《诗经》服装纹饰产生的条件及其含义

西周时期,一方面,统治者制定的一系列的礼仪制度,思想家提出的“衣服有制”的人文理想,要求服饰具有“昭名分,辨等威”的作用;另一方面,这一时期丰富的纺织原料、高超的纺织工艺、印染技术又为服饰通过纹饰展现礼仪这一要求提供了物质保障和技术支持,为此产生了十二章纹的纹饰。

论新疆少数民族服装纹饰的创新运用——以孙秀琴设计实践为例

传统少数民族服饰文化资源是我国现代服装设计的重要源泉。以新疆本土设计师孙秀琴的创作实践为例,论述其在纹饰创新运用中通过材质的革新运用,排列组合上的再设计,纹样变形与化用,创新色彩设计等方法赋予传统少数民族纹饰以新的生命力,同时打破民族界限、综合运用新疆各少数民族传统纹饰,展现新疆独特服饰文化的整体形象。

从古越族图腾崇拜解读排湾族百步蛇服装纹饰艺术

从古越族和排湾族共同的蛇图腾崇拜入手,解读排湾族百步蛇纹饰的表现形式、应用与审美,分析纹饰的特点及其所承载的文化内涵,总结出排湾族百步蛇纹饰艺术是古越文化遗存在排湾族服饰上的印证,展现了图腾文化永恒的生命力。解读排湾族的服装纹饰对研究台湾地区原住居民服饰文化的传承与发展、开展服饰非物质文化遗产的保护和研究工作,有着重要的价值和意义。

《服装纹饰——陶瓷传统纹饰设计》

作品说明:本系列服装纹饰设计灵感来自于旗袍与陶瓷传统纹饰结合,服装与陶瓷都是人类文化中的经典艺术,各自用不同的形式表达自身特有的美感,本设计在几何元素和构成要素上重新设计,进行融合与创新,同时也因材质、加工工艺和功能的不同而呈现出性格迥异的艺术表现,再现中华优秀传统文化。

浅谈中国古代服装纹饰设计

所谓'设计',指人在做某项工作之前,预先制定的方案、图样等,也有计划的意思。当人类开始利用自然材料来实现自身的行为目的那一刻开始,设计的最初形态就已经出现了。从古至今,人类追求美的脚步从未停止过。服装的出现,使人类将美更好地体现出来。随着面料的丰富,织造技术的提高,人们在美丽的面料上设计出了各种各样、美轮美奂的纹样。这些无不凝聚着古代工匠的智慧和对美深刻的理解和感知。

“青花瓷”在当代服装设计中的应用

如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计中得以更好的体现,是多少服装设计师的梦想,更是我们对我国传统文化艺术的传承与发展。