高职院校思政课程与专业课程“课课链接”协同育人模式研究与实践——以“民族服饰创新设计”课程为例

在培育大国工匠、能工巧匠的大背景下,高职院校专业课程教学不仅担负着提高学生专业技能、职业能力的责任,也承担着培育学生职业精神、工匠精神、人文素养的重任,这为专业课程与思政课程的融合提供了坚实的基础。然而,思政课程与专业课程的“课课链接”中仍然存在育人主体不协同、育人内容不系统、育人途径不贯通等问题,必须构建思政课程与专业课程“课课链接”协同育人模式,进而提高人才培养质量,达到良好的人才培养效果。

刍议越剧剧目变化背景下的服饰创新

从越剧萌芽时期乡村杂剧剧目之家常服饰,仿其他剧种剧目时期的纷繁服饰,"改良越剧"和"新越剧"剧目下初具特色的服饰,到与"百花齐放,推陈出新"剧目相适应的越剧特色服饰,以及改革开放后更具美感的服饰,越剧服饰都随着其剧目的变化不断地改革创新,并逐渐走向成熟。

中国传统龙纹在Z世代的小众消费视角下的服饰创新应用研究

研究传统龙纹在Z时代小众消费视角下在服饰设计中的应用价值。分析Z世代消费人群的审美偏向以及消费习惯,结合对传统龙纹的审美价值及文化价值的论述,探索传统龙纹在Z世代小众消费视角下的创新应用。Z世代的消费者对商品本身有很高的追求。龙纹在服装设计中的创新应用,满足了Z世代消费者的消费需求。龙纹的艺术表现、造型、工艺也在不断改进。龙纹的应用既要保持对文化的传承性,还要结合新时代的创新性。在现代服饰中运用龙纹设计,要结合服装整体风格和运用场景,重视在材料和工艺上的创新。

苎麻面料服饰创新发展研究

苎麻面料至今已有千年历史,一块苎麻面料凝结了中国传统工匠精神并见证了历史的传承。在我国乡村振兴战略的大力支持下,苎麻面料等被遗忘的非遗产品也在以崭新的方式重回大众视线。然而,苎麻面料存在贴肤刺痒、易皱等问题,导致其在服饰应用上具有局限性。与此同时,苎麻面料本身具有的防腐性、绿色环保、健康以及文化价值在一定程度上满足了苎麻服饰的需求以及可发展性,符合后疫情背景下人民追求自然、健康的理念。基于此,文章研究了苎麻面料服饰的创新发展,以期为相关服装设计师提供参考。

罗衣从风——2019国家艺术基金《敦煌服饰创新设计人才培养项目》结项系列活动在北京服装学院成功举办

2019年11月27日,2019国家艺术基金《敦煌服饰创新设计人才培养项目》结项系列活动在北京服装学院成功举办。当天下午在艺术楼圆桌会议厅召开结项汇报会,会后在1号秀场举办了"罗衣从风:2019国家艺术基金《敦煌服饰创新设计人才培养项目》结项作品秀"。国家艺术基金管理中心雷喜宁主任,国家艺术基金管理规划处副处级干部刘立明,原中央工艺美术学院院长、北京服装学院特聘教授常沙娜教授,清华大学美术学院卢新华教授.

联想、创新与服饰仿生设计

以现代社会经济和文化背景为基础,从具象仿生设计、抽象仿生设计和意象仿生设计3个方面,论述了如何运用联想与创新的设计语言,进行仿生服饰设计以丰富服装设计的款式、色彩和纹样.

“夏布”服饰创新设计

"夏布"这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对夏布进行服饰创新设计,提高产品的附件值,对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性,创新材料的语言,设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。

乡村民族服饰创新赋能乡村振兴

衣食住行是人类生存的基本物质需要,其中“衣”列首位说明服饰地位之重要、意义之重大。有学者曾言,服饰是中华文明的重要组成部分,一针一线、一缠一绕,皆是匠人所钟、匠心所铸。而民族服饰与乡村自然环境、经济发展水平及民俗风情密切关联,是各民族智慧与情感的结晶,其不仅满足了人们遮挡身体、御寒保暖、装饰美化等基本需求,还蕴含了善良、坚韧、进取等超越服饰本身的民族精神。

“一带一路”文化交流中民族服饰的变异与创新研究

自张骞完成了"凿空之举",中原与西域间的政治、经济、文化往来越来越频繁,极大地促进了中原和西域的社会发展和进步。民族服饰作为民族文化的一部分,也因为丝绸之路的存在备受影响。文章旨在研究民族服饰在"一带一路"的文化交流中不断变异的出路与对策。为了让传统文化和现代文明和谐共处,需要在新时代中对民族服饰的产品、设计、制作进行创新,即在保持与发展民族服饰的同时,充分考虑现代社会的生活实际,对民族服饰进行创新设计以满足不同消费者的审美需求,实现民族服饰文化和现代美学的深度结合。

向传统借时尚——基于模特表演视域下遂溪醒狮舞蹈服饰的创新思考

随着"北部湾"、"一带一路"等政策倾斜,湛江正以全新的面貌出现在大众面前,舞蹈产业借此东风正在迸发出新的生命力。遂溪"醒狮"舞保留较好的生态原貌,舞蹈服饰是舞蹈的生命载体,具有鲜明的设计感,是舞蹈的重要组成部分,具有研究价值。本文采用文献资料法、数据法等方法,基于模特表演特性,对遂溪"醒狮"舞蹈服饰进行研究和大胆设想,尝试让"醒狮"舞蹈服饰在具有使用功能同时,更具有时尚感和观赏价值,达到文化品位升级、建立遂溪"醒狮"舞蹈服饰品牌的目的。

adidas Golf推出新一季CLIMACOOL系列服饰创新高科技材质再进化

天气逐渐炎热,穿什么球衣打球更清爽?看看adidas Golf(阿迪达斯高尔夫)全新推出的CLIMACOOL服装系列吧。服饰有多种颜色可供选择,CLIMACOOL面料更是将服装性能推向了又一高度。简洁的设计加上更优良的性能成为目前高球服饰的又一大发展方向,相信adidas Golf(阿迪达斯高尔夫)这一突破性壮举将引爆这个炎炎夏日里的高尔夫运动新潮流。

用设计之手,让敦煌文化活在当下--“敦煌服饰创新设计人才培养项目”结项系列活动在北京服装学院举办

2019国家艺术基金“敦煌服饰创新设计人才培养顶目”中沉淀着敦煌服饰文化的深厚脉络,顶目不但响应了国家“一带一路”建设倡议,也是对继承创新敦煌文化乃至丝绸之路文化的有力引导和促进。未来,北京服装学院将以此顶目为契机,继续推动中国传统服饰文化的研究,为更好枸筑中国精神、中国价值和中国力量,提高国家文化软实力做出更大贡献。

基于云技术的民族服饰传承与创新资源库建设

民族服饰传承与创新资源库围绕民族服饰要素进行提取、量化、挖掘与分析,通过数字化建档、可视化解读与科学存储,分类采集梳理文化遗产数据,标注民族服饰文化基因,纳入国家文化大数据服务体系建设。将民族服饰文化元素融入内容创作、创意设计、生态文明建设、数字中国建设,推动文化与科技融合,为文化保护、数据共享、民族服饰的虚拟交互、民族旅游数字化体验奠定基础。

古老染缬技术与现代服饰创新结合 温州技师学院“双创大会”表现抢眼

10月16日上午9时,2020长三角·温州创业创新大会在温州国际会展中心隆重开幕,线上线下近300个项目齐齐亮相,各种"黑科技"、新创意轮番上演,精彩不断。作为参展院校,温州技师学院聚焦传统与创新的融合,精心准备了非遗技艺——染缬等创意项目,表现亮眼,吸引众多目光。

秸秆在服饰上的创新设计与应用

国内大量剩余秸秆的焚烧不但造成极大的资源浪费,而且带来严重的空气污染。从国内外的发展情况分析,国内秸秆的再利用率远远不及国外。秸秆可用在建材、化肥、饲料、生物柴油上,也可以替代传统制作服饰品材料的塑料、木材等有限资源,成为制造服饰品材料的新型绿色资源,契合了生态环境环保的目的要求,符合可持续发展的远景规划,为未来环保材料的制作提出并建立了新的理念。

彝族服饰美学特征及传承与创新研究

彝族分布在我国四川、云南、贵州等省份,彝族不但文化悠久,服饰亦别具特色,其服饰上的图纹更为精妙绝伦,为我国第四批国家级非物质文化遗产。本文介绍了彝族服饰的美学特征,通过对彝族传统服饰结构的分析与探究,提出了在保留其民族特色与文化的基础上,将该民族服装的二维平面结构改良为三维立体结构,创新其服饰特点,提高时代审美性,为我国民族服饰的结构改良与创新提供策略。

温感变色科技与传统服饰融合的碰撞

温感变色材料是一种随着温度的变化改变自身原有颜色的材料,能直接接触皮肤,不含有任何对人体有害的物质。当前,科技推动绿色创新已成为一种必然趋势,将现代染料工艺与传统服饰相结合推出新服饰,能开拓新的服饰市场,打破人们的固有认知。文章论述了温感变色服饰的起源和国内外情况,基于市场分析,重点对新时代下温感变色服饰的发展与应用进行了研究和创新。

论音乐元素与服装设计的融合之美——评《服饰与演艺》

服装作为人类进化过程中的重要标志,早已在人们的生活中占据重要地位。服装发展至现代,其作用不仅是御寒保暖,更代表着其生活与审美方式,服装在一定程度上反映了个人修养与品位。对此,服装设计师在基于现实生活需求的基础上融入多样化的艺术元素、纳入更受欢迎的艺术风格成为世界各地服饰创新设计的普遍方法。音乐作为艺术领域中更新换代快、永远居于市场与时尚前沿的表现形式,其元素在服饰设计中的运用必将会为行业内部不断带来创新的灵感,服装的线条与音乐的旋律线条完美而贴切的融合在了一起,提升了人们的审美品质。

漆线雕的艺术特征及其在服装设计中的应用

漆线雕是闽南地区传统工艺和国家非物质文化遗产,为传承创新非遗文化,通过对漆线雕元素的分析,从造型、图案、材质和色彩方面,整理并归纳漆线雕的工艺特点;提炼出漆线雕的元素和线条,逐步整理归纳其文化内涵与艺术特征,运用了直接提取、二次创作、面料改造等方法,漆线、贴金元素延伸到服装面料、绳线材质中,将漆线雕元素应用于现代服饰设计,系列作品既蕴含漆线雕文化特点也具备潮流气息,为非遗文化与时装结合提供一定参考。

山水画作品在织锦旗袍图案设计中的应用

当前的织锦旗袍图案的设计和布局较为单一,难以呈现出灵动、自然的美感,导致织锦旗袍设计的创新发展受到限制,故以山水画作品为灵感,分析并研究其在织锦旗袍图案设计中的应用。简述山水画作品并分析影响作品绘制的因素,对其艺术特征进行分析,初步掌握山水画作品的特点与艺术含义。将山水画作品与织锦旗袍图案融合,探讨灵感来源和融合后的立意寓意。以此为基础,提出其在织锦旗袍图案设计中的应用策略,从基础性色彩、多层级布局、旗袍的边缘过渡和旗袍图案的装饰性设计等方面入手,使用山水画元素增加织锦旗袍图案的灵动美和自然美,增加图案设计的多元性,为后续旗袍图案的设计与创新奠定基础。