园林空间元素在高职服装纹样课程中的“专创融合”教学初探

文章探讨了苏州园林空间形态元素作为一种视觉语言在服装纹样设计中的独特表达,可为服装设计创新提供新的思路,融入创新创业课程相关的实践探索。通过苏州古典园林空间形态视觉语言及特征分析,在服装纹样课程中,引导创新思维,与创业孵化相结合融入课程。通过案例分析引导,帮助学生增强服装纹样的创新意识,针对高职院校创新创业教育的存现问题,提出改革路径,以促进高校“专创融合”高质量发展。

应用广义Julia集图形的服装纹样设计方法

为探讨服装纹样设计的新方法,首先通过叠加多项式函数进行Julia集数学模型的函数变换,获得一类造型独特的新型Julia集图形,然后根据服装流行趋势,结合所得Julia集图形确定设计灵感源与主题,通过截取该Julia集图形的元素,运用Photoshop等图形软件进行二次设计,重构可充分表达设计主题的服装纹样,同时采用数码技术实现丝绸面料印花。在此基础上,选择可与纹样设计主题契合的服装款式进行服装整体设计与制作,结果表明,应用广义Julia集图形进行服装纹样设计是可行的。

应用影光型准规则斑图的服装纹样设计方法

为探讨影光型准规则斑图在服装纹样设计上的应用方法和途径,通过叠加一组三角函数对准规则斑图数学模型进行干扰,获得了一类造型独特、具有影光视觉效果的新型准规则斑图。然后将服装款式设计与所获影光型准规则斑图结合确定设计灵感源与主题,再以所选影光型准规则斑图为素材,与写实花卉进行组合设计,运用服装款式的变化组合实现了服装纹样的整体设计造型,重构出可充分表达设计主题的服装纹样。并采用数码技术与定位印花方法在丝绸面料上印花。实践结果表明,所研究的应用影光型准规则斑图的服装纹样设计方法是可行的。

基于眼动实验的服装纹样布局方案意象评价模型

目的针对目前服装纹样布局方案评价中主观性较强、方案评选角度单一、结果可靠性不佳的问题,将客观生理数据测量和主观意象评价相结合,探索用户非主观意识下生理认知数据与心理主观评价间的关系。方法采用形状文法设计实验样本,建立意象词汇空间,通过问卷调查与眼动实验获取主观意象打分和眼动生理指标数据;数据进行相关性分析,采用单因变量偏最小二乘回归对不同意象词对下主观意象评价值与眼动生理指标之间的相关关系进行拟合,并对拟合后的评价模型进行分析与验证。结果得出在不同的意象词汇的刺激下,主观评价与眼动生理指标之间存在较高相关性。结论意象评价模型可以有效准确地反映出用户对服装纹样布局方案的主观评价,为服装纹样布局方案评选提供一种更加客观的评价方式。

《红楼梦》“百蝶穿花”服装纹样考

"百蝶穿花"是《红楼梦》中提及的织物纹样。文章分析了"百蝶穿花"纹样的名称、形态、构成,论证了"百蝶穿花"纹样在《红楼梦》所反映的时代——明代中是真实存在的。《红楼梦》中的"百蝶穿花"服装纹样,是在单件织成面料中,由上百只蝴蝶与分散排布的四季折枝花卉互相紧密镶嵌结合而成的纹样。研究厘清了关于王熙凤上装面料的错误说法,并从南京云锦织造工艺的层面还原了纹样的真实样貌。《红楼梦》中的"百蝶穿花"服装纹样,是先后通过二色捻金线挖梭显花工艺和片金绞边工艺得以呈现的。

佛教思想对盛唐女性服装纹样的影响

服饰是一种意蕴深厚的文化表现形式,纹样作为服装的表现形式之一,直接冲击着人们的视觉感受。唐代女性服饰华美、开放、艳丽的表现与唐代纹样的圆满、富丽是紧密相连的。佛教作为舶来文化,在唐代深深的扎根、发展,从根本上影响了唐代女性的思想观念、审美情趣、生活态度,最后形成了具有唐代特色的纹样形式。本次选题基于佛教思想的理念,对唐代女性的服装纹样进行解读。从自然化、祥瑞化、圆满化和融合化等四个方面论证佛教思想对唐代女性服装纹样的影响。

老年人服装纹样分析

针对我国老龄化日益加剧,老年服装市场受到关注的现状,以当代老年人服装市场和生活方式的分析为基础,对市面上老年服装纹样的种类和装饰位置进行归纳整理和分析,以为相关服装企业更好地开拓老年服装市场提供参考。

当代服装纹样设计方式探析——以山海经异兽形象为例

通过以“山海经传统”为中心的异兽形象,反思当代服装纹样设计方式。从创作技法、功能内涵两方面探讨“山海经异兽形象”之美,着重分析其内蕴的奇幻思维,论述其设计价值。而后对异兽形象在当代服装设计中的应用形式进行案例分析,进而总结山海经异兽形象与当代服装纹样设计的相通性。该研究可为当代服装纹样设计方式提供一个可借鉴的途径。

自然景观在服装纹样中的应用研究

自然元素在艺术和设计领域中始终占有不可忽视的地位。从古代壁画到现代设计,自然中的山水、动植物等都为艺术家们提供了丰富的灵感来源,这种灵感更是在服装设计中得到了广泛的应用。尤其在今天,随着人们对环境保护和可持续发展的关注,自然元素在设计中的价值更加凸显。技术进步为纹样设计提供了更多的可能性,也为自然元素与现代设计的融合提供了新的空间。这种融合不仅体现在视觉上的美感,更在于其所传递的文化和价值观念。基于此,文章对自然景观在服装纹样中的应用进行了研究,以期为读者提供一个全新的视角,理解自然与服装设计之间的紧密关系。

陶瓷纹样在现代服装设计中的创新应用--评《中国纹样全集(共4册)》

纹样设计是现代服装设计中的重要组成部分,精美、恰当、创新性的纹样不仅能够丰富服装设计的视觉元素,还能够通过纹样的符号意蕴增强或者延伸服装设计的文化意蕴和时尚内涵。如今,越来越多服装消费者开始关注服装设计中的纹样形态,并对服装纹样产生了主客观混杂的审美观点,重视服装设计中纹样设计的表现和表达。随着市场对服装纹样的高度关注,服装设计师应当更加重视服装设计中的纹样设计,多方汲取灵感,满足市场对服装纹样的审美需求。

浅谈新编戏曲服装纹样设计

本文认为纹样在戏曲服装中有着非常重要的地位,是戏曲服装的精华所在,给观众以美感。并通过对《三字经》《快乐家园》、青春版《牡丹亭》等演出范例,对戏曲服装的纹样在新编戏剧中布局变化、纹样色彩变化、纹样工艺多样化进行了重点介绍。

南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索

我国南方少数民族畲、苗、侗族刺绣纹样是民族民间艺术的奇葩。在现代服装设计中,通过多元的创新设计方式将它们巧妙地应用在服装的造型、材质、色彩搭配以及装饰部位中,能够产生出奇制胜的艺术效果,从而实现传统文化与现代时尚的完美结合。

宋代陶瓷植物纹样在现代女装纹样设计中的创新应用

宋代受理学思想影响,陶瓷纹样发展迅速,百花齐放,是我国陶瓷纹样发展的鼎盛时期。宋代陶瓷纹样具体有几何纹,动物纹,植物纹,人物纹,文字纹,但其以植物花卉纹样为主,还具有一定的吉祥寓意。分析宋代陶瓷植物纹样的内容与含义,以及其在现代女装纹样设计中的创新应用,为现代女装设计提供了发展创新的元素,推动中国传统文化的发展,让其以不同的形式展现在世界的舞台。

京剧服饰里的纹样之美——《龙凤呈祥:中国京剧服装纹样选粹》

元音华彩,春秋轮回,《龙凤呈祥》不仅是逢年过节必演的“吉祥戏”,更是京剧服饰乃至中国传统服饰中寓意最好、最常见的纹样。京剧服饰纹样生动,绣工精细,色泽典雅。在服饰上用织绣表现纹样进行装饰美化,是我国民族艺术之优良传统,至今已有几千年的悠久历史。为将这一独特的中华艺术展现给世人,《龙凤呈祥一中国京剧服装纹样选粹》一书立足于京剧舞台演出实践。

浅谈春秋战国服装传统纹样在现代的应用

随着现今时代的发展人们更多的是追求古时的美,而不是一味的去随大流。我们现今很多的纹样设计都或多或少的有着春秋战国时期的影子。其中的造型,纹样所表达的内涵都在现如今发展的越来越好,并且随着人们审美的改变古时的纹样也逐渐的走进我们的视野。

观物取象见真情 越剧《杭兰英》的服装纹样意象浅析

“观物取象”是极具中国特色的思维模式与表达方法,在意象性特点鲜明的戏曲舞台上,服饰纹样不但是美化角色外部形象的手段,更是完成戏曲意象创造的重要途径。对于戏曲现代戏来说,服装纹样的运用对凸显人物的光辉事迹和优秀品质同样有着不可替代的作用。在坚持以社会主义核心价值观引领文艺创作的今天,如何让戏曲服饰纹样这一优良传统更贴合时代地运用在现代戏的服装设计上,是我们必须面对的一个问题。越剧现代戏《杭兰英》是一部反映基层共产党人为民情怀、务实精神、清廉本色和责任担当的纪实性力作,本文就从《杭兰英》服装设计中如何通过“观物取象”的方法去呈现纹样入手。

西南少数民族服饰纹样文化探析

西南地区指的是包括贵州、云南、四川、广西和西藏这五个省(自治区)在内的地域,该地区不仅地域辽阔,而且有着浓郁的民族风情,共有30多个少数民族,在历史的发展过程中出现了多种样式的服饰纹样和民族服饰,逐渐形成了西南地区各少数民族独具特色的文化标识。民族服装的纹样能展现出各民族人民的智慧和勤劳,也是西南地区独具特色民族文化的另一种反映。本文中笔者主要分析了民族服装的审美意识、仿生设计和图腾崇拜。并以彝族、苗族等一些少数民族的服装纹饰作为案例,分析了其服装纹样所具有的深厚文化积淀。

唐代官袍兽纹纹样的美学意蕴

以唐代官服兽纹装饰作为主要美学考查对象,分析其装饰效果以及纹样装饰中的文化内涵与美学意蕴。

20世纪现代艺术对服装设计的影响

本文通过对20世纪现代艺术对服装设计的造型、服装设计师对于现代各艺术流派风格的借鉴、及现代艺术在意识上对服装设计的影响等问题的探讨，试揭示二者间的紧密联系，希望能对今天的服装设计提供一定的启示。

申献双设计作品

设计说明东方白鹳被誉为“鸟中大熊猫”,是国家一级保护动物,国际濒危物种,喜静而机警,颈部缩成漂亮的S形,体型和神态与仙鹤相似。“东方白鹳”服装纹样设计采用抽象扁平手法突出东方白鹳雪白的羽毛,黑色的翅上覆羽、飞羽,朱红色的眼周、眼线、腿、脚。东方白鹳形体以白、黑为主点缀朱红色,配以蓝色调和紫色调2种背景。