雅库特民族传统服饰的文化符号解析

进入21世纪,随着民族文化保护意识的不断加强,俄罗斯西伯利亚原住民族对民族文化复兴愈加重视,学界对西伯利亚民族文化的研究也不断深入。雅库特民族是俄罗斯西伯利亚最大的土著民族,其传统服饰特色鲜明,既是民族文化的重要组成部分,也是雅库特精神生活的物化表现形式之一。为探究雅库特民族传统服饰与萨满文化的紧密联系,试图从雅库特传统服饰的三界划分、服饰色彩的象征意义、服饰纹样体现的民族文化元素等方面揭示雅库特民族服饰丰富的文化内涵和文化价值,为中俄跨界民族文化比较研究提供新的视角和参考。

《民族服饰》开栏寄语

《服装设计师》杂志始终致力于弘扬和推动中华民族传统服饰的传承、创新和发展。恰逢新时代传统文化的繁荣复兴,中国式审美不断复苏,民族服饰日渐流行的盛景。今天,本刊推出全新专栏《民族服饰》,旨在提炼五千年民族文化艺术的精髓、考证民族服饰古老的造物思想、表达当代时尚的创造意义。多年来,对于民族服饰的研究,学界倡导以多学科交叉融合的思维提出新命题,民族学和人类学关注服饰在文化认同、经验借鉴、社会现象以及宗教信仰等方面的思想挖掘;历史学侧重整理和挖掘历史文献及考古事实,理清服饰文化在发展中的演变、交流和传承体系;艺术学则注重探讨民族服饰的原生态审美、图形图像的内涵、手工织造技艺以及时尚创新表达,重视设计方法等理论与实践。

“礼”的尊崇与“俗”的融合——《礼制与造物:明清山东礼仪服饰研究》书评

由中国纺织出版社出版,齐鲁工业大学艺术设计学院李俞霏教授所著的《礼制与造物:明清山东礼仪服饰研究》一书,是作者多年致力于中国古代服饰地域研究的成果,拓展了古代礼仪服饰的研究领域,为后人研究礼仪制度、服饰文化提供了参考。该书共分8个章节,从“礼制”与“造物”的维度对明清时期的礼文化、服饰制度到山东礼仪服饰为代表的造物进行研究。

二十世纪服饰研究综述

文章梳理现有的清末至中国现代著作与专题性论文成果。通过对清末至中国现代各个时期服饰的文献、图像、实物等进行整理发现,清末至中国现代服饰研究领域广泛。同时,对现有研究成果分析探讨,概括归纳总结唐代服饰研究的学术收获与存在问题,以期呈现出完整的清末至中国现代服饰研究脉络。

非遗服饰与现代设计的融合之美

非遗服饰文化与现代服饰创新设计的融合,有助于促进非遗的时代传承与保护,增强现代服饰设计的文化内涵,同时提高企业竞争力。两者融合中,应体现非遗服饰文化的传统性,注重现代服饰设计的创新性,并确保非遗的市场适应性。在实践中,必须注重专业培训,以提高现代服饰设计师对非遗服饰文化的了解;组织设计团队深入调研非遗服饰文化,从中提取非遗符号;在现代服饰设计中融入非遗传统服饰制作工艺,结合现代审美设计非遗主题系列。非物质文化遗产(以下简称“非遗”)是人类文明的重要结晶,具有丰富的历史、文化及艺术价值。其中,非遗服饰文化不仅反映了传统技艺的智慧,也是民族文化的象征。

时尚设计元素在皮草服饰中的运用和体现

时尚化是服饰设计应当遵循的重要原则。皮草服饰设计是时尚化的重要载体。将时尚设计元素有机运用于皮草服饰设计,并以更加丰富的形式展现出来,是彰显设计特色的基本要求。本文在简要概述时尚设计元素分类和特征基础上,分析皮草服饰设计中时尚设计元素的具体运用和体现方式。研究发现,时尚设计元素在皮草服饰中有机运用,能够有效提升设计效果,满足消费者时尚化消费需求,为提升产品市场竞争力起到良好促进作用。

北朝风帽俑服饰特征的演变及其成因探析

北朝是风帽俑成型与发展的重要时期,风帽俑服饰具有鲜明的时代特征与民族特色。文章通过对相关实物及文献的搜集与梳理,对风帽俑服饰特征及演变展开分析,主要包括风帽样式及身衣样式两方面。并在此基础上,论证影响风帽俑服饰特征演变的社会原因。研究表明,北魏前期,风帽样式较为丰富;北魏后期,风帽样式减少;东魏北齐时期,风帽样式又再多元化,装饰趣味浓郁;西魏北周时期,风帽样式较为单一,风帽功能以保暖为主。身衣的样式在时间线上则呈现由鲜卑服饰元素鲜明至胡汉融合的特点。中原与西域文化的融合、佛教文化的渗透、服饰审美风尚的更迭,以及服饰制作材质的差异,是促使北朝风帽俑服饰特征形成及演变的重要因素。

清代杨柳青年画仕女服饰溯源与构建规律分析

为探索清代杨柳青年画中的仕女服饰来源与构建规律,以清代杨柳青年画中的仕女服饰为研究对象,选取研究样本69例,通过对图像资料的研究,溯源辨析服饰形制,归类统计服饰搭配方式,并以袖宽与绲边宽度为例探析清代杨柳青年画的仕女服饰构建特征与风格流变现象。研究认为,清代杨柳青年画的仕女服饰将清代女性常服、古装与传统戏曲服装混用搭配,且年画艺人基于构建逻辑将这些超越时代与现实意义的服饰元素组合成“理想仕女原型”,给人尽善尽美的视觉感受,呼应集体审美共识。

非物质文化遗产在现代服饰设计中的传承与应用

为探究非物质文化遗产在现代服饰设计中的传承与创新,文章通过分析非物质文化遗产元素(非遗元素)在现代服饰设计中的应用价值、传承与创新的具体方法,及非遗元素在国潮服饰和流行服饰设计中的具体应用,揭示非遗元素与现代设计融合的可能性和潜力。结果表明,非遗元素不仅能够丰富现代服饰设计的文化内涵,还能够促进传统文化传承与现代化,为现代服饰设计提供创新路径和灵感源泉,为未来现代服饰设计提供新方向。

解码混沌:大数据驱动的电商服饰设计模式创新

大数据融入设计活动带来的数智协同创新变革打破单一的电商服饰设计模式,解决了经验设计所导致的不确定性问题。基于大数据成为电商服饰设计的转译工具,本文从设计元素、设计思维和设计决策三个维度梳理大数据重构电商服饰设计模式的表现特征,以电商大数据为锚点,通过剖析大数据驱动的电商女装和跨境服饰设计新模式,讨论设计师在大数据驱动电商服饰设计环境中角色的转变,以推动数智服饰设计的创新发展。

探索连锁经营管理在服饰企业中的应用——以广西链接服饰有限公司为例

近年来,连锁经营模式在中国的发展如火如荼,凭借其高效运营和规模化效应,已然成为最具吸引力的投资与创业模式之一。与此同时,随着经济的持续繁荣,传统服饰行业的市场规模亦在不断扩大,达到了前所未有的万亿级别。为了进一步扩大企业规模、优化资源配置、降低运营成本,众多服饰企业纷纷选择连锁经营作为发展战略。然而,尽管连锁经营模式在服饰行业中应用广泛,但关于服饰企业连锁经营管理的深入研究却相对匮乏。这使得许多服饰企业在实施连锁经营时缺乏系统的理论指导,往往只能依靠经验摸索前行,从而制约了企业的快速发展。本研究以广西链接服饰有限公司为案例,深入探讨了连锁经营管理在服饰企业中的应用与实践。通过对其连锁经营模式的分析与研究,旨在为服饰企业提供有价值的理论参考和实践指导,帮助企业更好地实施连锁经营战略,实现可持续发展。

虚拟服饰博物馆设计研究--评《服装展示设计(第2版)》

作者:张立王芙亭出版社:中国纺织出版社服饰文化受经济、政策及文化艺术流行趋势等多种因素的叠加影响,是反映历史的重要依据之一,极具研究价值。我国是一个历史悠久、民族众多的国家,在几千年的发展历程中,产生了诸多服饰藏品,如何保护、展示、研究这些藏品成为了历史文化圈十分关注的问题。但服饰类藏品是最难进行陈列展示设计的一类,观众很难从静态的展示形式中体会到服饰文化的历史韵味与艺术内涵,基于此,引入数字化技术与手段,运用计算机技术、多媒体技术、虚拟现实技术等构建虚拟服饰博物馆,改变传统服饰博物馆的展示形式已成为其主要发展趋势。

基于“天人合一”思想的香云纱服饰可持续设计探究

为推进绿色低碳服装发展,服饰可持续设计不失为一种积极尝试。香云纱所蕴含的生态造物思想以及生态哲学理论都是现代工艺在可持续发展中值得汲取的营养。通过论证“天人合一”思想与可持续设计理念的同一性,对香云纱的生态哲学与可持续属性做深入探究。根据“天人合一”内涵演绎出可持续设计原则,指导香云纱服饰创新设计。本研究可以为服装行业推行可持续设计提供值得借鉴的途径和方法。

中国传统婚礼服饰发展研究

婚礼服饰有着明确的象征意义,是新人结婚时需要穿着的服装,也是各国家、民族服饰文化的重要代表,有着深远的历史意义。近年来,人们对婚礼仪式及婚礼服饰越来越重视。对婚礼服饰进行研究,既是对婚礼服饰文化中所承载精神内涵的深入挖掘,也是对婚服文化的继承和发扬。文章对我国各个时代传统婚礼服饰的特点和发展进行分析,解构中国传统婚礼服饰文化的独特魅力以及其在历史文化遗产中的重要地位。旨在传承和弘扬我国的传统婚服文化,通过创新使其焕发新的生机。

学科融合背景下数字化服饰设计产学研实践研究

文章从分析数字化服饰设计的发展和研究现状入手,以江西服装学院数字媒体艺术专业数字化服饰设计研究发展历程为案例,论述了学科融合背景下数字媒体艺术专业数字化服饰设计课题研究与课程教学实践及产业发展的相互促进关系。重申了教学理念(OBE成果导向教育)、教学模式(线上线下混合)、教学方法(项目教学法)在课程教学中的综合应用构想,最后申明数字化服饰设计将为服饰设计领域带来更多的创新和变革,践行将传统服饰文化与现代数字技术结合的“赣粤浙闽皖贵畲族凤凰装比较与数字化传承”深化研究。

海南苗族女性服饰的“短缺”设计特色及变迁分析

海南苗族女性的传统服饰是我国苗族女性服饰中的一种独立类型,但外界对其服饰的设计特色知之甚少。由研究可知,海南苗族女性的传统服饰具有突出的“短缺”设计特征,主要表现在上衣的前襟左长右短、蜡染裙的门襟开敞暴露等方面,但又通过上衣和下裙相互取长补短的配套设计弥补了这种“短缺”。海南苗族女性服饰具有半遮半露的独特风格,是适应海南苗族独特的地理居住环境和社会历史发展条件下的产物。同时,针对因这种“短缺”设计而引起的当代海南苗族女性传统服装样式的变迁现象,从非遗传承活态流变性规律的角度进行了分析和思考。

扬剧传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用研究

主要研究扬剧传统服饰纹样在现代服饰设计中的时尚创新应用,对扬剧传统服饰的纹样、制作工艺等进行了系统化分析,探究扬剧传统服饰纹样的内容,挖掘其文化内涵,并结合现代服饰设计手法,研究如何将扬剧传统服饰纹样以现代流行的工艺、配色与图案设计等表现方式融入现代服饰设计中去,在保留扬剧传统服饰纹样的文化内涵的同时,又创新了工艺与创作手法,使其融入现代时尚生活,被大众所接受,试图为促进中华传统文化的传承与发展提供新思路。

粤剧《六国大封相》服饰色彩研究

文章旨在探讨粤剧传统服饰色彩的影响因素及其在《六国大封相》中的体现。通过分析传统粤剧《六国大封相》中角色的服饰色彩,探讨了传统色彩观念以及岭南色彩特征在粤剧传统服饰上的体现与表达,并分析了它们之间的色彩特征及配色规律。研究认为,粤剧服饰色彩在长期的演变过程中,既保留了传统的精髓,又不断吸收新的元素和风格,融合了不同时期的审美观念和文化特色,反映了社会的变迁和文化的交流。同时,粤剧传统服饰色彩还与其他艺术形式相互影响、相互借鉴,共同构成了丰富多彩的岭南文化艺术景观。

互动仪式链视角下的亚文化服饰传播

以微博、B站等平台为例,运用网络民族志与文献研究法,从亚文化服饰群体的互动传播入手展开研究。运用柯林斯的“互动仪式链”理论,分析了亚文化视域下青年群体服饰传播的互动机制、构建要素和构建效果,同时分析了这种互动机制所带来的影响效应,旨在为小众群体服饰的正面治理提供参考。

中国古代服饰文化的传承及其美育价值探析——评《美育简本·中国古代服饰100问》

中国作为拥有五千年文明史的古老国度,其服饰文化源远流长,独具魅力。自古以来,服饰既是人们日常生活中的必需品,也是社会文明、历史变迁和文化传承的重要载体。随着时代的变迁,尽管现代服饰在材料、工艺和设计上有了巨大的创新发展,但中国古代服饰文化的精髓依然值得深入研究。