民间美术图案在现代服装传承中的应用——评《服装色彩与图案设计》

时代不同,所形成的人文信息文化也存在一定的差异,但这种差异具有一脉相承性,同时又彰显着各个时代的内在联系。中华民族文化经过数千年的历史积累及沉淀,孕育了丰富的文化艺术。随着时代的发展,这些文化艺术已经在民间生根,以民间艺术的方式绽放出绚丽色彩,形成了丰富的民间艺术图案。正如《服装色彩与图案设计》(景淑静著,中国劳动社会保障出版社2009年出版)一书所言,将民间美术图案应用到现代服装设计中,既能展现民族风情和传承民族艺术文化,又能将其同现代的“时尚”气息相融合,在现代时尚中凸显民族性,在民族性中彰显时代性,二者融合既是民间艺术的传承,又是民间艺术的发展。当然,如何应用则是最为关键的问题。

平面图案设计在服装装饰中的重要性及具体表现——评《服装色彩与图案设计》

在每个人的日常生活中,服装扮演着非常重要的角色,人们会在不同的时间、场合和年代穿着不同的服装。不同的服装具有不同的特点和用途,主要通过服装装饰展现出来。服装中的装饰是对服装的二次改造,通过多种多样的处理方式,让服装看上去更加美观、大方或实用,从而丰富服装的存在形式,对提升服装的内涵和价值具有不可忽视的作用。

服装色彩与图案设计课程中地域文化特色的体现

在服装色彩与图案设计课程的教学中,让学生在自己的创作中凸显一定的地域文化特色是很有必要的。这不仅能够丰富学生创作的文化内涵,还能够拓展学生的审美体验。本文将以南通市为例,具体谈谈服装色彩与图案设计课程中地域文化特色的体现。

满族服饰图案元素的应用

服饰是一个民族文化特征的外显,满族服饰中图案的应用由于已久,表现内容丰富,将其作为设计元素合理应用到服装色彩与图案课程的教学中,具有重要的意义。