不可否认的时代意义。

刍议高职数码服装设计课程的教学改革与创新

数码服装设计是手绘服装效果图的一种技能提升,目前已作为高职院校服装设计专业的主修课程,得到了普遍应用。课程涉及PHOTOSHOP、CORELDRAW、ILLSTRATOR三种绘图软件的综合运用,对人体与款式的线条感、色彩、面辅料质感、配饰等整体意向时装效果图进行快速设计创作及构想。课程教学设计以提高高职学生的整体专业素质、综合实力与竞争力为人才培养理念,通过教学改革与创新,最终达到课程教学顺应现代服装企业快节奏的商业时尚文化的岗位需求,突出工作质量和效率。

数码服装设计中的艺术表现探析

服装市场款式新、品类多、小批量、高质量以及快速反应等特点成为当今时尚的需要。服装设计与信息、技术的结合,不仅在技术上为服装设计的艺术构思和传播实现了突破性的提高,更丰富了设计艺术的表现手法,是当下服装技术革新之重要环节。文章对服装设计中数码技术的运用以及二者结合过程中所产生的一些问题进行了分析和探讨,这对数码服装设计研究提供了理论支持。