论线条在服装绘画中的艺术表现

服装绘画有着各种表现手法,也体现出艺术表现语言的多种形式。服装绘画的装饰手法,语言独特而鲜明,线条清新而流畅,富于形式美感和装饰趣味。其中"线条"的作用尤为显著。线条是装饰语言的重要词汇,或粗细均匀、清晰流畅,或粗细兼备、刚柔相济,或古拙苍劲、错落有致。装饰手法较适合表现风格自然、线条清晰、形式感强的服装款式。

人物模特与服装绘画

服装设计艺术素有"软雕塑"、"流动的空间艺术"之称,它依靠模特的肢体语言来体现服装设计的魅力.服装绘画与其它造型艺术设计的根本区别在于它是以人体为依据进行服装空间形态的塑造,这些不同的人由于外在形体特征和审美精神内涵的差异,着装后呈现不同的状态.服装绘画中的模特艺术表现其目的是为了烘托和营造服装空间造型效果和艺术氛围,体现服饰、人物、环境的协调统一,体现服装设计师的意图、构想、个性和风格,展示服装款式设计、色彩配置及服装材料的平面效果,为立体成衣与生产提供形象依据,也可为服装设计的传播与欣赏提供可视信息,增强人物及服装的艺术感染力和时尚流行的号召力.……

论线在服装绘画中的艺术表现

对线在服装绘画中的表现艺术进行了详细的介绍 ,阐述了线在服装绘画中的重要作用 ,同时 。

高职教育服装绘画教学的探索与实践

服装绘画是服装设计专业的一门重要课程。它的渊源可以追溯到西欧的文艺复兴时期,当时只是对已有服装式样的记录。17世纪中叶出版的《美尔究尔·嗄朗》杂志,开始刊登服装画。18世纪中叶,出现了专门介绍服装潮流的刊物,有法国的《流行时板》、英国的《妇女杂志》。服装画以绘画为主要手段,运用一定的艺术表现形式,一是休现服装的造型、面料、款式及生产工艺;二是表达了服装设计的整体美,服装设计的情怀和艺术气氛。因此,服装绘画在服装设计专业课程中占有很重要的位置。

谈高等职业院校服装绘画的教学

服装行业发展迅猛,培养服装行业人才的高等职业院校必须增强改革意识,推动教改的深入,培养市场急需人才,使服装绘画教与学更加科学,学生更受社会欢迎。

谈《诗经》中古人的服装绘画艺术

《诗经》是古代文学史上的第一部诗歌总集,其在文学史上的地位是不言而喻的;《诗经》是一部史书,它的305篇作品,从不同侧面记载了西周至春秋时期五百余年的历史;《诗经》是一部百科全书,除了记载公元前十一世纪至公元前六世纪的社会生活的各个领域外,还从侧面反映出此时期古人服装服饰的历史。

三个“热内”的服装绘画风格

20世纪的头几十年中是服装绘画的全盛时期。当时的时尚中心在法国,三个天才的"热内"服装画家对于服装绘画事业的全身心投入成就了服装绘画的一个历史上的辉煌。他们用大胆、自由、充满激情的笔,尝试着跨越服装绘画所固有的界限,三位服装画家使服装绘画风格呈现了多样性,为服装画带来了更大的创作空间和创作灵感。

服装绘画在设计师品牌的应用研究

服装绘画不仅可以作为服装作品设计的灵感记录手段,也可作为后续开发研究的基础,更可作为设计师培育过程中融合技术与艺术的良好方式。设计师品牌是基于小众人群的特色产品,因此其设计开发与营销都具有较为浓厚的人文魅力与艺术个性,而在当下重技术掌握与操作实践的设计教育体系中,服装绘画不失为引导学生尝试融合艺术与技术、探索个性表达、为成为具有独立个性的设计师的最佳途径。

数码绘画在服装设计中的运用初探

本文从实际出发,分析数码服装设计在色彩图案、材质及款式等具体应用方式上如何来完善设计方案,并着重探讨数码服装设计如何在实践运用中发挥作用,结合市场需求探讨其发展的方向,从而挖掘出数码服装设计顺应社会需求的实用性与审美性的双重价值,体现其在现代设计史中具有的不可否认的时代意义。

高职院校服装设计绘画教学探索

本文从高职院校服装设计会画教学现状的分析入手,指出了高职院校服装设计绘画教学存在的不足,针对性地提出了写生训练法,通过对写生训练法的教学特色、表现形式、教学内容、方法的系统阐述,明确了写生训练法在高职院校服装设计绘画教学中的价值,为高职院校服装设计专业教学提供了新的思路。

美的延伸——再现艺术绘画的服装材料再造延伸课程探索

在服装材料重塑成为时装设计流行趋势的大环境下,除加强学生动手改造服装材料原貌的能力外,提倡"观念先于行动",通过基础美、重构美、质感美、工艺美和综合美五个步骤自我个性化的重现经典艺术绘画,这样的服装材料再造课程延伸探索,有利于提升学生的艺术素养,提高他们未来的延续性发展和综合能力。

服装美术设计课教学探究

服装美术设计是一门综合性学科,它不但要求设计者有广泛的生活经验和艺术创作的修养,要能及时了解和分析当今世界时装潮流的信息,而且还要能根据国内时装市场的需要及要求的特点,博采中外之长,设计出既有民族风格,又有时代感的艺术性的时装。这就为服装美术设计课提出了一个新的课题:教学要致力于提高学生的服装绘画能力、审美能力和创新思维能力,为服装设计打下良好的基础。

服装画的民族化与现代化

外来文化艺术是一份丰厚珍贵的精神财富,很值得学习,但中国的历史民族文化也是一份珍贵的精神财富,更不应轻视。只有具有鲜明的民族性和个性化的艺术才具有世界性。所以无论在服装设计和服装绘画方面,真正有价值的不是完全西化的艺术风格,而是属于有民族化的艺术。由此可见,这一代设计师肩负时代的重任。摆正东西方文化的关系,将悠久的历史民族文化注入时代的血液,融入现代化的大潮中,走出一条具有现代化的民族服装画之路。一、服装画应民族化近几年在服装设计方面,很多服装设计师开始着眼于民族服饰文化和少数民族的服饰文化方面的研究。在设计中广泛地吸收历史民族服饰和少数民族服饰。